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Il campionamento di due kick-drum insieme è una pratica comune nella produzione audio. Puoi sovrapporre campioni di calcio per i tuoi battiti elettronici, oppure puoi sostituire brani rock con alcuni campioni di batteria che si completano a vicenda. Ma cosa succede se hai bisogno di usare i suoni della tua cassa e non puoi sovrapporvi con i campioni? Come puoi mescolare due microfoni con la cassa per far emergere il carattere di ciascuno.
Nell'esempio seguente abbiamo una cassa che è stata registrata con due microfoni diversi. Il primo era un AKG D112 posizionato nel foro anteriore del calcio. Quest'ultimo è un microfono PZM Sennheiser posizionato all'interno del tamburo, dal battitore. Questo è stato fatto per ottenere il "meglio di entrambi i mondi", vale a dire il colpo del calcio e lo schiocco del battitore. Avere due microfoni separati per la cassa può quindi darti una buona dose di versatilità durante la miscelazione, dal momento che puoi estrarre caratteristiche diverse da ciascun microfono.
Tamburo esterno:
Tamburo interno:
Insieme non suonano così male:
Ma vediamo cosa possiamo fare con alcuni esempi.
Usiamo il primo tamburo come base per un pesante colpo basso. Usando la compressione possiamo decidere quale parte del calcio accentuiamo. Usando una rapida scarica sul nostro compressore, comprimiamo immediatamente il timpano, comprimendo il transiente dal battitore e ammorbidendo il suono. Non ti preoccupare, accentueremo il battitore più tardi. Sappi solo che se vuoi un calcio serrato dovresti avere un attacco più lento e un rilascio più veloce, ma se vuoi un calcio più pesante che è privo di attacco devi avere un attacco veloce ma il rilascio un po 'più lento.
Sto usando un attacco rapido all'impostazione del compressore VCA in Logic. Il compressore sta comprimendo tra -6 e -8dB sui picchi. Ma l'attacco rapido e il rilascio lento, abbinati ad una bella impostazione di compressione calda, ci danno quel tonfo di calcio esplosivo.
Ora, dal momento che stiamo solo accentuando il basso spessore di questo microfono, è il momento di ridurre le nostre perdite e sbarazzarci di qualche high end. Inseriamo un plug-in EQ e filtriamo solo l'high end.
Sembra una curva EQ spaventosa, ma poiché sappiamo che abbiamo un altro microfono in grado di gestire tutto ciò che manca, non siamo così preoccupati. La fascia bassa è diventata un po 'fuori mano con tutto quel taglio, a causa della natura soggettiva di tagliare tutti gli alti sembra che stiamo aumentando i minimi. Quindi ho livellato un pochino la low-end e mi sono liberato di un po 'della boxiness che è fin troppo familiare nei nostri suoni di cassa.
Sembra quasi un campione di calcio elettronico. Ma in realtà, la canzone che viene registrata è in realtà un blues di 12 battute!
Ora concentriamo la nostra attenzione sul microfono interno. Dal momento che abbiamo già il denso tonfo cremoso dal microfono esterno, troviamo un modo per ottenere lo scatto netto del calcio da questo microfono. Dal momento che non volevamo alcun attacco dal battitore sul primo microfono, avendo l'attacco rapido mangiamo ogni centimetro del nostro battitore e, infine, equalizzando le alte frequenze in cui si trova il battitore, vogliamo disegnare lo snap con una certa compressione.
Con un attacco medio questa volta il suono del battitore passa prima che il compressore si schiaccia su di esso. Questa traccia non è compressa come difficile, ma come al solito alcuni esperimenti con entrambi i compressori possono dare risultati diversi. Poiché non si tratta di un tutorial di compressione di per sé, non entrerò in tutti i dettagli della messa a punto del compressore.
Ascolta qui il compressore e nota che nell'esempio è presente un sacco di snap.
Dal momento che non abbiamo nessun battitore presente sull'altro microfono, è il momento di accentuarlo su questo. Faremo quasi l'opposto di ciò che abbiamo fatto con il primo microfono. Invece di tagliare i massimi e alzare i bassi, aumenteremo i medi alti in cui si trova il battitore, oltre a ridurre i minimi. E come prima, ci stiamo sbarazzando delle frequenze medie squadrate.
Anche se questo microfono potrebbe avere un sacco di low end da condividere, lo faremo a scopo dimostrativo. Il primo microfono fornisce il basso, il secondo fornisce il massimo.
Ora abbiamo un thump low end e uno snap high end che possiamo mixare insieme. Avere un fader per entrambi gli elementi della grancassa ci dà una maggiore versatilità per scopi di missaggio. Potremmo continuare a elaborare queste due tracce, cercando di ottenere un suono ancora migliore da entrambe le tracce. Ma è chiaro che elaborando entrambi in modo così diverso abbiamo creato un suono diverso che non sarebbe stato altrimenti possibile se avessimo un solo microfono che catturasse la grancassa.
Ecco come suona il risultato finale. Potrebbe sembrare un po 'innaturale, ma penso che sia più dovuto al leggero blues del batterista piuttosto che alla tecnica di missaggio stessa. Se stavi per questo trucco, in realtà ti consiglio di farlo per generi più duri come il rock e il metal, dove un batterista che colpisce pesantemente sta presidiando il drum kit.
È incredibile quanto puoi fare per modificare i suoni registrati durante il mixdown. Siamo quasi al punto in cui abbiamo così tanto controllo sui nostri suoni con tutti questi processori di effetti, controller dinamici ed EQ che possiamo sistemare tutto in un mix. Tuttavia, conoscere la quantità che è possibile modificare durante la miscelazione non è una scusa per non aver avuto il tempo di ottenere grandi suoni sorgente nella fase di tracciamento. Questi campioni sopra sono stati registrati con ottimi microfoni attraverso una grande scrivania, quindi, anche se ho deciso di adottare un approccio così drastico per mescolarli, sono stati registrati meticolosamente in primo luogo.
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