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Sei in una sala da concerto buia, la tua band preferita che si esibisce sul palco. Ti viene un brivido lungo la spina dorsale mentre il cantante colpisce quella nota acuta e la folla inizia a rallegrare. Sei abbastanza vicino al palco per capire che i membri della band si stanno divertendo immensamente sul palco, sorridendo l'uno con l'altro, chiudendosi in un groove così stretto che sembra possa essere stato tolto dal loro studio in studio.
Guardi verso il lato del palco, seguendo la linea di vista dei chitarristi e individuando un ragazzo fuori dal palco, appena percettibile. Il chitarrista gli dà un segnale, fa un cenno di soddisfazione e strappa il suo outro-solo. Chi è quello? Quel ragazzo è il mixer del monitor.
In una performance dal vivo ci sono due diversi tipi di suoni che devi prendere in considerazione. Suono della parte anteriore della casa (FOH) e suono del monitor o della scena. Il mixer del monitor ha il compito di far sentire la band da soli. Un buon mix di monitor si traduce direttamente in una prestazione che una band darà. Inutile dire che se non riesci a sentire quello che stai facendo, sei incline a fare più errori che se hai un suono da palcoscenico perfettamente bilanciato.
Se stai mixando FOH, sei incaricato di mixare per il pubblico. Quello che senti è ciò che il pubblico ascolterà. Stai facendo solo un mix, un mix stereo (o mono) di tutti i canali provenienti dal palco. Ma un mixer per monitor crea mix indipendenti per tutti i membri della band, inviando diversi livelli a ogni singola persona sul palco, assicurandosi che possano ascoltare se stessi e la musica intorno a loro nel miglior modo possibile.
In una situazione in studio si invia batteria, basso e chitarra a un cantante quando sta registrando la voce. Ha bisogno di sentire chiaramente tutti gli strumenti per cantare correttamente. Ora immagina di farlo ad ogni membro della band, inviando diversi mix a ogni persona allo stesso tempo. Se sei fortunato, puoi avere solo una band con tre o cinque membri, ma a volte devi essere in grado di manipolare dieci diversi mix di monitor contemporaneamente, mix che potrebbero aver bisogno di cambiare da una canzone all'altra mentre la band cambia gli strumenti o le dinamiche.
Ciò diventa ancora più difficile nei luoghi più piccoli quando a volte devi gestire il missaggio dei monitor dalla posizione FOH, occupandoti sia del monitor che del suono FOH. Questo può diventare piuttosto intenso mentre ti diverti a mixare un grande concerto per il pubblico, ma devi comunque tenere gli occhi sugli artisti per vedere se hanno bisogno di un cambiamento nei loro monitor.
I mixer di monitoraggio sono diversi dai normali mixer di studio o FOH perché si usano solo i potenziometri ausiliari per inviare mix diversi a diffusori diversi. Non c'è bisogno di fader perché non stai mettendo nessun segnale dal bus principale.
Questa è la console di mixaggio monitor Allen e Heath WZ3 12M. Si noti che non ha alcun fader, solo un sacco di mandate ausiliarie. In un grande monitor che mescola la situazione, avrai bisogno di tanti aux come i tuoi monitor. Quando si miscelano i monitor dalla posizione FOH, la scrivania dovrà disporre di un numero di Aux che si prevede di avere monitor, oltre alle mandate ausiliarie che si intendono utilizzare come effetti per il suono del concerto.
Connettere i monitor è facile una volta ottenuta l'idea generale di come scorre il segnale. Perché ogni segnale deve andare in due posti; il mixer monitor e il mixer FOH, è necessaria una scatola da palco. Una scatola di scena divide il segnale che entra e lo invia a due uscite diverse, che in questo caso vengono utilizzate per dividere il suono dal suono scenico.
Come puoi vedere nel diagramma, il microfono vocale viene inviato alla scatola dello stage, una copia di esso va al FOH e anche a uno degli ingressi del mixer del monitor. Usando le mandate ausiliarie dello stesso canale, è possibile instradare facilmente il segnale ai monitor. In questo caso voglio inviare un po 'di voce al drum monitor. Il drum monitor è collegato all'uscita aux 4, quindi alzando il potenziometro aux 4 del canale vocale, invio il segnale a quel monitor.
Ecco un altro diagramma per spiegare il flusso del segnale del mixer del monitor.
Ora c'è una cosa che non ho ancora menzionato. Nel percorso del segnale dal mixer al monitor dovremmo sempre provare a mettere un equalizzatore grafico. Gli equalizzatori grafici ci aiutano ad ottenere il massimo volume da un monitor prima del feedback. Alcune frequenze sono più sensibili al feedback, quindi utilizzando un equalizzatore grafico è possibile eliminare o tagliare le frequenze dei problemi, offrendo più volume dai monitor.
Aggiungo questo in seguito perché a volte i luoghi dei concerti non hanno EQ grafico per ogni monitor, o il budget non lo consente. Ma se sei abbastanza fortunato da averli inclusi, assicurati di usarli, perché il volume aggiunto disponibile per le frequenze problematiche dell'EQ è la chiave per trasformare un suono di palco ok in uno splendido.
Ecco un altro diagramma che spiega dove posizionare l'equalizzatore grafico nel percorso del segnale.
Anche quando si suona il suono del palcoscenico, una buona tecnica è quella di far puntare un microfono verso gli altoparlanti del monitor abbastanza vicino al feedback mentre si cerca la frequenza problematica sull'equalizzatore grafico. È così che ottieni il miglior rapporto segnale / feedback.
Dovresti essere cauto su dove posizioni e puntare i monitor. Cerca sempre di ridurre al minimo il suono sul palco in modo che il pubblico vicino al palco non stia ascoltando un mix diverso perché i monitor sono troppo rumorosi o puntati verso di loro. Inoltre, tieni presente che un artista ascolta il monitor solo se le sue orecchie percepiscono le onde sonore degli altoparlanti.
A volte il problema potrebbe non essere la quantità di volume che stai inserendo nei monitor. Se un membro della band non riesce a sentirsi correttamente, controlla innanzitutto il posizionamento del monitor. Se punta nella direzione sbagliata, o il giocatore è troppo vicino o fuori asse, allora tutto ciò che devi fare è riposizionare il monitor.
Questo è simile a un problema familiare durante le prove: se metti il tuo amplificatore per chitarra sul pavimento, allora avrai difficoltà a sentirlo poiché tutto ciò che sentirai è un suono indiretto proveniente dall'amplificatore che riflette intorno alla stanza.
Non sprecare il volume del palco se non ne hai bisogno. Una breve chiacchierata con l'artista di dove dovrebbe essere per ascoltare correttamente se stesso, una rapida svolta dei monitor e tutto è pronto.
Questi termini si riferiscono ad apparecchiature aggiuntive o tipi di monitor spesso necessari in una grande produzione dal vivo. I batteristi di solito hanno bisogno di sentire bene la loro cassa, ei normali monitor da 15 "a volte non danno loro la fascia bassa necessaria per giocare con sicurezza. Ecco perché a volte vedi i batteristi con un woofer extra da 18 "collegato al proprio monitor, dando loro la potenza extra di cui hanno bisogno. E dato che i tamburi sono incredibilmente rumorosi, non dovremmo essere sorpresi del fatto che abbiano bisogno di un monitor aggiuntivo. Lo stesso vale per i lettori di tastiera o pianoforte. Suonano note che possono arrivare fino a 82 Hz (prima E), quindi in alcuni casi avranno bisogno di un tocco in più per il loro suono del monitor.
Durante il mixaggio del monitor, non provare a mettere ogni strumento in ogni monitor. Invece, prova ad aggiungere solo gli elementi necessari dopo aver sentito quanto sono alti gli amplificatori, i gruppi di batteria e gli altri strumenti. Ovviamente i cantanti avranno bisogno di una buona dose delle proprie voci, ma a volte un chitarrista potrebbe non aver bisogno di molta della sua chitarra se è in piedi davanti al suo amplificatore per chitarra.
Infine, i sidefill vengono utilizzati per inviare un mix generale dell'intera band per riempire il palco. Come ho detto prima, se ti trovi fuori asse, troppo vicino o troppo lontano da un monitor perdi la percezione ascoltando quello che stai facendo. E poiché gli artisti tendono a muoversi molto, è fondamentale che il suono del palcoscenico sia perfetto per riempire il palco. In questo modo, ogni membro della band può emergere dove vuole, e ritorna al proprio monitor solo quando ne ha bisogno, come per gli assolo.
Piuttosto che inviare un mix completo a tutti i monitor, invia solo gli strumenti che ogni giocatore ha bisogno di sentire. Successivamente, puoi creare un mix generale di ogni elemento da inviare ai sidefill.
Per me, monitorare il mix è molto divertente, perché mi piace essere in contatto con la band e aiutarli sul palco. Ti senti come una parte preziosa della performance quando fai in modo che tutti possano sentire se stessi, ed è quella soddisfazione che rende il monitoraggio molto divertente per me.
Questo tutorial dovrebbe darti un'idea generale del mixaggio del monitor: i diversi tipi di monitor mix, mixaggio dal palco o FOH, connessione, posizionamento e gestione del feedback. Ma non copre tutto. Se hai suggerimenti o esperienze che vorresti aggiungere, sarebbe bello sentirli nei commenti.
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