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Molti di noi usano sequenze MIDI nei nostri progetti ad un certo punto del processo di produzione. Anche quando trovi il modello perfetto che complimenta davvero le tue altre parti, puoi comunque rimanere senza desideri. Anche con l'elaborazione e gli effetti extra, un modello semplice a volte può sembrare un po 'secco e clinico.
La risposta spesso non sta nella riprogrammazione della sequenza o nell'elaborazione di effetti pesanti. Un approccio più semplice può essere l'utilizzo di uno o due synth aggiuntivi con livelli del pattern originale. Questo può aggiungere profondità e ritmo all'intero pezzo e spesso rende la parte più eccitante.
Diamo un'occhiata all'intero processo, dalla registrazione della parte originale fino alla miscelazione dei suoni a strati nel progetto esistente.
Per questo tutorial ho costruito un ciclo di base, che include batteria, basso e pochi effetti. Queste sono le ossa nude che arricchirò con le nostre sequenze MIDI.
Ho fornito il file di progetto Logic Pro nel pacchetto di download, in modo da poter dare un'occhiata più da vicino a ciò che sta succedendo. Avrai bisogno del plug-in di Fabfilter installato, se non lo hai puoi ottenere qui una demo di 30 giorni perfettamente funzionante.
Una panoramica del ciclo originale utilizzato.
Il ciclo originale:
Per far girare la palla ho caricato una patch di base nel synth Soft Twin di Fabfilter. Ho quindi giocato uno schema molto semplice e ho registrato il risultato in Logic. Mi sono assicurato che non ci fossero troppe note sovrapposte e che tutto fosse in chiave.
La patch gemellata Fabfilter di base.
Come ci si aspetterebbe, la sequenza suonava un po 'secca a questo punto e cadeva un po' piatta quando tutto veniva suonato all'unisono. Anche se ero abbastanza felice musicalmente, dovevo fare qualcosa per portare le cose a buon fine!
La sequenza MIDI iniziale e intatta.
Prima di iniziare a sovrapporre alcuni suoni in più, volevo che questa prima patch suonasse al meglio. Ho iniziato applicando alcune quantizzazioni di base alla sequenza. Anche se la registrazione originale non era troppo lontana, questo ha semplicemente messo in riga tutta la faccenda e riordinato alcuni errori.
Le impostazioni di quantizzazione.
La sequenza con quantizzazione applicata.
La sequenza quantizzata:
Ho quindi iniziato a guardare l'effettiva patch del synth e ho apportato alcune modifiche che hanno conferito al suono un po 'più di carattere. Ho aggiunto un po 'di risonanza al filtro passa-basso e l'ho modulato con un generatore di inviluppo veloce per aggiungere uno squelch acido. Altri tocchi aggiunti a questo punto includevano l'unisono stereo e un tocco dell'effetto delay interno dei synth.
La patch di synth alterata.
La patch di synth alterata:
L'effetto di ritardo del synth.
Il synth con qualche ritardo applicato:
Già queste alterazioni hanno fatto un'enorme differenza sul modo in cui la sequenza del sintetizzatore si trovava nel mix, ma era necessario un ulteriore lavoro per ottenere il massimo dal pattern.
La parte synth nel mix.
La parte synth single layer nel mix:
Per aggiungere un po 'di ritmo e movimento alla sequenza, a volte è una buona idea usare patch temporizzate o suoni arpeggiati. Spesso i pattern creati usando il tuo MIDI originale con questo tipo di suono riempiono una traccia e impartiscono una discreta quantità di energia.
In questo caso ho semplicemente copiato la parte MIDI su una nuova traccia e istanziato un nuovo synth Fabfilter Twin 2. Noterai che la parte copiata è denominata in corsivo. Ciò significa semplicemente che si tratta di un alias o di una copia fantasma. Il vantaggio di questo metodo di copiatura è che eventuali modifiche apportate alla parte originale si rifletteranno nelle copie. Questa funzione è disponibile sulla maggior parte delle DAW.
La parte MIDI copiata come alias.
Una volta copiata, la parte è stata trasposta in ottava e quindi una nuova patch arpeggiata è stata caricata in Twin 2. La nuova parte è sincronizzata con il tempo in modo che eventuali note aggiuntive aggiunte vengano bloccate perfettamente con l'intero progetto. Questa parte aggiunge davvero una dimensione extra all'intera sequenza e può essere facilmente miscelata al livello richiesto, anche una piccola quantità aggiungerà corpo e profondità.
La nuova patch gemellata Fabfilter utilizzata per il secondo strato.
I due strati insieme:
Se senti che il tuo modello ha bisogno di ancora più spezie puoi aggiungere un altro livello, infatti puoi aggiungere quanti strati vuoi! In realtà è solo un caso di ripetere l'ultimo passaggio e creare più strumenti per il nuovo MIDI da attivare.
Trovo spesso che un livello contenente uno strumento che è in diretto contrasto con l'originale può funzionare molto bene. Per un esempio ho usato il synth di modellazione fisica Logic's "Sculpture" per aggiungere una patch campana / campana al mix. Aggiunge un'eterea qualità inquietante e funziona piuttosto bene.
Lo strato finale aggiunto dalla scultura di Logic.
Lo strato di carillon "Scultura"
Tutti i livelli giocano nel mix:
Scarica il Play Pack per questo tutorial (11,6 MB)
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