Share
A volte man mano che cresciamo come musicisti sviluppiamo il gusto per un suono più raffinato. In termini di accordi, il nostro gusto potrebbe passare da semplici triadi a settima accordo, fino a raggiungere accordi estesi. Oggi, mi piacerebbe esplorare quest'ultima area, che sembra essere un po 'più oscura.
Per comprendere accordi estesi, dobbiamo iniziare con intervalli. Tutti gli intervalli tra la radice e l'ottava sono chiamati intervalli semplici. Una volta superato l'ottava, costruiamo gli intervalli aggiungendo un intervallo semplice a un'ottava. Quegli intervalli sono chiamati intervalli composti.
La qualità dell'intervallo semplice rimane la stessa quando viene aggiunta all'ottava. Ad esempio, un quarto perfetto aggiunto a un'ottava diventa un undicesimo perfetto.
Quando applichiamo questo concetto di teoria ad un accordo, l'intervallo composto sarà l'estensione del nostro accordo. Per quanto riguarda gli intervalli, l'aggiunta di un'estensione non cambierà la qualità dell'accordo o la sua funzione in una progressione. In effetti, il motivo per cui vogliamo aggiungere l'estensione è solo per ravvivare la progressione di accordi. Non copriremo decimi e dodicesimi in questo tutorial, in quanto non influenzano in alcun modo l'accordo.
È importante capire come denominare ed etichettare questi accordi, in modo che quando ne incontri uno su un grafico, saprai quali note formano quell'accordo. Ci sono due principi base che i musicisti regolarmente rovinano:
Diamo un'occhiata più da vicino a questi accordi. Ogni volta che si desidera creare un accordo esteso, è necessario aggiungere un'estensione a un accordo settimo. Se un accordo non contiene alcun tipo di settimo, non può essere chiamato esteso.
I 9 accordi sono molto popolari e una specie di addolcimento. Hanno un certo colore che non altera il suono di un accordo, ma lo rende più liscio e morbido.
Ecco un esempio audio utilizzando 9 accordi e alcune diteggiature:
La prossima estensione che possiamo aggiungere a un 7 ° accordo è la quarta, che funziona come undicesima. C'è un'eccezione però. In una scala maggiore, la distanza tra il terzo maggiore e il quarto è un mezzo passo: non un suono piacevole. Se aggiungi un quarto perfetto a un accordo importante del settimo, avrai scontri aspri tra queste due note.
Quindi, non devi prendere questo di regola, ma il 90% delle volte hai un importante settimo accordo, aggiungerai un # 11 che è, di fatto, a un passo dal terzo.
Di nuovo, un campione audio e alcune diteggiature di chitarra:
Su una chitarra, c'è un'eccezione di un accordo di maj11 che suona davvero bene, e non così scomodo. Il motivo è il modo in cui è espresso.
L'ultima estensione che puoi effettivamente aggiungere al settimo accordo è la sesta, che funziona come una tredicesima. Tieni presente che anche se hai un accordo minore, aggiungerai un sesto importante. In questi casi, gli accordi implicano un'armonia dorica. Quindi, sì, puoi suonare una scala doriana dalla radice di un sesto accordo minore, e suonerà appropriata.
Ecco un esempio audio e alcune diteggiature per chitarra:
Applichiamo ora il concetto di accordi estesi. Ecco una progressione di base nella chiave di C. Diamo un'occhiata a questo:
Se prendiamo tutti gli accordi fino al settimo accordo, ecco cosa otteniamo:
Ora, voglio darti tre diverse versioni della stessa progressione, iniziando con i 9 accordi, poi l'11 e il 13. Questo è un approccio totalmente orientato alla teoria e, naturalmente, alla fine, tutto deve essere giudicato dal tuo orecchio più che dalla tua conoscenza, quindi assicurati di allenare l'orecchio anche a quei suoni.
Iniziamo con il 9 ° accordo:
L'Emin9 è l'accordo dispari in questa progressione. Questo perché il nove degli accordi di Emin è F #, che non è nella chiave di C. Quindi devi stare attento: ogni volta che usi un accordo esteso, ricorda che potresti usare note che sono fuori chiave.
Può sembrare buono, non può. Potresti suonare Emin (b9) per avere una nota F, ma poi l'accordo stesso suonerebbe davvero male, a causa degli scontri tra E e F. La mia scelta personale, se vuoi rimanere diatonica, sarebbe mantenere Emin7.
Portiamolo nell'universo undicesimo e vediamo cosa succede.
Qui, ho fatto delle scelte diverse in base a dove l'accordo è stato inserito nella progressione. Apro con Cmaj11, che non è un suono piacevole, e quindi G11 che mantiene la tensione dell'accordo precedente. Anche se ha più senso dal punto di vista armonico poiché è l'accordo di V e ha una spinta verso l'io.
I prossimi due accordi minori si adattano perfettamente alla progressione. Poi ho alzato il quarto sull'accordo di Fmaj. Nota quanto è più agevole questo accordo quando paragonati al Cmaj11 all'inizio.
Alla fine, sono finito con la Cmaj, ma questa volta ho rilanciato di nuovo la quarta. Il risultato è una sorta di suono sospeso, che potrebbe funzionare benissimo in un contesto di fusione.
Infine, affrontiamo il tredicesimo accordo.
In questa versione della progressione, non incontriamo problemi fino al primo accordo minore. Ricorda che quando devi aggiungere un sesto maggiore all'accordo minore. A sesto di distanza da A è F # che, di nuovo, non è nella chiave.
Il prossimo accordo fa la stessa cosa. Il sesto più importante di Emin è C #, che sarebbe il numero 1, non proprio l'estensione che cercavi. La scelta di mantenere quegli accordi o meno dipende in realtà dallo stile e dal gusto personale.
Quando ho suonato queste progressioni sulla mia chitarra, la maggior parte delle volte ho evitato intervalli come il quinto. Questo deve essere fatto con la chitarra, dato che hai solo quattro dita (forse cinque se sei un pollice). A mio parere, suonare questi accordi sulla tastiera ottiene sicuramente un risultato migliore.
Inoltre, bisogna dire che, in un contesto di gruppo, il chitarrista può suonare solo il terzo e l'estensione dell'accordo, mentre il bassista mantiene la radice, e il pianista riempie l'accordo. Questa non è l'unica configurazione che puoi avere: a volte i cantanti cantano l'estensione di un accordo.
L'idea di utilizzare accordi estesi può davvero aprire il tuo vocabolario di accordi. È importante sintonizzare l'orecchio con questi tipi di suoni: può essere utile quando si compone, e aiuta anche a trovare degli arrangiamenti interessanti per le canzoni di qualcun altro.
Gli accordi estesi richiedono una buona comprensione dell'armonia, piuttosto che l'apprendimento di alcune forme di chitarra. Ma se ti impegni, questo può essere un altro asso nella manica.
Accentsconagua