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Quando lavori con ritmi, è sempre utile conoscere alcune tecniche per creare un suono più grande della vita. Le tracce di batteria possono essere pompate usando una varietà di metodi diversi, come elaborazione parallela, compressione pesante e progettazione transitoria, ma a volte anche questi possono non essere sufficienti.
Un approccio più semplice e diretto è quello di sovrapporre diversi campioni di batteria per creare un suono più ricco e pieno. Se si utilizzano i campioni giusti, è possibile creare una traccia di batteria davvero impressionante senza la necessità di un'elaborazione eccessiva. Esaminerò alcuni esempi del mondo reale che mostrano la tecnica in azione.
Quando si sovrappone un suono di batteria, la selezione del campione è estremamente importante. Se le scelte giuste sono fatte qui, puoi spesso farla franca con pochissime elaborazioni. Per capire perché la selezione dei campioni è importante diamo un'occhiata al layering dei suoni della batteria come esempio.
La batteria è probabilmente l'elemento più importante delle moderne tracce di batteria, specialmente se si sta creando musica elettronica. Ovviamente alcuni campioni di cassa sono ben lasciati così come sono, specialmente se si campiona direttamente da altre produzioni. Potresti scoprire che questi suoni non richiedono un'enorme quantità di elaborazione.
Se invece preferisci un approccio più originale e vuoi creare i tuoi suoni di batteria da zero, troverai che il processo è un po 'più complicato. Quando si usano più campioni di base e suoni non trattati, le cose possono sembrare un po 'magre e senza vita, è qui che entra in scena la stratificazione e può essere il modo perfetto per creare suoni di calci profondi e incisivi.
Un suono di calcio veramente eccezionale tende ad avere una fase di attacco chiara, contenente alcuni bassi alti e controllati. Se ti piacciono le cose un po 'più sporche, potresti voler introdurre un elemento che contiene anche rumore o crunch. Per ottenere tutti questi elementi è spesso necessario sovrapporre due o tre suoni.
La chiave per stratificare la batteria è assicurarsi che ogni suono utilizzato occupi il proprio spazio di frequenza e che disponga anche di una firma dinamica unica. Ciò significa fondamentalmente che se un suono contiene una fase di attacco acuta e brillante, gli altri suoni che utilizzi dovrebbero essere complementari a queste qualità. Per dirla semplicemente un calcio vorticoso è probabile che funzioni bene con un suono brillante con un attacco duro.
Prova a utilizzare le buste sul campionatore o sulla drum machine per sollevare l'attacco di un suono in modo che la fase di attacco venga fornita da uno solo dei tuoi campioni. Lo stesso può essere ottenuto nelle sezioni di sustain e release dei campioni. Usando le buste degli strumenti o l'automazione, i campioni possono essere modellati individualmente in modo che vivano insieme bene.
La cassa originale non trattata:
Il calcio originale con filtraggio della luce:
Qualche lieve filtraggio passa alto sul primo calcio
Il secondo calcio:
Il secondo calcio con qualche busta e filtro:
Un filtro passa-basso e qualche attacco aggiunto al secondo
I calci stratificati nel campionatore NN-XT di Reason
I due kick-drum combinati:
Lo stesso pensiero deve andare nell'equalizzazione di ogni suono usato, ma lo controlleremo nella prossima sezione.
Diamo un'occhiata a un gruppo sonoro diverso ea una teoria su come usare i filtri e l'EQ quando stiamo sovrapponendo i suoni. Per questa fase useremo cappelli e percussioni di fascia alta come esempio.
Come puoi ora raccogliere la separazione è davvero la chiave qui. Queste piccole differenze che definiscono i suoni separati all'interno di un livello possono essere ottenute in vari modi, inclusa la manipolazione della frequenza dei suoni. Se ti trovi con un suono di cappello alto che è un po 'debole o sottile, potresti volerlo sovrapporre ad un suono più chunkier, che contiene frequenze più basse. Per ottenere ciò, nella maggior parte dei casi sarà necessario raggiungere un EQ o un plug-in di filtro.
Iniziare anzitutto utilizzando un filtro passa-alto per rimuovere tutta l'estremità inferiore dal suono iniziale del cappello. Potrebbe sembrare ridondante, ma rimarrai sorpreso dal numero di basse frequenze canaglia che si nascondono in un suono che sembra non contenerne! Questo processo ripulirà il suono e intaglierà uno spazio per un suono più consistente da posizionare al di sotto.
Campione di cappello originale con filtraggio passa alto
Il primo cappello alto:
Dopo aver selezionato un suono più chunkier per il nuovo livello, usa un EQ a scaffale alto per rimuovere parte della fascia alta. Questo non deve essere così estremo, ma deve essere sufficiente attenuazione per consentire al suono originale di sedersi bene.
Secondo cappello a più strati con un EQ per rimuovere la parte superiore
Il secondo cappello alto:
Non ci sono regole ferree per esattamente quali frequenze devono essere filtrate qui, differisce da suono a suono. Il punto principale è che il buon senso dovrebbe prevalere, alcune sovrapposizioni di frequenza sono ok ma generalmente ogni suono nello strato dovrebbe occupare il proprio spazio.
I due cappelli alti combinati:
Più di due suoni possono essere stratificati usando questa tecnica e suoni veramente interessanti possono essere prodotti quando le qualità di alcuni cappelli vengono mischiate insieme. Prova a utilizzare i tamburelli o altri strumenti a percussione di fascia alta in combinazione con i tradizionali suoni hi-hat per creare qualcosa di un po 'insolito.
Con le tecniche precedenti stiamo stratificando i suoni per creare una profondità extra o un high end più acuto, ma questo non è tutto ciò che possiamo ottenere combinando i suoni di batteria. Un'applicazione molto utile del layering è di aumentare la larghezza stereo di un suono, rendendolo generalmente più interessante da ascoltare.
Ci sono alcuni approcci diversi qui, l'opzione più semplice è quella di sovrapporre due o tre suoni (assicurandoti di seguire i passaggi precedenti quando lo fai) e semplicemente scorrere i diversi campioni attraverso il palcoscenico. Questo dà una sensazione reale di larghezza con il minimo sforzo. La separazione extra introdotta dal panning significa anche che qualsiasi elaborazione di inviluppo o frequenza può essere leggermente attenuata.
Un altro percorso consiste nel duplicare un suono e spostare le due nuove versioni a destra ea sinistra. Qualsiasi differenza nel trattamento di questi suoni ora creerà un'immagine stereo allargata. Un modo davvero semplice per creare questo effetto di ampliamento senza colorare il suono è di introdurre una piccola quantità di ritardo su un lato. Anche qualche millisecondo può fare la differenza qui.
L'originale rullante in mono
La rullante mono non trattato:
Il rullante viene quindi duplicato.
... Panning duro a sinistra ea destra
E finalmente un lato viene ritardato per creare l'effetto stereo.
Il nuovo suono più ampio può quindi essere combinato con altri suoni che mostrano caratteristiche più "mono". Stratificare i suoni in questo modo può darti il meglio di entrambi i mondi, fornendo sia larghezza stereo che profondità. Ho dimostrato come la larghezza stereo può essere aggiunta ritardando un lato di un campione di rullante duplicato nell'esempio audio di seguito.
Il rullante stereo finale:
La stratificazione dei suoni non deve essere solo un processo di risoluzione dei problemi o di miglioramento, ma può essere semplicemente creativa. Alcuni dei migliori suoni di percussioni provengono da suoni stratificati che potrebbero non essere partner ovvi. Prova a sovrapporre campioni di effetti con strumenti acustici tradizionali a percussione. Le clip vocali a strati con la batteria possono anche produrre grandi suoni percussivi.
Rendere questi (o altri) suoni completam gel può spesso essere una lotta e anche quando si impiegano tutte le tecniche discusse qui, si potrebbe scoprire che alcuni suoni non si sposano completamente. Per ovviare a questo problema prova a inviare i suoni a strati attraverso un gruppo universale e poi trattali come se fossero uno.
Usare la saturazione, la compressione o anche piccole quantità di delay e riverbero può davvero aiutare a dare l'impressione che i livelli siano un suono unificato. ovviamente se non funziona, si consiglia di tornare al tavolo da disegno e selezionare alcuni nuovi campioni!
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