Come scegliere quale scala giocare

In questo tutorial ti mostrerò come puoi sviluppare un assolo migliore e solido usando le tue conoscenze. Ti mostrerò come sviluppare migliori capacità di improvvisazione. Vedrò un certo numero di approcci e chiarirò alcuni dei miti che potresti aver sentito nel corso degli anni.

La regola numero uno

Dato un certo accordo, puoi suonare (oltre quell'accordo) ogni scala che contiene la nota dell'accordo

Questo deve essere il tuo mantra, d'ora in poi. Bene, quello che intendevo è che è questa la prospettiva che personalmente trovo il meglio per scrivere da solo o per scegliere la scala in generale. 

Il principio principale è che l'accordo viene prima di tutto. Più gli accordi sono definiti, e con ciò intendo che ha più note in esso, più ristrette saranno le scelte di scala. 

Centro chiave

Per essere chiari su cosa significa, Centro chiave è l'idea di raggruppare tutti gli accordi di una progressione in un'unica chiave. Per esempio:

Questa è la chiave di un minore naturale, eolico. Non pensi separatamente ad ogni accordo, ma vedi un blocco gigante di Un minore naturale.

Un altro esempio potrebbe essere: 

Questa volta ho un A Dorian progressione. La stessa mentalità di prima: puoi giocare A Dorian su ogni accordo della progressione.

L'utilizzo di questo approccio è semplice, ma considera il pro e il contro:

Professionisti: 

  • Facile da usare perché non richiede molto pensiero. Hai solo bisogno di trovare la chiave e poi puoi incastrarla
  • Appropriato per solista generico pop / rock / metal

Contro: 

  • Non enfatizza gli accordi su cui stai giocando
  • È un modo statico per creare melodie interessanti. Diventa difficile far cantare davvero il tuo strumento

Ecco un ultimo esempio di questa progressione

Sto usando l'A Dorian scala su tutta la progressione. 

Scala della corda

Questo è essenzialmente l'opposto di ciò che ho discusso sopra.

Non considerare una progressione come una scatola con molti accordi diversi. Invece si analizza e si analizza la progressione fino a quando non è possibile riferire ogni accordo a una scala specifica. 

Ciò richiederà alcune conoscenze teoriche di base. 

Considera questa progressione:

Ho aggiunto numeri romani sotto gli accordi: quelli sono i gradi degli accordi nella chiave di D Ionico, o maggiore.

Come puoi vedere D è l'unico accordo, A è cinque minore e così via. Voglio che tu pensi alle modalità della scala maggiore che ho compilato in questo grafico.

Come puoi vedere, la modalità di costruzione dal primo grado della scala maggiore è denominata Ionico, il secondo Dorian, il terzo è frigio e così via.

Se ora colleghi il numero romano della progressione alle modalità del grafico, finirai con queste scelte di scala. 

Sulla D puoi giocare D Ionian (Re maggiore). Sulla A, che è la build della corda del quinto grado, puoi giocare A Mixolydian. Sul Bm puoi giocare B eolico, e su G giochi a G Lydian

Come ho detto prima, questo approccio richiede alcune conoscenze teoriche aggiuntive e alcune conoscenze di scala.

Potresti aver notato che D Ionico, UN Mixolydian, B eolico e G Lydian sono tutti la stessa scala nominata in modo diverso. Lo sono, almeno per quanto riguarda le note. Potresti considerare i vantaggi e gli svantaggi di questo approccio. 

Pro:

  • Pensando che una scala dalla radice dell'accordo che viene suonata dietro di te creerà sicuramente un motivo sonoro migliore, che enfatizzerà allo stesso tempo sia l'accordo che la sua estensione
  • Appropriato per tonnellate di generi ma molto usato nel jazz e nella fusione

Contro: 

  • Difficile da digerire Richiede conoscenze sia teoriche che su scala. A meno che tu non sia molto bravo in teoria, questo non sarà il modo più veloce di improvvisare su una progressione

Mi piacerebbe delineare i vantaggi dell'uso scala della corda approccio poiché personalmente ho trovato difficile capire all'inizio. 

La cosa più difficile quando suoni la chitarra è raggiungere l'abilità con la quale non suoni lo strumento. Dovresti sempre decidere cosa suonare basandoti su quale impatto avrà senza cadere in una sorta di mossa nudistica alla chitarra. Nel momento in cui dimentichi che stai facendo musica e non un esercizio, la musica muore. 

La mentalità offerta da questo approccio è unica: infatti ogni volta che avrai un nuovo accordo ti riferirai mentalmente a una nuova radice nella tua scala anche se utilizzi sempre la stessa nota. 

Anche se suono la stessa nota su ogni barra, ogni volta che appare un nuovo accordo, quella nota avrà un colore diverso. Ho bisogno, come giocatore, di visualizzare quella nota in modo diverso ogni volta. 

Ecco un esempio audio in cui riproduco la progressione con discussa cercando di evidenziare le mie scelte di scala di accordi:

Chord Tones

Toni di accordo è un misto di ciò di cui ho parlato sopra. I toni di accordi sono le note più importanti dell'accordo. Puoi facilmente identificarli come la radice, la terza e la quinta. Se hai un settimo accordo puoi sicuramente pensare al settimo come a toni di accordi. 

Queste sono le note più importanti perché spiegano l'intero accordo. Questo concetto è espresso, tecnico saggio, con arpeggi. 

Una buona conoscenza degli arpeggi può sicuramente salvarti la vita nove volte su dieci. Ma questo approccio non si riferisce solo agli arpeggi: alla fine vuoi espandere le tue possibilità e le tue scelte. Ecco come uso la mentalità dei toni dell'accordo.

Prima di tutto devi conoscere bene i tuoi arpeggi. Quindi devi essere in grado di commutare gli arpeggi restando nella stessa posizione e muovendo verso l'alto e il collo. Una volta che la tua mente prende di mira immediatamente i toni dell'accordo, devi solo usare le note in mezzo come connessione. Se ci proverai, diventerai molto cromatico. Allo stesso tempo, sebbene, puoi decidere di rimanere più diatonico e usare solo la nota diatonica quando passi da una corda all'altra. 

Ti mostrerò quello che sto dicendo in solitaria su questa progressione:

Userò l'arpeggio Am, l'arpeggio maggiore, l'arpeggio Dm e l'arpeggio E. E naturalmente tutte le note in mezzo.

Fai un ascolto: 

Conclusione

Vi raccomando di leggere questo tutorial passo dopo passo cercando di dedicare un po 'di tempo ad ogni approccio che ho delineato prima di proseguire. 

Nessuno di questi è facile e alla fine sono tutti strumenti che dovrebbero migliorare il tuo modo di suonare e la tua sicurezza su come affrontare il solo. 

Ora che hai le linee guida, sperimentale con loro, infrangi le regole e scrivi un assolo assassino.