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Scrivere musica può essere difficile, ma non deve essere. Che tu sia un compositore, un compositore, un arrangiatore, un produttore o qualcosa di intermedio, hai indubbiamente avuto momenti di sentimento bloccato, incapace di creare, odiando tutto ciò che produci.
Molte persone chiamano questi periodi di stagnazione "blocco dello scrittore", ma il blocco dello scrittore in realtà non esiste. Quello che sta realmente accadendo è semplicemente procrastinazione e paura.
In un'intervista dal vivo che ho visto con il compositore di film A-list Michael Giacchino, ha detto che non ottiene il blocco dello scrittore. Ci furono letteralmente rantoli e mormorii dal pubblico, come se fosse qualcosa di blasfemo da dire. "Tutti i creatori soffrono per il loro mestiere, giusto?"
Ma sono qui per dirti che no, il blocco dello scrittore è tutto nella tua testa e si tratta di una manciata di cose semplici: hai troppe scelte, non sai da dove cominciare, non hai un processo, sei distratto e / o hai paura di qualcosa (deludendo te stesso, apparendo inadeguato, ecc.).
Se hai problemi a scrivere, queste sono le aree su cui puoi concentrarti e ti rimetteranno in gioco.
In questo articolo parleremo del primo: come controllare le tue scelte in modo da poter prendere rapidamente le decisioni giuste e mantenere la scrittura fluente.
"Qualsiasi tono può avere successo su qualsiasi altro tono, qualsiasi tono può suonare contemporaneamente con qualsiasi altro tono o tono, e qualsiasi gruppo di toni può essere seguito da qualsiasi altro gruppo di toni ..."
- Vincent Persichetti, armonia del ventesimo secolo
Non so voi, ma trovo che l'idea di infinite possibilità sia terrificante! Per superare la sensazione dei cervi in testa quando fissi una pagina vuota devi restringere le tue scelte.
Troppe scelte fanno sì che siamo sopraffatti da un sovraccarico di informazioni. Uno studio comune sull'impatto delle scelte sulle vendite di marmellata rivela che meno scelte producono effettivamente un maggiore slancio in avanti:
"Un assistente di ricerca presenta diversi campioni di marmellata allo stallo di un supermercato: uno di questi ha sei scelte di marmellata, l'altro ha 24 scelte, poi traccia il comportamento di acquisto di quegli acquirenti e se finiscono per comprare marmellata o no Nel loro ultimo paniere della spesa, Iyenagar ha scoperto che quelli che hanno visitato il tavolo con il campionamento più piccolo (sei scelte) avevano molta più probabilità di acquistare marmellata rispetto a quelli che non lo facevano. "
(fonte: Asian Efficiency)
La chiave per prendere decisioni è che siano facili da fare. "Scrivi una canzone" non sembra nemmeno una decisione, ma "La mia canzone sarà veloce o lenta?" è una scelta molto facile da fare. Tutto quello che devi fare per portare avanti il processo di scrittura è rendere semplici le tue decisioni e quindi prendere una semplice decisione dopo l'altra.
Comporre musica significa fare delle scelte. Fai delle scelte precoci, iniziando dai concetti generali e avvicinandoti sempre di più ai dettagli.
Delineato qui è un processo in cinque fasi per superare il blocco dello scrittore facendo scelte facili dai grandi concetti di immagine ai dettagli finali. Pensa a questo come scolpire una statua - prima inizi con una grande lastra di roccia, poi diventa un blob che assomiglia a una persona, e solo alla fine i dettagli intricati prendono forma.
Con questo processo lavorerai dall'esterno dentro, e ogni grande decisione interesserà i più piccoli da seguire. Se decidi di scrivere qualcosa in uno stile heavy metal, le tue decisioni sulla strumentazione seguiranno in modo abbastanza naturale. Viceversa, se stai cercando di capire quali strumenti utilizzare ma non sai nemmeno quale stile intendi scrivere, dovrai confrontarti con troppe scelte. A quel punto ti sentirai probabilmente bloccato, finirai a vagare per la tua e-mail o Reddit per "solo un momento", e finirai per non scrivere niente affatto!
Non sei legato per sempre alle tue prime scelte; ogni decisione può essere cambiata in seguito. Ma ogni decisione presa in anticipo contribuirà a far progredire il tuo processo e ti aiuterà a scrivere un brano musicale unificato e coeso.
Prima stabilisci i tuoi concetti principali in modo che tu sappia effettivamente cosa stai programmando di scrivere.
Cosa stai scrivendo? Sembra semplice, ma molte persone spesso non riescono a stabilire chiaramente ciò che stanno già programmando di fare. "Oggi scriverò una canzone" è una cosa brutta e ambigua. "Sto per scrivere una canzone d'amore su un ragazzo e una ragazza che si innamorano da bambini e non si riuniscono di nuovo fino a quando non sono adulti" è specifico, e avranno già le tue idee creative in esecuzione.
Uno dei motivi per cui i compositori hanno un tempo più facile segnare per immaginare che comporre per se stessi, è che il film impone ciò che stanno per scrivere. Non riescono a vedere che il problema quando non sono in grado di iniziare a scrivere un brano indipendente è che mancano di un concetto di immagine grande.
Qual è lo stile del pezzo o della canzone che stai scrivendo?
Ancora una volta la chiarezza supera ogni ambiguità. "Sto per comporre qualcosa" o "Ho intenzione di comporre un pezzo orchestrale veloce ed emozionante in uno stile moderno da supereroe".
Quando decidi lo stile ti concedi una decisione più specifica su tempo, metro, strumentazione, armonia e così via.
Ora prendi decisioni specifiche per il tuo pezzo, ma questo include ancora la composizione generale. Questi includono:
Quindi decidere la struttura / forma di base. Sarà una struttura pungente affidabile del coro di Verse Chorus Verse Chorus Bridge? O qualcosa di più insolito?
Le canzoni che parlano dei testi e della storia spesso funzionano meglio con una struttura semplice; composizioni che devono essere molto eccitanti e mantenere le persone sul bordo del loro posto inclinati verso una forma meno prevedibile.
Pensa alla forma del tuo pezzo come al contorno di come esprimerai le tue idee, ogni sezione sarà riempita con dettagli più avanti nel processo.
Decidete ora se avrete una forma ABA generale, magari mimate la forma sonata in qualche modo, o se andrete a qualcosa di completamente diverso.
Ora che conosci il profilo dell'intera composizione, fai un ulteriore passo avanti e elaborare il profilo e le caratteristiche generali di ogni sezione individualmente e in che modo si confronta o contrasta con le altre sezioni.
Alla fine trasformi il tuo contorno in una composizione di carne e sangue. L'impalcatura assume consistenza e colore. I dettagli del livello di superficie prendono vita.
La cosa grandiosa di questo processo è che non sei sopraffatto dal "scrivere qualcosa". Ti stai invece semplicemente assumendo il compito di, ad esempio, "scrivere le quattro barre di tromba solista lente, tristi e silenziose per la tromba solista nella tonalità di Do minore".
Ti mostrerò come ho usato questo esatto processo per scrivere due cose diverse, una composizione fantasy / avventura e proprio questo articolo.
Scrivere un grande pezzo orchestrale è intimidatorio, ma usare questo processo per eliminare le decisioni dal più grande al più piccolo lo rende un'impresa molto maneggevole. Ecco un pezzo che ho scritto seguendo questa procedura:
Con quei condizionamenti forzati su di me, ho semplicemente improvvisato sulla tastiera finché non sono atterrato su qualcosa che mi piaceva. Sembra troppo semplice? Veramente è così semplice.
Se tu ancora non è in grado di inventare qualcosa, aggiungere sempre più livelli di vincoli: "Devo iniziare con un quarto intervallo perfetto" o "Sono autorizzato solo a usare le note A e F #," ecc..
Successivamente ho disposto la forma base di ogni singola sezione, ad esempio la prima sezione indica il tema e quindi ha una build, la seconda sezione indica il tema e quindi ha un tema B per dargli più lunghezza, la terza sezione indica il tema e poi costruisce fino alla fine.
In questa fase le cose verranno spostate, alcune delle decisioni più importanti potrebbero dover essere rivalutate, e la composizione inizia davvero a prendere vita da sola..
L'idea principale di lavorare dall'esterno è quella di passare dalle decisioni più semplici (stile) a quelle più difficili (Ab minore seguito da D7 o F? Nei violini o nelle viole?). Ma la bellezza di muoversi in ordine è che ogni decisione rende la fase successiva più facile.
Deve essere in questo preciso ordine? Ovviamente no. Non c'è niente intrinsecamente sbagliato con il lavoro dall'interno verso l'esterno, vale a dire. iniziando con una pepita di un'idea e lasciandola espandere e crescere in una composizione completa.
Quello che sto delineando qui non è il solo modo di lavorare, e certamente non come lavoro sempre, ma è un processo che puoi adottare per combattere specificamente quei momenti in cui sei bloccato.
Più spesso che non quando qualcuno è bloccato e non può andare avanti è perché non si sa con cosa andare avanti. Il potenziale di scelte infinite li porta a non farne. Pensa al venditore di automobili, che non chiede "Vuoi questa macchina?" (infiniti motivi si e no), ma invece chiede "Lo vuoi in rosso o in blu?" (una scelta molto semplice e il tuo cervello ne farà uno)!
Non preoccuparti di fare cose il destra modo, o il modo in cui hai visto qualcun altro farlo. Concentrati solo su ciò che funziona per te e ti consente di farlo effettivamente prodotto in uscita invece di solo pensiero sull'output del lavoro.
Accentsconagua