Quando si usano strumenti campionati, una buona immagine spaziale può fare la differenza tra mix di suoni chiaramente falsi e un grande suono di ensemble che è realistico e piacevole da ascoltare. Questo è particolarmente importante quando si emula un'orchestra o un ensemble da camera.
In questo tutorial ti mostrerò come creare immagini spaziali realistiche da zero. Molte librerie di campioni sono dotate di strumenti preregistrati in posizioni fisse in un particolare studio o sala. Questo ha lo svantaggio di non essere in grado di creare i propri ensemble e spazi personalizzati.
Per questo tutorial userò Kontakt. Kontakt viene fornito con una buona selezione di strumenti della VSL (Vienna Symphonic Library) e consente di configurare singolarmente tutti gli aspetti spaziali degli strumenti.
Nota: le modifiche apportate in ogni fase possono apportare differenze abbastanza sottili che potrebbero non essere udibili nelle prime audizioni negli esempi. Tuttavia, sommati insieme sono un potente toolkit per creare un'impressione di spazio e profondità.
Apri un nuovo progetto. Carica Kontakt come strumento. Quindi all'interno di Kontakt caricate due istanze dello strumento Violin ens 14 (all X) (per Violini 1 e 2), e un'istanza ciascuno di Viola ens 10 (all X), Cello ens 8 (all X) e Bass ens 6 (tutto X). Questo ci dà un ensemble di corde di medie dimensioni di base.
Esempio audio 1: stringhe con impostazioni di fabbrica.
Poiché vogliamo personalizzare l'ensemble in base alle nostre esigenze, elimineremo il riverbero assegnato a ogni strumento in Kontakt impostando il riverbero per ogni strumento (Violino 1, 2, Viola, Violoncello e Basso) su "bypass". ".
Esempio audio 2: stringhe senza riverbero.
In questo momento gli strumenti sono tutti posizionati al centro che non riflette come sono disposti in un'orchestra. Quindi li distribuiremo. Regola la posizione stereo in modo che siano come segue: Violino 1 - L50, Violino 2 - L25, Viola - 0, Violoncello - R25, Basso - R50.
Esempio audio 3: Strings panoramiche.
Ora gli strumenti sono nel posto giusto, ma se ascolti attentamente, sono troppo ampi. Questo perché ogni singola sezione è registrata in ampiezza stereo - questo sarebbe appropriato se stessimo replicando il suono che si sentiva in piedi proprio di fronte a una sola sezione, ma questo non è il modo in cui appaiono in un ensemble.
Useremo il Modellatore Stereo di Kontakt per ridurre la larghezza di ogni sezione. Per fare ciò, aggiungi il modellatore stereo per ogni strumento nella catena Group Fx e sposta la ruota "Spread" su un valore di circa -45.
Esempio audio 4: stringhe stereolimitate.
Ora aggiungeremo un secondo gruppo di strumenti. Aggiungi un altro lettore Kontakt come strumento Cubase e carica due istanze ciascuno di Flauto (tutto X) e Clarinetto (tutto X). Questo ci darà una piccola sezione di fiati con doppi flauti e clarinetti.
Assicurati che il volume principale di questo lettore sia sostanzialmente inferiore rispetto a quello delle stringhe in quanto contiene solo 4 giocatori contro i 52 giocatori nella sezione archi! Inoltre, imposta l'impostazione "Location" per il riverbero di ogni istanza su "bypass".
Esempio audio 5: stringhe con impostazioni di fabbrica del legno.
Come con le corde, fai scorrere i vari strumenti a fiato in posizioni diverse. Ricorda che ognuno è solo uno strumento individuale e sono posizionati dietro le corde, quindi l'angolo totale è inferiore rispetto a quello delle corde (da L50 a R50).
Andiamo con qualcosa come L36, L18, R18, R36 per i flauti 1 e 2 e il clarinetto 1 e 2 in quest'ordine.
Esempio audio 6: corde con fiati stropicciati.
Di nuovo, come con le corde, regola la larghezza stereo di flauti e clarinetti con l'aiuto del modellatore stereo. Dato che abbiamo a che fare con singoli strumenti reali la cui immagine stereo è più stretta di quella per un'intera sezione, usa impostazioni più potenti per questo (-60).
Esempio audio 7: archi con legni stropicciati e stereolimitati.
Ora useremo un piccolo trucco per aggiungere al senso della profondità. In una buca d'orchestra, i legni sono dietro le corde. Ciò significa che le onde sonore raggiungono il pubblico leggermente più tardi rispetto a quelle delle corde.
Possiamo sfruttare questo fatto a nostro vantaggio ritardando di pochi millisecondi l'intera sezione dei fiati.
Per fare ciò, aggiungi il plugin MonoDelay di Cubase nella catena Inserisci per il player Kontakt della sezione Woodwind, con le seguenti impostazioni: Ritardo: 20, Feedback: 0, Lo Filter: off, Hi: Filter: off, Mix: 100.
Esempio audio 8: Archi con legni ritardati.
C'è un altro fatto su come il suono viaggia che possiamo sfruttare per aggiungere al senso di profondità. Le frequenze più alte si muovono attraverso l'aria meno facilmente rispetto alle frequenze più basse. Ciò significa che una sorgente sonora che si trova a una certa distanza perde contenuto ad alta frequenza.
Quindi, inserendo un EQ delicato con uno scaffale alto intorno a 4000 Hz e un guadagno di circa -3 nella catena di inserti Woodwind, possiamo rafforzare l'impressione che i legni siano più lontani dalle corde.
Esempio audio 9: archi con legni EQed.
Questo quasi completa il nostro tutorial. Per completare l'imaging spaziale, ora aggiungeremo il riverbero a entrambe le sezioni. Il plug-in di riverbero "RoomWorks" di Cubase ha dei buoni preset "Surround" che sono spazi dal suono naturale e ottimi da usare su un'orchestra.
Aggiungi un'istanza del plug-in alla catena di inserimento di entrambe le stringhe e legni. Ho scelto il preset "Surround Chamber" perché si accompagna al piccolo ensemble che abbiamo creato.
Esempio audio 10: risultato finale di archi e legni.
Questo è tutto! Abbiamo creato un suono ensemble di medie dimensioni abbastanza realistico da zero, con due sezioni a diverse profondità. Ora puoi prendere gli stessi principi e applicarli a qualsiasi tipo di ensemble / gruppo che desideri emulare.
Ad esempio, potresti aggiungere una sezione di ottoni o percussioni con più estremo ritardo e impostazioni di scaffale ad alta frequenza EQ rispetto ai fiati per metterli nella terza "fila", per così dire.