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Le voci grintose e in-your-face possono sembrare fantastiche e ti danno davvero un bel vantaggio per la tua produzione rock. Ma come si ottiene da una rumorosa registrazione domestica a una voce rock rocambolesca?
Fortunatamente per te, ci sono solo circa nove passaggi coinvolti che possono portare la registrazione di una camera da letto a un suono di un dio rock.
In uno dei miei eBook, Mixing Strategies, espongo i passaggi necessari per ottenere un suono vocale professionale. Loro sono:
Dato che di solito pratro ciò che predico, ti mostrerò come ottenere da una rumorosa voce da camera ad un suono rock elaborato e in-your-face usando i passaggi sopra menzionati. Potrei aggirare quell'elenco solo un po ', ma spiegherò perché.
Leggi le informazioni di seguito per la spiegazione alla base di ogni passaggio, oppure salta al video alla fine dove puoi ascoltare il processo in azione.
Quando si tratta di registrazioni domestiche, il suono della stanza è il tuo nemico. Non è mai presente come nei silenzi tra le frasi di un vocalist. Puoi sentire lo sfondo ronzio e rumore dal tuo computer. La chiave qui è tagliarla. O usate il silenzio sulla striscia per far sì che DAW indovini dove non c'è suono, che di solito funziona. Oppure, puoi modificare le frasi stesse semplicemente silenziando i silenzi e usando le dissolvenze.
La terza opzione, e molto diffusa, consiste nell'usare i noise gate che sanno in modo intelligente quando il segnale è presente. Modificando l'attacco e il rilascio, è possibile assicurarsi che non si chiuda accidentalmente nel mezzo di un respiro.
Quello che ho fatto è semplicemente tagliare le zone silenziose e usare dissolvenze per rendere più fluide le transizioni. Se non si attenua il rumore di fondo, le transizioni risultano improvvise.
Nel video noterai che quando aggiungo compressione, il rumore diventa più evidente. È mascherato dalla voce e dalla base musicale la maggior parte delle volte, ma non c'è motivo di tenerlo mentre il cantante non canta.
Molti cantanti suonano irregolari e il primo compressore è il tipico compressore di picco che comprime solo mezzo dB circa. Il cantante sa come usare un microfono e fa un backup quando inizia a urlare, quindi il compressore non va in overdrive. Si comprimeva solo circa un dB in più nelle parti più rumorose, il che è abbastanza buono.
L'effetto non è così evidente, ma aiuta in quelle parti in cui inizia a urlare. Il rapporto potrebbe essere più alto, ma non voglio che sia un limitatore di picchi poiché normalmente si metteranno quelli alla fine della catena del segnale. Questo è appena usato per domare e appianare i picchi della voce.
Il de-essing è una parte importante nel rendere il suono vocale liscio. Non lo uso sempre, ma in questo caso il testo lo richiedeva. Ci sono molte esses e stava iniziando a sembrare un po 'pacchiano, specialmente dopo aver aggiunto l'EQ e l'Exciter nelle parti successive del mix.
Il Logic De-Esser non è il mio preferito, ma ha fatto il lavoro questa volta. Normalmente gli ess sono intorno ai 7 kHz, in questo caso più vicini a 6.8 kHz. Se non ti piace il Logic De-esser o vuoi sapere come crearne uno con un semplice compressore ed EQ, consulta il mio tutorial: Come creare un De-Esser da Scratch.
Nel mio processo in nove passaggi sopra menziono l'EQ sottrattivo. In questo caso, infrango le mie regole e potenziamento e taglio nello stesso EQ per motivi di semplicità. Aggiungo un boost medio-basso per lo spessore della voce. Dà alla voce un carattere più spessa e robusto che è perfetto per il suono rock che cerco.
Aggiungo anche circa 500 Hz per mettere in evidenza i fondamenti della voce. Anche la voce è abbastanza nasale, probabilmente a causa della scarsa disposizione e selezione del microfono al momento, quindi riduco le frequenze attorno a 700 Hz e 1 kHz. Infine, per far emergere un po 'di presenza e chiarezza, è necessario potenziare i 3 kHz.
Le decisioni di EQ non sono sempre fatte in modo scientifico. Principalmente è solo una questione di scansione in giro, modificando la Q, tagliando o aumentando fino a quando non si ha la possibilità su qualcosa di buono. È bello sapere che tipo di "suono" fa una specifica gamma di frequenze per ottenere un buon punto di partenza, ma dovrai sempre cercare e tweakare finché non suonerà bene.
Ogni volta che non riesco a tagliare la parte alta di una voce, uso un eccitatore. In questo caso è molto sottile, aggiungendo solo un po 'di "argento" al suono. Nel contesto del mix aggiunge solo quella piccola parte superiore per rendere la voce più adatta e tagliare le chitarre rock e la batteria.
Fai attenzione con la quantità di armoniche che aggiungi. Troppo e suonerà davvero strano, phasy e falso.
Qui è dove entra in gioco il "punch" della voce. Sto comprimendo il livello RMS in modo da aumentare il livello generale e comprimerlo in modo più uniforme rispetto a quando si utilizza il picco ambientazione. È impostato sull'emulazione Opto che, se non sbaglio, è l'emulazione LA2A, un compressore ottico lento che conferisce al suono un po 'più di colore rispetto a quelli trasparenti come VCA e FET.
Mi piace comprimere le voci rock abbastanza pesantemente, dà loro più margine e suona in qualche modo più stretto in qualche modo. L'attacco iniziale della voce passa prima che il compressore si blocchi, ma conferisce alla voce una bella trama. Il rapporto è più alto e la soglia è veramente bassa ma è solo la compressione di circa 8 dB, che non è una quantità enorme per questo tipo di suono. Non è certo Tom Lord-Alge Ultra Compression.
A volte la compressione dopo l'equalizzazione può annullare alcuni degli effetti che hai fatto quando aumentavi le tue frequenze. In questo modo, inserendo un EQ dopo il compressore, è possibile compensare parte della perdita di frequenza. In questo caso ho aggiunto un po 'più di presenza alla gamma 3 kHz. Rende nuovamente la voce attraverso il mix.
Dato che non ho un doppio effettivo, ricorro artificialmente al raddoppio della voce con un ritardo stereo. Tuttavia, per farla risaltare un po 'di più e aggiungere più profondità, ho aggiunto un pitch-shifter prima del ritardo. È solo un po 'dissuadere la voce e il ritardo è impostato su 20 ms su un lato e 30 sull'altro per creare un senso di raddoppiamento ancora più esagerato. Infine, per creare separazione è una buona idea per equalizzare il doppio leggermente in modo diverso rispetto al piombo.
Aggiungere spazio è l'ultima cosa che faccio di solito a una voce. Una voce asciutta non si adatta mai bene al mix e solo suoni attaccati e troppo presenti. In questo caso ho aggiunto il ritardo del nastro e la saturazione del nastro per rendere la voce ancora più grintosa. Ricorda che ho un suono approssimativo, quindi esagerare con gli effetti è di proposito. La compressione all'inizio viene semplicemente utilizzata per domare i picchi e assicurarsi che il suono della voce sovraccarichi il ritardo.
Ecco il video delle modifiche che ho apportato. Spero che l'ascolto di tutte le elaborazioni in rapida successione renda tutto più comprensibile.
All'inizio di questo tutorial ho menzionato che l'ultimo passo è il miglio supplementare. Il miglio in più è che qualcosa che fai alla voce per farlo risaltare. Nel mio caso penso che il ritardo saturo, l'eccitatore e la grinta complessiva siano il mio "extra mile".
Qual è il tuo?
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