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Sei mai stato affrontato da uno strumento che non hai mai registrato prima e hai pensato: "Come diavolo ho intenzione di fare il microfono di quella cosa?" Bene, prima di perdere la credibilità di essere catturati con Google "How to mic a dulcigurdy", ecco alcune tecniche che ti daranno un punto di partenza.
Le tecniche sottostanti sono le partenze rapide: sono intese come modi per iniziare il processo di scelta del posizionamento di un microfono. Il modo per ottenere un suono eccezionale è prendere il tuo tempo e sperimentare con microfoni e posizionamenti microfonici diversi. Questa è probabilmente la parte più importante del processo di registrazione perché influisce su tutti gli altri stadi della registrazione, quindi vale la pena dedicare il tempo necessario per trovare il posizionamento perfetto.
Ci sono quattro variabili principali che influenzano il suono che si ottiene dal posizionamento di un microfono. Questi sono i microfoni che usi, dove li metti, la stanza in cui ti trovi e la posizione del microfono e dello strumento all'interno della stanza. Ti incoraggio a sperimentare con tutte queste variabili per trovare il posizionamento del microfono giusto per la tua situazione.
Questo è un tipo di posizionamento del microfono facile, adatto a una sola misura basato su una semplice regola delle proporzioni. Per utilizzare questa tecnica, capire quanto è largo o alto lo strumento e posizionare un microfono cardioide alla stessa distanza. Ad esempio, se stai registrando un dulcimer a martello largo 3 ", il microfono dovrebbe essere posizionato a 3" di distanza da esso. La maggior parte se il tempo questa tecnica produrrà un suono perfettamente utilizzabile.
Come suggerisce il nome, questa tecnica viene eseguita posizionando lo strumento vicino all'orecchio dell'esecutore. L'idea è che se lo strumento suona bene per il musicista, dovrebbe suonare bene al microfono. Un microfono a condensatore a diaframma largo decente è solitamente la scelta migliore per questa tecnica.
Se hai il lusso di registrare in una stanza con un'acustica piacevole, allora questa tecnica è un'opzione. Non è terribilmente versatile, ma può essere efficace. Per questa tecnica avrete bisogno di uno o due microfoni perimetrali (chiamati anche PZM - Pressure Zone Microphones). Il modo in cui un microfono perimetrale funziona è che lo si posiziona su una superficie piana, e riprende in uno schema emisferico, praticamente tutto su un lato di quella superficie. Appendere il microfono al muro raccoglierà un suono abbastanza uniforme di tutto ciò che sta accadendo nella tua stanza. Se stai usando due microfoni, assicurati di seguire la regola 3: 1 (i microfoni dovrebbero essere lontani 3 volte tanto quanto lo sono dallo strumento - per esempio se sono 1 "dallo strumento, dovrebbero essere 3" a parte) aiuta a evitare problemi con la cancellazione di fase.
Per la maggior parte degli strumenti, i punti in cui il lettore entra in contatto con lo strumento sono anche i luoghi in cui viene prodotto il suono. Quindi, ad esempio, se suoni un flauto, l'imboccatura (dove il giocatore mette la bocca) e le chiavi sono i punti di contatto, su un'arpa sono le corde stesse. I risultati di questa tecnica variano molto a seconda dello strumento, ma vale la pena sperimentare con uno strumento sconosciuto. Ricorda, il punto in cui viene prodotto il maggior suono non è necessariamente il punto in cui viene prodotto il maggior numero di suoni.
Questo richiede un po 'più di tempo e impegno rispetto agli altri, ma ne vale la pena perché tende anche a produrre i migliori risultati. Ciò che questo comporta è prendere il tempo per capire come il suono e il tono vengono prodotti dallo strumento. Ad esempio, il primo istinto di molte persone quando si parla una chitarra acustica è quello di estrarre un microfono dal foro del suono. Mentre è vero che è da lì che viene la maggior parte del volume, il tono dello strumento proviene da altri luoghi.
Quando colpiamo la corda della chitarra acustica, il suono viene creato dalla corda vibrante. Questo suono viene trasmesso nello strumento in due punti: il dado e il ponte, quindi il microfono o il ponticello possono fornire risultati interessanti. Il punto intermedio tra i due (il dodicesimo tasto) è un altro posto interessante per il microfono, mentre iniziamo a vedere le armoniche che si formano lì.
Il suono di quella corda vibrante viene trasmesso attraverso il ponte nella parte superiore della chitarra che a sua volta vibra, creando molto del tono dello strumento. Sul lato inferiore della parte superiore della chitarra ci sono una serie di parentesi graffe che formano una serie di modelli diversi. Ciò significa che diverse parti della parte superiore suoneranno in modo diverso, quindi quando si esegue il microfono sulla parte superiore di una chitarra, piccoli cambiamenti nel posizionamento possono fare una grande differenza.
Questa stessa tecnica può essere utilizzata per qualsiasi strumento. In alcuni casi potrebbe richiedere un po 'di ricerca, ma i risultati ne valgono la pena. Il bello è che la maggior parte dei musicisti (in particolare quelli che suonano strumenti oscuri) si divertono a parlare del loro strumento, così spesso l'estensione delle indagini può essere semplicemente chiedere.
Non esiste un modo giusto o sbagliato di utilizzare qualsiasi strumento. Spesso i suoni migliori, e sicuramente i più unici, derivano dal prendere tempo per sperimentare diversi posizionamenti, microfoni e stanze. A volte può sembrare noioso, ma se lo si abbraccia, questa può essere la parte più creativa del processo di registrazione. Divertiti un po 'con questo.
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