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Hai mai desiderato abbracciare la dissonanza, e in effetti farlo suonare bene? Nella musica occidentale, siamo più abituati a sentire la consonanza che la dissonanza. Oggi ti mostrerò gli strumenti necessari per capire la dissonanza e renderla appropriata.
La prima cosa che voglio che tu capisca è: quali sono le alterazioni? Bene, facciamo in modo che sia orientato alla teoria. Se consideriamo una scala in cui le note sono numerate da una (radice) ad otto (ottava), le nostre alterazioni sono la b9, la # 9, la b5 e la # 5.
Potremmo già averne familiarità con un paio di loro. In effetti, possiamo trovare un b9 nella scala frigia, mentre il b5 (lo stesso di # 11) appartiene alla scala Minor Blues o alla scala di Lidia. Per quanto riguarda i rimanenti due intervalli: un # 9 è enarmonicamente un b3, e un # 5 è enarmonicamente un b6 (o b13). È importante capire che hanno lo stesso suono, ma non hanno la stessa funzione.
L'uso principale delle alterazioni è di aggiungerle alle settime accordi dominanti. Dovresti già sapere che un accordo dominante ha una tensione specifica che lo fa voler risolvere verso l'uno. Aggiungere una modifica darà ancora più spinta e renderà la risoluzione più drammatica.
Mi piacerebbe darti un po 'di forma per gli accordi di Altered, ma prima di elencare i grafici, voglio sottolineare il concetto di voicing di shell:
Cosa intendo con questo? Invece di avere un settimo accordo con root, 3 °, 5 ° e 7 °, è possibile evitare alcuni toni dell'accordo per liberare alcune frequenze (e le dita) per riprodurre le alterazioni. Solitamente le combinazioni di shell forniscono sia la 3a che la 7a, dal momento che entrambe eseguono un'importante funzione di accordo.
Questo concetto è basilare all'idea di suonare accordi alterati alla chitarra. Di solito il quinto è il tono dell'accordo più rimosso, ma le possibilità diventano infinite quando inizi a giocare con persone su altri strumenti. Ad esempio, il basso suona la radice, la chitarra suona il terzo e il settimo, il pianoforte suona le alterazioni.
Ecco un PDF contenente alcuni voicing per accordi modificati. Alcuni contengono alterazioni multiple, ma non importa. Sui grafici degli accordi, gli accordi normalmente alterati saranno etichettati come "Alt". che ti lascia la libertà di decidere quali modifiche usare.
Discutiamo ora l'idea di rilascio della tensione che ti farà abbracciare il concetto di dissonanza.
Prima di tutto ci sono un paio di regole da seguire quando si usano accordi modificati:
Queste sono regole generiche che è possibile utilizzare per iniziare, ma non ti sembra necessario seguirle rigorosamente. Come forse hai sentito, "le regole sono fatte per essere infrante".
L'idea di usare accordi alterati non è pensare agli accordi stessi, che suonano davvero dissonanti. Devi considerarli nel loro contesto. Hai bisogno di vedere l'immagine più grande.
Consideriamo questa progressione di base:
Non guardare l'accordo di G come dissonante, un momento di progressione fastidioso. Consideralo come l'accordo che segue il Dm e precede il Cmaj7. Tenendo presente questo principio, ciò che devi fare è creare una voce in testa.
Guida la voce? Sì! Vuoi creare una melodia usando le note in cima a ciascun accordo. Ecco l'esempio audio della precedente progressione:
Senti la linea cromatica discendente sopra? Non aggiunge una risoluzione drammatica e forte quando atterra sulla Cmaj7?
Ecco la progressione con solo un G7 anziché l'accordo modificato. Vedi se senti la differenza, concentrandoti sulle note in alto.
Affrontiamo l'idea di dissonanza dal punto di vista di uno strumento principale. Quale scala / arpeggio suoneresti su un accordo alterato?
Ci sono tonnellate di scelte diverse. Ecco alcuni di loro:
La scala Altered è la settima modalità della scala Melodic Minor. È la scelta perfetta per ogni accordo Altered generico, infatti contiene tutte le modifiche.
Ecco la formula:
Ha un suono molto instabile e non risolto. Il modo migliore per capire e poi usare questa scala è metterlo in un contesto. Una scala alterata che non si risolve è davvero disorientante.
Ecco un esempio di G Altered che si risolve su un accordo di Cmaj.
Come ogni scala, ha anche la diteggiatura (vedi questo file PDF). Ma ecco un piccolo trucco: se hai già familiarità con la scala di Melodic Minor, puoi eseguirla partendo di mezzo passo dalla radice dell'accordo su cui stai suonando. Ad esempio, puoi suonare Ab Melodic Minor su un accordo alterato G.
Questa scala è anche una modalità di Melodic Minor: la quarta modalità.
Il nome "Lydian Dominant" dovrebbe farti pensare a come viene costruita questa scala. Dentro c'è un settimo arpeggio dominante (1 - 3 - 5 - b7), più la nota che mostra la scala di Lidia (n. 4). Mi piacerebbe pensare a questa scala come Lydian ma con un b7 invece di uno normale.
Viene usato principalmente quando il b5 o l'11 vengono visualizzati come alterazione. È anche popolare ogni volta che c'è una sostituzione di tritone.
In questa progressione suono Db Lydian dominante sul Db7, che funziona come G7 modificato. Fare riferimento a questo PDF con tutte le diteggiature.
Questa scala successiva è la quinta modalità di Harmonic Minor. La sua formula è un mix tra la scala frigia e un arpeggio dominante.
Ecco la formula completa:
È uno strumento utile ogni volta che si ha un accordo con un b9, poiché è possibile evidenziarlo suonando questa scala dalla radice di quell'accordo. E 'usato anche nel contest metal, ad esempio Yngwie Malmsteen lo usa molto. Questo PDF mostra i cinque modelli per questa scala.
Capisco che questo è un argomento avanzato. Il mio obiettivo è ispirarti e darti strumenti per sviluppare una comprensione più profonda della musica non mainstream o semplicemente dei suoni meno comuni.
Come musicista e compositore, sono fermamente convinto che trattare con quei suoni esterni possa migliorare la tua comprensione della consonanza e ti aiuterà ad avere una più ampia varietà di suoni tra cui scegliere quando si tratta di composizione.
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