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Il modello ostinato è una base della musica moderna; in ogni genere troverai innumerevoli esempi di pezzi che ruotano attorno a un singolo pattern ostinato ripetuto.
In questo tutorial vedremo come creare un modello ostinato da un semplice contorno, dargli un suono unico e intrigante e utilizzare questo modello come elemento base per creare le tue composizioni originali.
Due volte al mese rivisitiamo alcuni dei post dei nostri lettori preferiti di tutta la cronologia di Audiotuts +. Questo tutorial è stato pubblicato per la prima volta nel settembre 2008.
Sebbene ognuno abbia il proprio metodo di lavoro, quando scrivo un brano da un piano ostinato la mia priorità è spesso scegliere il mio strumento di base. La giusta scelta di colori può spesso fungere da guida e stimolare la tua creatività di fronte allo schermo bianco mai intimidatorio quando si inizia a lavorare.
Per questo esempio ho scelto una patch per le armoniche per chitarra acustica. Quello che mi piace di questo suono è che da solo è unico e cattura l'interesse del tuo orecchio, ma è fluido e disinvolto abbastanza da poter ricadere in un ruolo di supporto in background quando ne ho bisogno. Sii creativo con le tue scelte, ma quando provi le tecniche di questo tutorial ti suggerisco di scegliere un suono con un attacco chiaro e distinguibile.
Creare l'elemento musicale è davvero semplice. In questo caso ho scelto di basare il mio pezzo attorno a una triade in do minore in 12/8. La scelta della chiave era una decisione alquanto arbitraria. Sono sicuro che alcuni dei puristi tra voi potrebbero non essere d'accordo con me, ma generalmente credo che nella musica elettronica, dove le gamme strumentali sono di scarsa importanza, la scelta della chiave è generalmente lasciata a qualsiasi cosa tu voglia fare.
Qui vediamo che il pattern è molto semplice e semplice, prima eseguendo le note della triade per un beat e poi una variazione per gli altri 3 beat. Non preoccuparti di quanto questo suoni sia chiaro, il prossimo passo sarà renderlo più interessante.
Melodia di base
Ora che abbiamo un framework di base, aggiungiamo alcune varianti per rendere questo pattern più interessante. Ho mantenuto il contorno generale di una triade in Do minore, ma ho spostato alcuni toni verso note in scala C minore ma non nella triade di base. Nota come la prima parte del pattern sia ancora un accordo di Do minore; questo stabilisce che C minor è la nostra casa. La bassa C su ogni downbeat rafforza questo senso di stabilità.
Le scarpate A verso la fine del disegno danno un senso di tensione che ci sta sollevando da quella zona di comfort minore, creando una sensazione costante di tensione e rilascio. Fai attenzione a come questo modello sembra muoversi costantemente in avanti, mentre il modello base del Passaggio 2 è alquanto statico e ti può addormentare abbastanza velocemente a confronto.
Passo vario
Ora che il nostro schema musicale è stato elaborato e ne siamo soddisfatti, possiamo divertirci con il modo in cui questo schema suona. In questo passaggio ho spostato completamente verso sinistra la nostra traccia principale di Guitar Harmonics, quindi ho creato una seconda traccia con le stesse identiche impostazioni e l'ho spostata completamente verso destra. Ho copiato e incollato il motivo musicale in modo che ognuna delle due tracce abbia lo stesso identico motivo.
Poi sono passato a ciascun pattern e ho iniziato a togliere le note, in modo che ogni nota suonasse sempre solo sul lato sinistro o destro in una volta. Sebbene le scelte fossero un po '"casuali", volevo essere sicuro di non aver mai cancellato più di due note di fila da un lato. Poiché la bassa C è così fondamentale nel mantenere il nostro senso del downbeat, l'ho tenuto sia a destra sia a sinistra.
Notate anche che per rendere il pattern un po 'più interessante, ho ampliato la "divisione" su due misure invece di una sola. Questa divisione stereo ci dà la sensazione che il modello sia ora molto più grande e onnipresente. Il senso del vortice inoltre lo rende un po 'più difficile e divertente da seguire, il che a sua volta lo rende più interessante per l'ascoltatore.
Posizionamento stereo
Prima di essere completamente soddisfatto del pattern, voglio apportare alcune modifiche al colore del suono. Poiché mi sono assicurato di scegliere uno strumento fondamentale che mi è piaciuto molto, questi cambiamenti saranno in qualche modo minori e sono puramente per rendere il suono generale del pattern un po 'più unico.
Come usare i plug-in e gli effetti è al di là di questo articolo, ma sarebbe comunque poco importante copiare le mie impostazioni. Quello che ho fatto per questo esempio è stato aggiungere un leggero tocco di distorsione, un phaser e un filtro automatico ed EQd gran parte dell'alta gamma per dare un suono molto fluido e acquoso al suono.
Colore
Abbiamo un modello ostinato interessante? ora cosa? Bene, ora possiamo usare il nostro ostinato come elemento base per creare un pezzo musicale più lungo. Eseguire il loop di un accordo di Do minore per l'eternità probabilmente spinge la maggior parte delle persone a disattivare la musica se non si addormentano prima, quindi usiamo il nostro schema di base e regoliamo leggermente i toni su una progressione di accordi di base.
In questo esempio ho adattato il pattern per adattarlo ad una progressione di accordi un po 'comune. Il fatto che questa progressione di accordi non sia "rivoluzionaria" o del tutto unica non è particolarmente importante, perché abbiamo già fatto in modo che il nostro modello di base di base catturi l'attenzione dell'ascoltatore. Sapendo che il tuo pezzo avrà automaticamente una forte spina dorsale, prenderà le decisioni necessarie per riempire un pezzo di torta perché non sono nulla di troppo stressato.
Progressione
Ecco un esempio di come ho usato questo semplice pattern ostinato che abbiamo creato in questo tutorial per comporre un pezzo completo. Come accennato nel passaggio precedente, una volta ottenuto lo schema di base, creare una composizione originale di due minuti era piuttosto veloce e indolore.
Risultato finale
Accentsconagua