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Due volte al mese rivisitiamo alcuni dei post dei nostri lettori preferiti di tutta la cronologia di Audiotuts +. Questo tutorial è stato pubblicato per la prima volta nell'ottobre 2008.
Seguendo i miei tutorial su come creare una drum track house e realizzare linee di basso elettroniche, arriviamo ora alla fase successiva di produzione della nostra traccia virtuale, aggiungendo un pad e stringhe.
Sebbene i pad siano solitamente suoni delicati, possono essere importantissimi quando è necessario aggiungere atmosfera a una traccia. Anche se questi suoni possono solo costituire uno sfondo, vale la pena investire un po 'di tempo nella creazione di qualcosa.
Queste esercitazioni sono completate in Logic Pro 8 e in uno stile particolare di casa, ma le tecniche sono molto generiche e possono essere applicate a qualsiasi software e genere di musica elettronica. Ovviamente questa traccia non sarà un successo grafico ma dovrebbe darti alcune linee guida come si fa.
Nota: questo tutorial contiene audio incorporato che non verrà visualizzato in un lettore di feed. Fai di nuovo clic sul sito per leggere il tutorial con audio o scarica il Play Pack alla fine del tut.
Quando le tue tracce di batteria e basso funzionano bene insieme, è il momento di scegliere uno strumento di base per definire il nostro schema di corde iniziale. Non preoccuparti troppo a questo punto del suono e del tipo di strumento in quanto questo può sempre essere modificato in un secondo momento.
In questo caso ho optato per un sintetizzatore Logic Pro molto semplice chiamato ES E. Questo synth è basato su un singolo oscillatore alimentato attraverso un filtro, alcune buste, cori ed effetti ensemble. Sono possibili solo suoni di base, ma questo è più che adatto per suonare la nostra versione base.
Ho scelto un suono di base sintetico e brillante. Le qualità di questo suono lo rendono adatto per suonare una parte difficile, in quanto può essere chiaramente sentito nel mix, permettendoci di discernere facilmente ciò che è adatto e ciò che non è.
Per questa parte di archi, ho suonato un pattern molto semplice, contenente melodie simpatiche e usando solo poche note alla volta. Se ti senti un po 'più ambizioso (o hai una discreta abilità con la tastiera), potresti voler usare accordi più complessi. In caso contrario, questa è una buona scoperta.
Non preoccuparti troppo della tua tempistica a questo punto. Le cose possono essere riordinate man mano che vai, concentrati solo per ottenere il progresso giusto. Ci dovrebbe essere un matrimonio confortevole tra qualsiasi progressione nel tuo basso e questa nuova parte. Fai ciò e avrai una base solida per costruire il resto della tua strumentazione.
Corde asciutte
Una volta che sei soddisfatto della sensazione della parte, puoi concentrarti sui tempi. Se stai costruendo una traccia con un sacco di groove e swing, ovviamente vorrai usare le stesse impostazioni di quantizzazione. È probabile che lo avrai già applicato alla tua batteria e al tuo basso, quindi lo stesso modello di quantizzazione o groove può essere applicato alle tue stringhe.
Dato che le parti di basso e di batteria in questa traccia erano pesantemente quantizzate, ho seguito l'esempio qui e applicato un trattamento simile alla nuova parte di corda. Ho provato a utilizzare inizialmente l'impostazione della 16a nota, ma ho fatto ricorso a un'impostazione dell'ottava nota ea qualche correzione manuale per ottenere tutto in linea. Ho anche usato un'impostazione di forza legata per allungare la lunghezza delle note, con conseguente riproduzione continua del suono. La maggior parte dei sequencer avrà questa opzione tra i midi editori.
Archi con Quantize e Legato
A questo punto, puoi rivolgere la tua attenzione al suono reale. Sebbene fossi ragionevolmente felice di attenermi al synth ES E di base come base per il suono del pad, ho sentito che era necessario qualche ritocco per renderlo un po 'più facile all'orecchio. Ho fatto rotolare alcune delle frequenze più alte usando il filtro incorporato, aggiunto un leggero vibrato e aperto le impostazioni di attacco e rilascio sull'ampiezza..
Anche se questo non è ancora il suono finito, le alterazioni vanno in qualche modo a renderlo una parte utilizzabile del mix generale. Ovviamente, se ritieni di aver bisogno, puoi chiamare uno strumento completamente diverso.
Stringhe alterate
Ora il suono è più vicino al prodotto finito, potresti diventare più consapevole di eventuali lacune nella tua parte MIDI. Sentivo che avevo bisogno di aggiungere più profondità allo schema, quindi ho aggiunto alcune extraonote.
Aggiungere note un'ottava sotto la radice della sequenza originale ovviamente aggiungerà le basse frequenze alla parte e introdurrà anche armoniche extra. Ho anche aggiunto alcune note più alte, per aggiungere ulteriore interesse alla parte. Essenzialmente, ho costruito manualmente una corda. Se preferisci, puoi suonare dal vivo con il tuo controller MIDI e registrati.
Corde con note extra
Per aggiungere una dimensione extra al tuo suono è sempre una buona idea provare almeno qualche stratificazione. In questo caso ho ritenuto che fosse essenziale in quanto il suono iniziale era un tocco semplice e piatto. Ho cercato un preset che fosse un po 'più etereo e sintetico della stringa synth dell'ES E. Ho scelto di usare il soft synth ES2 di Logic. L'ES2 è un'offerta polifonica più complessa con un grande database preimpostato.
Una volta che ho modificato leggermente i parametri dei suoni, l'ho introdotto al synth di stringa e ho ascoltato un mix di base. Così facendo ho capito che suonerebbe meglio un'ottava sopra. Una volta lanciato il suono secondario, ha aggiunto luminosità e presenza a thepattern.
Per un tocco finale ho inserito un plug-in di riverbero sul canale del suono del pad secondario. Questo non solo aggiunge spazio, ma spera che questo suono si distingua dal primo, producendo contrasto e ulteriore profondità. Ho quindi eseguito un mix di base dei due suoni per ottenere un buon equilibrio relativo.
Basic Pad / String Mix
Sebbene i due suoni funzionassero abbastanza bene insieme a questo punto, era necessario un ulteriore processo per sposarli al resto del mix. I due pad vengono inviati a un nuovo gruppo e le basse frequenze del suono vengono tagliate al di sotto di circa 270 Hz, per garantire che non interferiscano con altri strumenti in questa area..
Un compressore sidechain viene quindi utilizzato per bloccare il gruppo pad, utilizzando la cassa come trigger. Ciò consentirà alla nostra traccia di batteria di essere udita chiaramente ed evitare qualsiasi mascheramento che il pad potrebbe causare. Per mantenere sotto controllo i picchi di questo compressore, viene applicata una limitazione molto leggera direttamente dopo il compressore. Non era necessaria alcuna equalizzazione extra con questo suono, ma se ritieni di doverne applicare alcuni, questo sarebbe un buon posto per farlo.
Ho usato due suoni qui, ma se sentivi il bisogno potresti sicuramente usarne di più. L'unico vero limite è la tuaimagine.
Final Pad / String Mix
Scarica il Play Pack per questo tutorial (4,5 MB)
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