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Ci sono un milione di modi per illuminare un ritratto e il modo in cui lo accendi trasmetterà qualcosa sul tuo stile e il tuo soggetto. In questo articolo, ci concentreremo sul raggiungimento di un'illuminazione drammatica. Questo tipo di illuminazione è molto popolare perché attira l'attenzione e ha più "peso" rispetto ad altre forme come l'ombra aperta o tipi di illuminazione molto diffusi.
L'illuminazione drammatica è in genere piuttosto contrastata con i bordi più duri sulle ombre e scolpisce in modo netto il volto o la forma del soggetto. A seconda dell'espressione, può dare alle tue immagini uno stato d'animo serio o persino sinistro. Facciamo un salto dentro!
L'illuminazione drammatica è uno stile e non importa quale tipo di apparecchio di illuminazione usi per ottenere l'effetto. Puoi usare una finestra, una lampada da tavolo, piccoli flash o anche flash da studio, ciò che devi fare è modificare e posizionare la luce in modo che sia drammatica.
Poiché l'illuminazione drammatica è in genere contrastata e con bordi più duri, le sorgenti luminose più piccole o più lontane possono essere il modo migliore per andare al contrario di un grande ombrello in avvicinamento. Potresti anche voler trovare modi per controllare la diffusione delle travi attraverso griglie, bandiere, snoots e sfumature. Con queste tecniche puoi facilmente ottenere effetti drammatici con poca attrezzatura aggiuntiva a parte la tua fotocamera.
La ragione per cui utilizzi le stripbox è che sono fonti di luce strette ma morbide con molto controllo, a differenza di un ombrello. Posso anche controllare l'asse del raggio ruotando la scatola all'angolo desiderato. Schiaffo una griglia su di esso e ora ho un raggio molto stretto che ha ancora un po 'di morbidezza ad esso.
L'uso di queste fonti strette con le griglie mi dà un controllo molto preciso su dove cade la luce. Questo è ottimo per gli spazi ristretti, il controllo del riflesso della lente e lo spostamento delle luci molto vicino. In questa fotografia, avevo bisogno di tutti e tre questi benefici.
Il luogo elegante e ultra esclusivo che ho usato per questo scatto è stata una sala riunioni. Soffitto bianco, pareti bianche e grandi finestre di vetro dietro il mio soggetto. Volevo che lo sfondo diventasse nero, ma non avevo uno sfondo nero con me e, a causa dei limiti di spazio, la finestra riflettente sarebbe stata il mio background.
I muri bianchi non sono di solito un problema perché se tengo abbastanza lontano il mio soggetto da loro e impedisco alla luce di colpirlo, ottengo il mio sfondo nero. Tuttavia, le finestre riflettono le fonti di luce e volevo evitare ritocchi non necessari.
L'uccisione di raggi di luce erranti è il punto in cui le griglie entrano. Li ho angolati in modo che fossero un po 'paralleli al vetro e quindi non raggiungono mai la finestra. Le riflessioni sono sparite. Combinato con la distanza del mio soggetto dallo sfondo e le impostazioni della mia fotocamera, ottengo il mio sfondo nero.
Questo è piuttosto semplice. Inserisci la tua fotocamera in modalità completamente automatica o una delle modalità semi-automatica (P, Av, o Tv) e assicurati che il tuo Compensazione dell'esposizione (EV) è impostato su zero. Non licenziare il tuo flash. Scatta una cornice. Se quella cornice appare correttamente esposta, quella ISO, la velocità dell'otturatore e l'apertura sono la tua lettura della luce ambientale. Ora sai dove ti trovi e puoi andare su o giù.
Una volta trovata la tua lettura ambientale, rimetti la tua videocamera Manuale modalità. Di solito inizio tenendo la velocità dell'otturatore su o appena sotto la massima velocità di sincronizzazione del flash della mia fotocamera. Quindi faccio cadere il mio valore ISO a 100 per una maggiore riduzione della luce ambientale.
Infine, clicco su f / 8 sul mio diaframma. Nella maggior parte dei casi al chiuso 1 / 160sec, f / 8, ISO 100 mi dà il calo ambientale che mi serve per rendere nero il mio frame. Controlla il tuo istogramma per confermare. Lo spike dovrebbe essere completamente a sinistra.
Evita di andare oltre la velocità di sincronizzazione della tua fotocamera in modo da non ottenere una banda nera sulla cornice. Con le fotocamere full-frame o più recenti che hanno una vasta gamma dinamica, potrebbe essere necessario andare a -2.7 fermate per ottenere "nero fotografico", un termine vecchio per un nero veramente solido.Ora che tutto è nero, dovrai accendere i flash e regolarli alla potenza desiderata. Questo illuminerà le aree che vuoi e le porterà fuori dall'oscurità. Per il flash TTL, è necessario regolare l'EV del flash in modo da esagerare con le impostazioni configurate per la fotocamera. Ricorda, i tuoi flash devono combattere almeno 2,5 stop di oscurità e il modificatore e se stai usando i lampeggiatori, c'è molta potenza.
Sto usando i monoblocchi 640W in chiusura, quindi non devo preoccuparmi come faccio con i lampeggiatori quando vado sopra f / 8. È possibile utilizzare questa tecnica insieme alla pesca della luce per evitare riflessi per trasformare qualsiasi superficie nera. Utilizziamo tre principi per ottenere questo effetto di sfondo nero:
Forse più cruciale di quale modificatore di luci io utilizzo è il posizionamento delle mie luci. È la posizione dell'illuminazione che conferisce agli oggetti la loro forma e aiuta a scolpire il viso. Per questa immagine, sapevo che volevo una scultura del viso molto definita. Così, ho posizionato la mia luce principale - una stripbox a griglia - a destra ea 90 ° rispetto alla fotocamera. Ho usato la luce di modellazione e l'ho inclinato fino a quando non l'ho ottenuto nel campo da baseball. Ho scattato alcuni fotogrammi per regolare le impostazioni di alimentazione e perfezionare lo stripbox.
Questa è un'immagine molto bella, ma scompare nel buio. La foto va bene così com'è, ma volevo separarlo dallo sfondo. Così, ho preso una seconda stripbox a griglia e l'ho posizionata a sinistra e dietro il soggetto, dandogli un bel margine e una forma alla testa. I livelli di potenza sono quasi pari, ma sono stato in grado di ridurre l'intensità e indurire il bordo spostando la luce del bordo più lontano e quindi sfruttando il Inverse Square Law.
Sono un grande fan nel realizzare quanto più possibile in-camera in modo che Photoshop faccia solo cose che non potrei fare durante lo scatto. Ho portato l'immagine in Photoshop, rilasciato la saturazione, aumentato il contrasto e fatto un filtro passa-alto per aggiungere più texture alla pelle. Oltre a questo, l'immagine è direttamente fuori dalla fotocamera. Veloce, semplice e drammatico.
Non tutti dispongono di stripbox a loro disposizione, ma un'illuminazione simile può essere ottenuta con un modificatore di luce più economico e molto versatile: un ombrello a scomparsa. Nella foto qui sotto, ho usato due lampeggiatori e due ombrelli sparatutto su entrambi i lati del modello.
Ho ucciso l'ambiente con le impostazioni della mia fotocamera in modo che l'unica illuminazione provenisse dai flash.
Ho domato la diffusione della luce del flash sia ingrandendo le teste a 105 mm e facendole scorrere più vicino alla superficie dell'ombrello stesso. Ciò mi ha dato più contrasto e un migliore controllo rispetto all'utilizzo convenzionale di un ombrello.
Sebbene gli strumenti fossero diversi per questo scatto, i principi sono rimasti gli stessi.
Imparare a illuminare in modo drammatico o cercare la luce "drammatica" da fonti di tutti i giorni come lampade e il sole è un'abilità essenziale per un grande ritratto.
Dovresti anche imparare quando usare. Alcuni volti e concetti richiedono tale illuminazione mentre altri no.
Ci sono molti modi per illuminare e fotografare il volto umano, sperimentare con l'illuminazione drammatica per vedere come funziona per te. Tieni d'occhio i bordi delle tue ombre e usa il posizionamento della luce per controllare l'aspetto e l'umore della tua immagine.
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