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Che cos'è la "traduzione" e in che modo si riferisce ai nostri mix? Un mix che mostra una buona traduzione suonerà bene su un certo numero di sistemi audio, con tutti i suoi elementi individuali che rimangono chiari ed equilibrati. In questo tutorial, guardiamo a come puoi ottenere questo risultato con i tuoi mix.
Ciò significa che in un mondo perfetto il tuo mix finale dovrebbe "tradursi" in una radio mono economico in cucina, così come in un grande sistema di club, con ogni elemento mix altrettanto chiaro e definito su entrambi. Ovviamente questo è un trucco difficile e se la tua traccia ottiene una buona traduzione sull'80% dei sistemi su cui lo fai, stai andando abbastanza bene.
Per raggiungere anche un livello accettabile di traduzione ci sono alcune linee guida che dovresti provare e seguire. Speriamo che seguire questo tutorial ti consenta di iniziare e aiutarti ad evitare di essere deluso dalla tua nuova traccia quando la giochi ovunque al di fuori del tuo studio.
L'arte di ottenere una buona traduzione inizia durante le prime fasi della produzione e non è solo qualcosa che si ottiene attraverso alcuni trucchi al mixdown. Per creare mix che siano davvero chiari su un certo numero di sistemi, devi davvero pensare agli elementi che stai inserendo nel progetto fin dall'inizio.
Meno è davvero di più qui. Una traccia con 100 strumenti diversi può sembrare ottima sui monitor da studio in un ambiente controllato, ma è probabile che facciano sanguinare le orecchie quando viene riprodotta tramite un impianto di perforazione dal vivo di $ 10.000.
Vale la pena prendere un approccio molto ponderato quando si gettano le parti per una nuova traccia. Non è sempre facile nel calore del momento, quando i succhi creativi stanno fluendo, ma almeno fai una pausa quando hai registrato i tuoi strumenti iniziali, torna al progetto ed essere spietato su cosa rimane e cosa va.
Quando hai scelto le parti finali che compongono la traccia, scolpiscili attentamente in modo che occupino il loro spazio e non siano in disaccordo tra loro. Se riesci a ottenere questo risultato durante ogni progetto, metà della battaglia viene vinta prima ancora di arrivare alla fase finale di missaggio e mastering. È un buon senso, ma i mix chiari e chiari tendono a lavorare su più sistemi rispetto a un numero enorme di elementi in conflitto.
Prima di iniziare il mixdown o il mastering, è necessario innanzitutto pensare alla situazione di monitoraggio e alla precisione con cui il mix è rappresentato nel proprio spazio di lavoro. Se le cose non sono corrette a questo punto, non importa quello che fai durante le fasi finali, il risultato finale suonerà diverso non appena lo riproduci su qualsiasi altro sistema.
La cosa principale che stai cercando di ottenere qui è una risposta piatta, con una riflessione minima, senza onde stazionarie, senza nodi esagerati e una certa diffusione controllata. Se questi termini sono tutti gergali senza senso, potresti voler approfondire il tema dell'acustica. C'è un intero tutorial in là davvero (e forse uno in arrivo) ma c'è sicuramente un sacco di letture disponibili sull'argomento.
In termini di base, la tua camera deve essere trattata in qualche modo. Trappole per bassi, pannelli di assorbimento e diffusori sono un modo semplice per iniziare qui e aziende come Auralex forniscono alcuni ottimi prodotti e linee guida su come dovresti trattare il tuo spazio. Se stai cercando un'opzione più economica, controlla le nuove società come Universal Acoustics, o se sei abbastanza coraggioso potresti provare un lavoro fai-da-te.
Qualunque cosa tu faccia qui, tieni presente che qualsiasi trattamento è meglio di niente, quindi vale la pena iniziare come l'impatto sui tuoi mix e la loro traduzione in altre situazioni sarà immediatamente evidente. I principali problemi che le persone hanno tendono ad essere con l'immagine di fascia bassa e stereo. Con questo in mente un buon punto di partenza è un kit di acustica che include trappole per bassi e alcuni pannelli di assorbimento a banda larga.
Una volta che ritieni che la tua stanza sia trattata ad un livello soddisfacente, devi pensare ai tuoi monitor. Se puoi, assicurati di utilizzare un sistema a gamma completa che riproduca il maggior numero possibile di frequenze udibili. Ciò potrebbe comportare l'investimento in un subwoofer o monitor più grandi, ma ne varrà la pena. Se stai usando un paio di piccoli monitor da mixare, non dovresti essere sorpreso quando i tuoi bassi suonano in modo diverso su un sistema di grandi dimensioni con funzionalità sub-bass.
Spesso mi viene chiesto se va bene usare le cuffie per eseguire un missaggio finale o un master. La risposta breve è no. Naturalmente, ci saranno alcune persone che troveranno successo usando le cuffie per eseguire i loro mix, ma il 90% del materiale che ho sentito che è stato mixato in questo modo non si traduce in situazioni di ascolto del mondo reale. Ricordo che durante il mio periodo di lavoro con le etichette discografiche, saremmo sempre stati in grado di individuare brani e demo che erano stati mixati con le cuffie nei momenti di ascolto.
Il problema principale con l'uso delle cuffie è che ciò che senti può sembrare perfetto, con tutti gli elementi di mix ben bilanciati e la giusta quantità di alta e bassa, ma in realtà ciò che stai ascoltando non è in alcun modo preciso. Questa inesattezza è causata dal modo in cui ascoltiamo il suono dalle cuffie. Il suono viene presentato direttamente e va dritto al timpano, con i lati sinistro e destro e ricevuto rispettivamente solo dall'orecchio sinistro o destro.
In una situazione che utilizza i monitor in uno studio, il suono è soggetto a ogni sorta di riflessi e diffusione prima che entri nelle nostre orecchie, e questo significa che senti alcuni dei lati sinistro e destro in entrambe le orecchie creando una rappresentazione realistica e accurata dello stereo campo. Le frequenze dei bassi possono anche svilupparsi e svilupparsi nello spazio della stanza, e se trattate correttamente, questo ti darà un'immagine precisa del tuo mix di fascia bassa.
Certo, in un mondo in cui tutti ascoltavano la musica attraverso le cuffie, quindi usarli per mixare e master sarebbe assolutamente accettabile, ma sfortunatamente non è così e ottenere mix accurati che suonano bene ovunque richiede che il mix finale venga eseguito attraverso monitor. Vale la pena ricordare che i buoni mix completati usando gli altoparlanti suoneranno bene in cuffia ma non viceversa.
Alcuni di voi meno esperti nel mondo della produzione potrebbero chiedersi come l'interfaccia audio utilizzata sia correlata alla buona combinazione di traduzione, ma in realtà sono strettamente correlati. L'interfaccia che utilizzi può avere un risultato diretto non solo sulla qualità del tuo mix, ma anche su come si traduce in più ambienti di ascolto.
Si tratta davvero di convertitori da digitale ad analogico usati in qualsiasi interfaccia particolare. Questo è il componente usato per convertire la musica nella tua DAW da zero e uno, in audio reale che può essere ascoltato attraverso i tuoi monitor.
Alcuni prodotti più economici utilizzeranno chip di conversione di qualità inferiore e ciò può determinare una rappresentazione colorata o imprecisa del mix complessivo. Proprio come con i monitor che usi, se i convertitori nella tua interfaccia audio non ti raccontano tutta la storia, creare un mix che si tradurrà bene sarà una battaglia in salita.
La maggior parte delle volte ottieni ciò che paghi e l'interfaccia che scegli di acquistare può essere direttamente gestita dal tuo budget. Non tutti possono permettersi i convertitori Apogee Rosetta o Prism di fascia alta, ma la tecnologia è sicuramente più accessibile ora che mai. Non devi rompere la banca per acquisire un'interfaccia contenente convertitori che renderà giustizia al tuo mix.
Aziende come Apogee, TC Electronic e Focusrite producono tutti prodotti entry level, che forse hanno meno effetti in-out ma offrono una qualità del suono davvero eccellente. Un concorrente di spicco è l'Apogee Duet, che commercializza convertitori e preamplificatori di livello professionale ad un prezzo molto ragionevole. Vale la pena dare un'occhiata.
Apogee Duet
TC Fire One
Focusrite Saffire
La fase di mixaggio e masterizzazione sarà ovviamente importante quando si tratta di creare un mix con una traduzione soddisfacente, quindi vale la pena prendere il tuo tempo qui.
Il trucco non è quello di scombinare le cose. L'applicazione di un'enorme quantità di compressione e limitazione al mix potrebbe suonare benissimo in studio e creare un mix con un livello di densità e volume elevato, ma è necessario ricordare che alcuni sistemi di riproduzione applicheranno i propri trattamenti e la propria compressione. Ad esempio, le stazioni radio e le installazioni live si limiteranno a limitare ulteriormente. Questo non significa che non puoi usare alcuni di questi processi ma dare alle tue dinamiche un po 'di spazio per respirare assicurerà che il tuo mix non venga distrutto quando viene messo in uno di questi sistemi.
Un altro buon consiglio è trattare ogni fase della produzione come entità separate. Dividerlo in gruppi come scrivere, registrare, arrangiare, mixare e masterizzare può essere un approccio molto salutare. In questo modo farai delle pause e lascerai riposare le tue orecchie tra ogni fase e il risultato dovrebbe essere un mix più accurato. Non è una buona idea passare un'intera giornata a scrivere e organizzare il tuo progetto a grandi volumi e poi passare direttamente a prendere decisioni di mix critico. Fai una pausa o dormi sopra e torna alla tua sessione di mixaggio rinfrescata e pronta a prendere le decisioni importanti necessarie per un mix ben bilanciato.
Una volta che hai la cosa più vicina a un mix finale che puoi ottenere, è il momento di iniziare a provarlo su più sistemi e alcune orecchie extra. Vale la pena ottenere l'opinione di alcune persone che si rispettano prima di portarlo fuori dallo studio. Sarai sorpreso di come questo possa far emergere difetti nel mix. Spesso diventi così abituato a qualcosa, non lo senti più chiaramente come dovresti. Prendi qualsiasi critica sulle spalle e poi valuta se vale la pena apportare eventuali modifiche. Se 10 persone pensano che il basso sia troppo forte, è possibile che lo sia!
Ora sei pronto per iniziare ad ascoltare il tuo mix finale su altri sistemi. In un mondo ideale, ciò accadrebbe in studio, ma non tutti i budget tendono ad avere più set up del monitor. Potresti aver visto questo tipo di set up in studi professionali e sono specificamente progettati per ottenere una buona traduzione nei mix.
Supponendo che tu non abbia tre diverse coppie di diffusori nel tuo studio, dovrai accontentarti di ascoltare il tuo mix su tutti i sistemi a cui puoi accedere. Cerca di ottenere un'immagine variata usando sistemi di test molto diversi, come una piccola radio mono, un sistema di auto, un grande hi-fi e un PA live se riesci a mettere le mani su uno.
Ovviamente ogni sistema suonerà in modo molto diverso. Ricorda che stai cercando solo un risultato accettabile su ciascuno di essi, ed è improbabile che suona eccellente per tutti, quindi non scoraggiarti. Quello che stai cercando è un filo comune in tutto. Se la tua fascia bassa è debole su tutti, è probabile che tu debba potenziarla, e se suona bene nel tuo studio questo forse è un segno di un problema di trattamento acustico che deve essere esaminato.
Con le nuove informazioni fresche nella tua mente, torna in studio e apporta alcune piccole modifiche. Non fare nulla di avventato e sicuramente cerca di evitare di fare cambiamenti basati su cose che hai sentito su un particolare sistema. Qui è necessario un po 'di buon senso. Ora puoi andare avanti e indietro finché non hai un buon compromesso tra tutti i sistemi. Alla fine acquisirai abbastanza esperienza e imparerai a conoscere i tuoi diffusori abbastanza bene da rendere necessario un minor controllo incrociato per ottenere un buon risultato.
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