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Una delle parti fondamentali per far funzionare il tuo mix come singola entità è lo spazio per ogni elemento in cui vivere. In passato ho completato tutorial per mixare parti di basso e batteria, qui daremo un'occhiata a come puoi aiuta le tue linee superiori di synth a sedersi con il resto della tua strumentazione.
Ho costruito un piccolo progetto di simulazione e ho scritto un passo dopo passo un resoconto su come ho sposato la nuova parte della linea superiore con gli altri strumenti in pista. Non mi aspetto che la musica vincerà qualche premio qui, ma spero che ciò dimostri quanto sia facile trasformare qualcosa di medio in qualcosa di utile.
Ho usato la Ragione 4 qui, ma dovresti essere in grado di tradurre facilmente tutte le tecniche usate da qualsiasi altra DAW principale. Come sempre i commenti e le domande sono più che benvenuti.
Ok, ecco il ciclo originale che useremo. È costruito utilizzando circa quattro parti diverse tra cui batteria, percussioni, tasti e basso. Questa combinazione crea uno spettro sonoro abbastanza pieno e l'equilibrio è abbastanza decente da produrre un risultato piacevole.
A questo punto un synth lead è un accompagnamento perfetto ed è un'ottima alternativa a una chitarra o un assolo di vento. Le prime linee di Synth sono anche molto più comode da registrare e modificare, dato che molti di noi stanno mixando interamente "nella scatola". Tutto ciò ha detto che è importante dedicare abbastanza tempo a preparare la nostra nuova parte in modo che si sposino bene con il resto del mix.
Ovviamente i seguenti passaggi rappresentano solo un modo di produrre e mixare un lead synth, questo non è certamente inteso come una guida definitiva in alcun modo.
Il ciclo in azione.
Il ciclo senza sintetizzatore top line ancora introdotto.
Il passo successivo è stato scegliere un suono di testa e ho deciso di utilizzare un preset dell'ottimo sintetizzatore "Thor" di Reason. Con la nuova patch in atto ho registrato una parte di piombo molto semplice e grezza. A questo punto le cose non suonano troppo calde, tutto è abbastanza importante, ma i tempi sono un po 'sciatti e il suono non si adatta bene al mix.
Andiamo avanti e guardiamo ai modi in cui possiamo migliorare la situazione.
Lo schema MIDI di base della linea superiore che ho registrato.
La prima linea al suo stato grezzo, sembra piuttosto ruvida!
Prima di aggiungere qualsiasi elaborazione al suono, è meglio prestare attenzione ai tempi. Come ho detto prima, il mio modo di suonare è stato piuttosto sciatto e lascia molto a desiderare, questo non solo suona disordinato, ma fa anche risaltare la sequenza dal resto del mix.
Ovviamente a volte vorrete applicare un po 'di groove e swing alla vostra parte e questa è una vera preferenza personale e può anche dipendere dal groove con cui state già lavorando. In questo caso, tuttavia, tutto era già abbastanza lineare per quanto riguarda il groove, quindi ho ritenuto che una semplice quantizzazione 1/16 sarebbe davvero d'aiuto.
Anche se questa semplice mossa aiuta a riordinare le cose, ho anche dato un'occhiata al modo in cui la sequenza è stata programmata (o in questo caso è stata riprodotta!). Volevo assicurarmi che la sequenza fluisse e si sentisse fluida. Questo ha comportato davvero solo la modifica della lunghezza delle note fino a quando non mi sentivo a mio agio con la sensazione generale. Dato che avevo il Thor impostato sulla modalità 'legato' e sul portamento automatico, qualsiasi sovrapposizione ha creato qui un buon effetto di planata.
Il modello top line ora quantizzato e modificato.
La sequenza ora si sentiva un po 'più stretta e si avvicinava a ciò che avevo inizialmente immaginato, ma il vero carattere sonoro della parte era ancora carente e tutto sembrava un po' noioso. Diamo un'occhiata a ciò che ho fatto per combattere questo problema.
Applicato un po 'di quantizzazione e modifica.
Uno dei processi più importanti quando persuadere qualsiasi suono a sedersi nel proprio spazio nel mix è l'equalizzazione. Quando si trattano suoni che vivono nella fascia più alta della gamma di frequenze, come questa linea superiore, dovremmo pensare a filtrare qualsiasi fascia bassa. In effetti qui ho rimosso tutto da circa 300 Hz.
Questa tecnica ha davvero due effetti, in primo luogo il suono non si scontra più con nessuno degli altri strumenti delle frequenze fondamentali rendendolo più chiaro e definito. In secondo luogo, eliminando le frequenze più basse e aumentando il livello dei suoni, aumenti efficacemente la fascia alta e, a sua volta, il suono diventa più luminoso.
MClass EQ di Reason che rimuove la fascia bassa.
Per essere onesti al 100%, gli EQ nella ragione sono leggermente limitati, nella misura in cui in realtà non dispongono di filtri variabili passa alto e passa basso. Ma dicendo che, Thor ha eccellenti filtri a stato variabile. In questo caso ho usato un health mix di MClass EQ e il modello del filtro passa-alto di Thor. È possibile ascoltare dall'esempio che questa elaborazione ha davvero aiutato il suono nel suo cammino.
Il potente filtro di stato variabile di Thor in modalità passa-alto.
La riga superiore con alcune eq e filtri applicati.
Con le basi della sincronizzazione e dell'equalizzazione, siamo pronti per iniziare ad aggiungere alcuni tocchi decorativi al nostro suono. Prima di iniziare ad aggiungere effetti, ho modificato leggermente la patch per aprire un po 'il suono. Ho aggiunto alcune versioni extra allo stadio dell'amplificatore per rendere la sua risposta un po 'più fluida e anche per ammorbidire la sezione del filtro. Questo generalmente rendeva il suono più facile da ascoltare.
La patch dell'ampli del synth è stata attenuata ...
... Come era le impostazioni del filtro.
La patch modificata.
Poi sono passato a qualche elaborazione. Ho optato per una catena di effetti in piena regola che inizia con la saturazione delle valvole per gentile concessione del processore Scream 4. Questo aggiunge un po 'di grinta e anche un po' di volume.
Next up ho usato una semplice unità unison per una larghezza extra (questo è preceduto dall'equalizzatore dal punto 4). L'unisono viene quindi inserito in un riverbero e ritardato. Questi sono entrambi mescolati in quantità molto piccole e aggiungono spazio e dimensione al suono, una sorta di elemento essenziale per un lead synth a mio parere!
La catena degli effetti usata.
Per finire, ho aggiunto alcuni dati di modulazione molto leggeri alla patch. Ciò è stato ottenuto registrando piccoli movimenti della ruota mod nei momenti chiave della sequenza. Poiché la patch era già impostata per creare un effetto vibrato quando riceveva questi dati, si trattava di un processo abbastanza semplice. Questo effetto extra ha aggiunto un tocco di classe e ha reso il tutto un po 'più vario.
È stato aggiunto del vibrato usando la ruota mod.
La patch con effetti e modulazione.
Il nostro suono ora si trova nel mix considerevolmente meglio di quanto non fosse quando è stato registrato per la prima volta. Alcuni potrebbero ritenere che il suono sia un po 'eccessivamente influenzato, naturalmente questo è soggettivo e davvero deludente. Se ritieni di volere più controllo sulle qualità dirette e asciutte dell'originale, puoi provare a utilizzare la stratificazione.
Ho semplicemente copiato il pattern MIDI su un nuovo canale, creato un nuovo synth, scelto un patch synth relativamente asciutto e mixato in una piccola quantità. Ciò aggiunge una certa profondità al suono e ripristina alcune delle definizioni dopo che tutta l'elaborazione è stata applicata alla nostra patch principale.
La parte MIDI duplicata.
La patch stratificata ...
... e in isolamento.
Scarica il Play Pack per questo tutorial (2,2 MB)
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