Come suonare gli Hip Hop Drums in FL Studio

Sebbene sia spesso visto come una mossa caratteristica dei produttori Hip Hop, la personalizzazione della batteria attraverso la stratificazione è una tecnica utilizzata dagli artisti di ogni genere e ti consente di avere nuovi, freschi suoni di batteria che daranno energia alle tue produzioni. Usando strumenti e suoni semplici che hai già, puoi espandere la tua tavolozza sonora. In questo tutorial, Sean Duncan ci fa iniziare.

Passaggio 1: il materiale sonoro

Una volta acquisita la padronanza della batteria, potresti scoprire che hai perso il desiderio di scaricare suoni di batteria, perché sarai in grado di immaginare e crearne uno sovrapponendo suoni già esistenti. Tuttavia, prima di iniziare la stratificazione, è importante ottenere alcuni suoni buoni per cominciare.

Beatmaker Mafz ha fornito un fantastico pacchetto di suoni gratuiti, che puoi scaricare nella community di FL Studio, MakeItLikeAPro. Mi ha gentilmente dato il permesso di usare questi esempi in questo tutorial. Mentre i suoni usati in questo tutorial sono disponibili nel pacchetto di gioco, potresti voler scaricare l'intero pacchetto di suoni gratuito che è stato reso disponibile qui (cerca il Mafz Drumkit Volume 2).

Passaggio 2: iniziare Semplicemente

Per prima cosa inizierò con la stratificazione dei calci, ma prima cercherò un buon punto di partenza. Un buon suono incisivo nel pacchetto Mafz è Kick 44.

Quando combino i suoni di batteria mi piace avere una sorta di pattern durante la progettazione, perché è più facile regolare le manopole quando suoni e puoi sentire quello che stai facendo. Per ora, ho dipinto un pattern nello step sequencer ed ecco come appare e sembra. Notare che ho regolato il tempo a 100 bpm.

Passaggio 3: aggiunta di sporco

Questo è un buon inizio, ma voglio rendere il suono del calcio un po 'più sporco, quindi cercherò un suono sporco da sovrapporre ad esso. In realtà sto andando a cercare un campione di rullante acustico perché voglio far sembrare che il calcio stia colpendo così forte da causare un rullante seduto accanto ad esso a vibrare un po '. Questo a volte accade con batterie acustiche, quindi suonerà in modo un po 'più naturale di quanto si possa pensare.

Il rullante che ho scelto dal pacchetto Mafz è Snare 35. L'ho trascinato nel progetto e ho dipinto gli stessi passaggi del pattern di kick, e posso già dire che ci vorrà un po 'di lavoro per farlo sembrare corretto:

La prima cosa che dobbiamo fare è liberarci dell'attacco di quella trappola. Per fare questo, aprirò la finestra Channel Settings per il suono del rullante, clicchiamo sulla scheda "INS" e regoliamo la manopola "ATT" per mettere una dissolvenza veloce sul suono.

Ora che l'attacco del rullante è sparito, due cose sono diventate chiare. Uno, il volume del rullante deve essere abbassato, e due, il corpo risonante del rullante sta interferendo con il calcio.

Possiamo filtrare il suono tonale del rullante utilizzando il filtro incorporato del canale di campionamento. Cambierò il tipo di filtro da "Fast LP" a "HP", che diventerà un filtro passa-alto. Regolerò anche la manopola "Mod X" per regolare il cutoff del filtro su 9 in punto. Quindi farò scendere il suono di sei note facendo clic con il pulsante destro del mouse sopra il punto F sulla tastiera su schermo. Questo lo renderà più sudicio e meno brillante.

Il suono sta arrivando, ma sono preoccupato che lo strato di rullante del rullante suoni troppo come un cappello alto, quindi collegherò il suono del rullante ad una traccia del mixer, e farò comparire un Parametric EQ 2 per filtrare alcuni dei alti.

Passaggio 4: renderlo più incisivo

In questo momento abbiamo un suono interessante, ma l'attacco mi sembra un po 'assurdo. Non c'è abbastanza "grinta". Vado a cercare un suono che abbia un attacco più profondo, ma più chiaro.

Per aiutare ad aggiungere un po 'di quello, inserirò Kick 10 dal pacchetto Mafz e useremo l'inviluppo dell'amplificatore per rimuovere tutto tranne l'attacco e qualche decadimento del suono-sorta del contrario di ciò che abbiamo fatto con il rullante. Per fare ciò, ho inserito il suono, ho dipinto il pattern e ho ruotato le manopole ATTack e SUStain fino in fondo, e regolato la manopola DECAY su circa 10 in punto. Ho anche ridotto il volume a circa il 40%. Anche se il volume è abbassato su di esso, fa una grande differenza quando tutto viene aggiunto insieme.

Ascoltando da vicino il suono, posso dire che potrei voler equalizzare alcune cose, ad esempio potrei voler eliminare un po 'della fascia bassa del nostro primo suono di kick in modo da poter alzare un po' il nuovo kick. In effetti lo farò. Collegherò i canali al mixer e farò solo quello per vedere come suona.

Beh, non mi piace come suona, quindi tornerò alle impostazioni precedenti. Puoi imparare molto attraverso tentativi ed errori, specialmente quando si tratta di vedere cosa funziona quando si sovrappongono i tamburi.

Passaggio 5: inserire alcune frasi

Potrei continuare a lavorare sul calcio, ma avrei bisogno di altre tracce nel mix per vedere cosa deve cambiare. È ora di iniziare a lavorare sull'elemento snare. Porterò Clap 22 dal pacchetto Mafz e lo metto semplicemente sui beat 2 e 4 per iniziare.

Passaggio 6: aggiunta di interessi

Questo suona abbastanza bene per me, ma voglio renderlo più interessante. Quasi tutto funziona quando si sovrappongono gli applausi, forse perché la maggior parte dei suoni di clap sono essenzialmente un gruppo di singoli battiti registrati / stratificati insieme. Quindi in molti casi, aggiungere un altro suono clap aumenterebbe il numero di persone che applaudono insieme.

Per questo passaggio, ho appena aggiunto Clap 2, per battere 4. Ho scelto questo applauso perché è più lungo e mi sembra più realistico. Non erano necessari inviluppi di ampli o filtri, ma ho abbassato la manopola del volume del nuovo clap fino a circa il 60 percento.

Il confronto e il contrasto sono importanti nell'audio, e a questo punto ho scoperto che il battito sul beat 4 suona troppo grande rispetto al battito di mani sul beat 2. Voglio che i claps suonino in modo diverso, ma non così diverso.

Quindi, ho cercato un altro battito di mani per stratificare, e ho trovato un altro applauso dal suono realistico, Clap 14 del pacchetto Mafz. L'ho aggiunto solo per battere 2 e abbassato il volume a circa il 40%.

Ora i battiti sul beat 2 e 4 suonano in modo molto diverso, c'è un bel contrasto basso clap / high clap in corso. Ma qualcosa che mi è piaciuto di questo ciclo prima di aggiungere l'ultimo battito di mani è stata la brusca interruzione del primo battito del capo rispetto al secondo battito del ciclo. Avere un calcio subito dopo il primo battito è stato un buon modo per avere una sensazione brusca, e voglio sottolineare questa brusca facendo durare un breve lasso di tempo il primo battito di mani.

Per ripristinare questa sensazione, userò la busta nelle impostazioni del canale del clap che ho appena aggiunto. Un attacco istantaneo, e un decadimento di medie dimensioni dovrebbe essere l'unica cosa in gioco in questa busta, così ho abbassato ogni manopola tranne il decadimento. Puoi sentirmi regolare la manopola di decadimento nel prossimo file audio e vedere l'immagine del risultato finale.

Step 7 - Trasformare Hi Hats in Shaker

Da qui è il momento di aggiungere alcuni cappelli. Di solito non copro i cappelli ma eseguiremo un progetto audio di base su uno solo. Usiamo Hat 13 dal pacchetto Mafz.

Con il modello di cappello volevo avere una sensazione shuffle. Nota che le "mescolate" appaiono in luoghi dove c'è spazio tra i calci e le insidie. Quando si aggiunge più di qualcosa a un progetto, è bene cercare spazi aperti piuttosto che raggruppare tutti i componenti (a meno che non si stiano stratificando quei suoni). Ho ridotto solo il volume del cappello al 40%.

Quelli con orecchie acute potrebbero pensare che forse questo suono di cappello è stato creato in parte mettendo a strati uno shaker con un charleston. Non so se sia così o no, ma essere in grado di immaginare cose come questa sarà utile quando si tenta di prendere pezzi da diversi file audio e metterli insieme per crearne di nuovi. Per questo ritmo, trasformeremo questo cappello in uno shaker regolando la manopola ATTACK del suo volume come mostrato.

Step 8 - Il resto della canzone

Ora stiamo davvero arrivando da qualche parte con questo ritmo. Da qui, potresti decidere di provare a suonare a tempo con la tastiera per 8 bar circa. Avere velocità diverse e tempismo leggermente imperfetto aggiungerà molta umanità a questo groove. Un'altra opzione è che potresti semplicemente creare un altro modello molto simile a questo e avere un accordo "A, A, A, B". Da qui, sarebbe il momento di aggiungere strumenti e sarete sulla buona strada per una traccia completa.

Puoi espandere notevolmente le tue possibilità sonore attraverso la stratificazione. La batteria, i piatti, gli strumenti, qualsiasi cosa, possono essere sovrapposti, e a volte il risultato non assomiglia alle parti che compongono il suono stratificato. Potresti scoprire alcuni nuovi suoni e tecniche di produzione. Quindi vai là fuori, crea qualche traccia e diventa il padrone della tua batteria!

Scarica il Play Pack per questo tutorial (3,3 MB)