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In un articolo avvincente su Scorecast Online, il fondatore e compositore Deane Ogden sfida i suoi lettori a portare il loro lavoro e la loro musica al livello successivo. In sostanza, pone la domanda "Se vuoi che la tua attività migliori, cosa farai per avere un business migliore?".
Mentre alcune persone potrebbero essere preoccupate di migliorare il loro peso o porre fine alle loro cattive abitudini, il nuovo anno è un momento perfetto per tutti noi nella comunità Audiotuts per dare uno sguardo serio al nostro lavoro e determinare come possiamo crescere e svilupparci come artisti. In questo articolo discuterò molte azioni che puoi intraprendere adesso per migliorarti come scrittore, produttore e musicista.
Gli argomenti che tratteremo:
Il modo migliore per migliorare come scrittore è scrivere di più. È frustrante, semplice ma assolutamente vero. Nel suo libro 'Pagina dopo pagina', la scrittrice Heather Sellers sottolinea che l'abitudine più importante che puoi sviluppare come scrittore è quella di mettere il sedere sulla sedia e tenerlo lì.
Dai un'occhiata alla quantità di musica che hai prodotto nel 2009. Sei soddisfatto del tuo livello di output o potresti aver dedicato più tempo a creare musica e meno tempo a compiti privi di significato?
Ci sono diversi motivi per cui sviluppare l'abitudine di scrivere ogni giorno è la cosa migliore che tu possa fare per te stesso. Il primo e più ovvio è che più scrivi, meglio ci riesci. È stato notato molte volte, forse la cosa più famosa negli Outliers di Malcolm Gladwell, che il virtuosismo richiede 10.000 ore di pratica dedicata. Quando ci pensi, il fatto che Mozart fosse un bambino prodigio ha poco a che fare con l'intervento divino e molto da fare con un programma di pratica intenso e rigoroso dall'età di 3 anni. Quindi se l'abilità media richiede 10.000 ore per diventare un maestro, quante ore pensi di aver fatto diventare un maestro musicista? Quante altre ore hai bisogno di scrivere quest'anno per rendere la tua musica più avvincente, più interessante e più significativa?
Il prossimo grande motivo per scrivere ogni giorno è il fatto onesto che la maggior parte di ciò che scrivi non sarà il tuo miglior lavoro. È triste ma è vero. Ad esempio, se tu fossi estremamente orgoglioso di una su dieci canzoni che hai scritto, ne conseguirebbe che avresti bisogno di scrivere 100 canzoni prima di averne 10 grandi. 10 canzoni che hai sentito erano davvero riflettenti sulle tue capacità e visione. Se vuoi avere 100 canzoni incredibili, dovrai soffrire per 900 mediocri.
I Beatles hanno avuto 27 successi numero uno in America, il che è una quantità sorprendente. Ma che dire di tutte quelle canzoni che non sono arrivate al numero uno? Ci sono circa 310 canzoni nel catalogo dei Beatles, il che significa che quello che molti considerano "la più grande band di tutti i tempi" è riuscito a individuarlo solo una volta ogni 9 volte. Analogamente da un punto di vista diverso, Babe Ruth celebrava sia il record per la maggior parte delle corse casalinghe sia il record per la maggior parte degli strikeout durante la sua carriera.
Ripensaci alla tua musica dell'ultimo anno. Ti sei mai ritrovato a procrastinare o ad evitare di scrivere per qualche motivo? Identifica le paure e le scuse che ti stanno trattenendo, perché non vuoi imparare nel modo più duro che non puoi mai recuperare quelle ore indietro.
Ci sono molti fantastici articoli e libri su come sviluppare e mantenere l'abitudine alla scrittura. Merlin Mann di 43 Folders è particolarmente ossessionato dal soggetto e uno dei libri che raccomanda vivamente, "On Writing" di Steven King, è una risorsa eccellente e stimolante.
Come disse una volta Danny Elfman in un'intervista per Electronic Musician, "Come compositore, devi scrivere tutti i giorni.
Prossimi passi dell'azione:
Se è necessario dedicare più tempo alla scrittura, ne consegue che è necessario dedicare meno tempo alla scrittura. Quindi se la musica è così importante per te, cosa stai facendo in tutto questo tempo che non stai creando musica?? Dai un'occhiata alle abitudini e ai programmi giornalieri e cerca di identificare quelle aree che sono inefficienti o dispendiose. La tua vita si impantana per e-mail, feed RSS, siti di social network e aggiornamenti di Twitter? Alcune di queste cose ti stanno davvero aiutando a prosperare? Elimina l'essenziale e trova più tempo per ciò che conta davvero.
Alcune risorse gratuite eccellenti per imparare come abbandonare il disordine e gli sprechi di tempo nella tua vita e concentrarsi su ciò che veramente conta sono:
Sono un discepolo dedicato del libro di David Allen "Getting Things Done". Anche se gli scettici tra di voi potrebbero pensare che il libro sia destinato a "tipi di società", non a noi artisti creativi ed espressivi, vi sbagliate di grosso. Il libro delinea un sistema semplice ma geniale per tenere la tua vita sotto controllo e liberare la testa dal disordine mentale. Con una "mente come l'acqua" puoi scrivere liberamente e apertamente senza essere interrotto ogni tre minuti da preoccupazioni come "Mi sono ricordato di mandare un'e-mail a quel regista?" Doveva essere il jingle che doveva essere spedito ormai? ". Se stai cercando un modo per mantenere la tua vita senza intoppi e con sicurezza, GTD è la strada da percorrere.
Oltre a ridurre il tempo che si spreca al di fuori della scrittura, e il tempo che si perde quando in realtà stai scrivendo? Audiotuts è un'ottima risorsa per imparare ad essere il più efficiente ed efficace possibile con il tuo software e il tuo equipaggiamento. Ad esempio, Joel Falconer ha una serie eccellente su "Risparmio di tempo con Logic 9". In precedenza ho scritto un tutorial su "Come configurare il modello di workstation" che può farti risparmiare ore di prezioso tempo di scrittura.
Conoscete veramente i dettagli del vostro software? Il tuo sistema è impostato per essere semplice e facile da usare come le idee che ti vengono in mente? Se ti ritrovi a perdere tempo a impostare tracce / mandi / bus e cercare quel loop che "giuri era lì da qualche parte ...", è il momento di dedicarti a diventare un maestro dei tuoi strumenti. L'investimento iniziale diventerà immediatamente evidente nel momento in cui inizierai a scrivere il tuo prossimo brano musicale e sarai in grado di estrarre le idee dalla tua testa e sullo schermo con quasi nessuno sforzo.
Un ottimo modo per imparare a entrare e uscire dal tuo software è guardare l'elenco delle scorciatoie da tastiera. Non solo raccoglierai le scorciatoie per gli strumenti che utilizzi spesso, ma imparerai anche le funzionalità che non conoscevi. Può essere un processo che richiede tempo, ma così può essere inetto con la tua DAW.
Prossimi passi dell'azione:
Per crescere devi spingerti oltre il tuo attuale livello di comfort. Se vuoi che la tua musica si distingua, dovrà essere diversa in qualche modo da tutto ciò che è venuto prima. Ascoltare attraverso la tua musica e fare una valutazione onesta sul fatto che stai esprimendo qualcosa di nuovo e interessante, o semplicemente ricostruendo materiale che è già stato ascoltato mille volte prima.
Questo è di gran lunga l'aspetto più impegnativo di essere un artista, ma è anche il più cruciale. Pensa ai tuoi scrittori / artisti / produttori preferiti e, senza eccezioni, mi aspetto che scoprirai che hanno preso dei rischi audaci per creare un nuovo suono o per esprimersi in un modo completamente nuovo. Jimi Hendrix non è diventato un dio della chitarra perché suonava come Chuck Berry ma perché prendeva dei rischi con il suo modo di suonare e spingeva la chitarra elettrica a nuovi limiti.
D'altro canto, se vai troppo lontano e diventi troppo eccentrico, i tuoi ascoltatori non saranno in grado di connettersi con te. Devi trovare l'equilibrio tra essere all'avanguardia e stare su un altro pianeta.
Il grande difetto del movimento atonale della musica del 20 ° secolo è stato che i compositori hanno portato troppo lontano i concetti di nuovo e di moderno. Abbandonarono la tonalità, e insieme a ciò gettarono fuori ogni senso di metro e orchestrazione tradizionale. La musica diventa impossibile da seguire e il suono alieno, causando il movimento atonale a schiantarsi e bruciare. Gli artisti di successo sono quelli che portano la musica al prossimo passo logico, guidando il pubblico lungo la strada. È difficile immaginare che "Meet the Beatles" e "Abbey Road" siano della stessa band, o anche dei "Radio Honey" e "Kid A" dei Radiohead. Ma se ascolti ogni album nel mezzo c'è chiaramente una progressione logica e uno sviluppo di stile.
Quindi quali sono alcuni modi per rischiare di più con la tua musica? Spesso la via più semplice è prendere la direzione opposta di ciò che si fa normalmente o ciò che è attualmente in voga. Tendi a scrivere musica molto tonale e piacevole? Ravvivalo con più dissonanza e armonia avventurosa. Scrivere con un set tradizionale di strumenti come chitarre, basso e batteria? Prova a incorporare un elemento dal campo sinistro, come cornamuse o flauto di pan. Prendi una decisione nella tua canzone che ti fa sentire a disagio, ad esempio sostituisci l'assolo di chitarra con un solo arpicordo.
Certo che non vuoi essere strano per il gusto di essere strano, ma lo vuoi prova nuove e inaspettate cose per far sì che la tua musica dica qualcosa di nuovo.
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Sviluppare un livello di padronanza richiede un livello ossessivo di concentrazione e dedizione intense. "La musica" è un argomento troppo ampio su cui concentrarsi, ma ci sono migliaia di aspetti della musica a cui puoi dedicarti. Che tipo di musica produrrebbe se il tuo unico interesse e ossessione riguardasse il modo in cui i secondi minori interagiscono tra loro? O se diventi completamente affascinato dalla sintesi sottrattiva?
Gli artisti nel corso della storia hanno tratto vantaggio dall'ossessione. Dall'autunno del 1890 alla primavera successiva Monet creò 25 dipinti di mucchi di fieno. Potete immaginare che dal 25 ° dipinto avesse una conoscenza interiore e una comprensione del suo soggetto molto più grande del numero 1 o addirittura del numero 17. Picasso è noto per i suoi vari "periodi", in cui era particolarmente ossessionato dal cubismo o dal colore blu.
Anche i musicisti hanno prosperato per l'ossessione. Steve Reich ha fatto carriera per un'ossessione per il ritmo e per la complessità dei ripetuti interblocchi. La musica di Philip Glass esprime un'ossessione per le figure pulsanti che si sviluppano con piccole variazioni di tono nel tempo.
La tua ossessione non deve determinare la tua intera carriera o anche un'intera settimana, ma la concentrazione e la diligenza di diventare ossessionati da un aspetto della musica possono aiutarti a sviluppare una velocità notevole.
Prossimi passi dell'azione:
Un creatore di musica deve essere in uno stato costante di ascolto. Devi ascoltare nuova musica, vecchia musica e la tua musica. Inizieremo con il tuo.
La musica più importante da ascoltare è la musica che stai creando. Sembra buon senso, ma stai ascoltando la tua musica? Mentre lavoravo con il compositore Michael Levine, lo commentava spesso l'errore numero uno dei giovani compositori è quello di immaginare la musica che hanno prodotto e la musica nella loro testa è la stessa cosa. Programmano in una linea di ottone, nelle loro menti immaginano che sia slanciato ed epico, ma in realtà è magro e debole. Ma perché in realtà non lo sono ascoltando, non riescono a notare la discrepanza. Quante volte hai pensato di aver scritto 'BOOM'quando in realtà l'ascoltatore ascoltava solo' boom '?
Non dimenticare mai di fare un passo indietro e in realtà ascoltare ciò su cui stai lavorando. C'è una tendenza per i miscelatori a mescolare il più nuovo elemento più forte. Ad esempio, se hai lavorato su una traccia per settimane e all'improvviso hai un nuovo assolo di chitarra, è probabile che tu stia facendo girare l'assolo di chitarra. Devi costantemente ascoltare il tuo intero pezzo, non solo ascoltare gli elementi che hanno la tua attenzione.
Senza diventare vanitoso, ascoltare la tua musica antica può essere un'esperienza incredibilmente educativa. Non solo può essere confortante vedere quanto sei progredito, ma le tue debolezze possono diventare sempre più evidenti dopo che hai avuto tempo lontano da un pezzo. Ogni tanto prenditi del tempo per ascoltare la tua vecchia musica, preferibilmente più vecchia e meglio è. Piuttosto che ricordare il processo che è iniziato a crearlo, prova ad ascoltare realmente con le orecchie fresche. Il mix è fangoso e poco chiaro? Ti mescoli ancora in questo modo? La scrittura è statica e ripetitiva? Continui a scrivere in quel modo?
Naturalmente la tua più grande crescita nell'ascolto verrà dall'ascolto della musica di altre persone. Presta molta attenzione alla musica che ami. Cosa stanno facendo bene? Ancora più difficile rispondere quando ami veramente qualcosa, ma cosa stanno facendo di sbagliato??
Prova ad ascoltare la musica dei tuoi artisti preferiti con cui non ti connetti. Cosa c'è di diverso in ciò che ti impedisce di essere coinvolto? Cosa faresti diversamente?
Non solo hai bisogno di ascoltare i tuoi artisti e stili preferiti, ma anche artisti e stili con cui non hai familiarità. Se stai creando musica professionalmente e ci si aspetta che tu abbia familiarità con gli stili contemporanei, devi essere consapevole di ciò che è attuale. Non importa se odi la musica di Britney Spears, se ha un nuovo singolo in cima alle classifiche è meglio averne familiarità.
Prossimi passi dell'azione:
Una delle cose più incredibili nell'essere un creatore di musica oggi è la disponibilità e la convenienza di software e dispositivi che possono portare la tua musica a un livello professionale. Sfortunatamente lo svantaggio è che devi ancora pagarlo. Se sei un artista in difficoltà a malapena a pagare l'affitto, l'idea di acquistare un nuovo Mac Pro e caricarlo con Vienna Instruments potrebbe sembrare uno scherzo. Ma la realtà è che non è possibile creare una carriera musicale di successo con un bel sorriso e una ferma stretta di mano. La tua concorrenza è feroce e la loro musica sembra incredibile. Se sei un compositore di film e la tua demo non sembra buona come la colonna sonora di Avatar, o sei un produttore e la tua musica non appare come l'ultimo singolo dei Black Eyed Peas, stai cadendo indietro.
Una delle cose che preferisco di Audiotuts è il tema generale che non è l'attrezzatura che possiedi ma come la usi. Anche un produttore amatoriale, con il giusto set di abilità e conoscenza del proprio software, può produrre musica sorprendente. E sono d'accordo con questo sentimento - in una certa misura. Ciò non ti scusa ancora dalle corna dal suono falso e dalle corde senza vita. Se vuoi che la tua musica ti piaccia, devi investire negli strumenti che lo porteranno lì. E se questo significa acquistare la libreria dei legni che ti spazza via, potrebbe essere il momento di vivere su Ramen per un po '.
Oltre l'investimento molto costoso del tuo studio, altrettanto importante ma molto meno costoso è un investimento in te stesso. Questo include lezioni di musica, libri, spartiti, CD, ecc.
A meno che tu non sia un virtuoso del tuo strumento principale (e sii onesto con te stesso, pochi di noi lo sono), non puoi mai smettere di beneficiare dello studio e della pratica. E anche se sei abile in una cosa, quanto più aumenterà la tua musica se riuscirai ad affrontare un altro strumento? Se sei un chitarrista, perché non prendere lezioni di piano? Se sei un compositore di film, non sarebbe fantastico se tu potessi suonare le tue linee di violoncello? E quanto meglio potresti scrivere per il clarinetto se in realtà tu stessi new fingerings? Non sei mai troppo occupato per impedire 15 minuti al giorno di pratica strumentale di beneficiare la tua carriera.
Quando è stata l'ultima volta che hai studiato contrappunto, o hai letto un libro sull'acustica dello studio? Espandere costantemente la tua libreria di libri sulla musica significa espandere costantemente le tue capacità di musicista. Se vuoi diventare un musicista migliore nel 2010, è meglio essere preparati ad investire in te stesso.
Prossimi passi dell'azione:
Da tutti quelli con cui ho parlato e da tutto ciò che ho letto, sembra che ci sia una sensazione generale che il 2010 sarà un buon anno e che le decine saranno un grande decennio. Non lasciarti trascinare da quel senso di ottimismo, ma abbracciatelo pienamente! Prenditi il tempo per valutare la tua musica, la tua carriera e i tuoi obiettivi e dedicarti all'azione necessaria che ti porterà in una nuova classe di musicisti.
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