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Nell'ultima puntata abbiamo studiato le prime quattro ottave dello spettro di frequenza con il rumore rosa. Ora continueremo con il resto delle ottave e rivisiteremo gli altri usando campioni musicali.
Anche se l'ultimo tutorial è stato un suggerimento, ho deciso che sarebbe stato meglio per voi lettori ottenere un approfondito e approfondito tutorial sull'argomento. L'ultimo tutorial ha suscitato interesse e domande che mi hanno dato alcune idee su come spiegare ulteriormente questo argomento in modo più dettagliato. Se hai perso il primo tut, leggi qui.
Ci sono stati alcuni commenti piuttosto interessanti nell'ultimo tutorial che vorrei affrontare qui. Mi è stato chiesto del rapporto tra queste ottave e quelle in musica, e il fatto è che non sto davvero discutendo le ottave musicali. Sebbene ogni nota musicale abbia una frequenza specifica, come A a 440Hz, sto usando queste ottave di frequenza specifiche per indicare come suonano le frequenze..
Un'ottava è un raddoppio della frequenza, in modo che un'ottava di 100Hz diventi 200Hz. Che poi diventa 400Hz raddoppiando con ogni moltiplicazione. Che non deve essere confuso con le armoniche, che sono moltiplicatori dell'intero numero della frequenza fondamentale, la prima armonica diventa 200Hz, la terza 300Hz ecc. Quindi puoi scegliere qualsiasi frequenza dallo spettro da usare come esempi, ma poiché queste ottave sono generalmente considerate come valori standard ho deciso di usarli.
Prendi la nota musicale del medio C, che ha una frequenza di 262Hz. Ora, quando suoni la C centrale, ovviamente non ascolti solo quella frequenza, ma una combinazione della frequenza fondamentale (262Hz) e dei suoi armonici armonici. E la nota C di un'ottava più alta ha la frequenza fondamentale di 524Hz, il doppio della quantità. Sapendo questo, potresti provare l'EQ nel contesto dello strumento che stai suonando. Se stai giocando a colpi di tastiera vicino al centro C, potresti provare a far emergere quelle frequenze che sai essere rappresentate in quella specifica gamma musicale. Scopri gli 8 Easy Steps di Mark Garrison su Better EQ che ha un'immagine semplice ma esplicativa che dimostra dove alcuni strumenti siedono nello spettro di frequenze.
Ho apprezzato molto i commenti dell'ultimo tutorial e mi rendo conto che non avrei potuto essere molto chiaro su come utilizzare gli esempi. Posso solo parlare per esperienza personale quando dico che mi ha aiutato immensamente ascoltando frequenze specifiche amplificate sia dal rumore rosa che dalla musica. Cercando di immaginare e ricordare come ogni frequenza influenza uno strumento, o un mix completo, posso individuare più rapidamente un'area di frequenza problematica.
Questo mi ha aiutato moltissimo quando eseguo gli spettacoli dal vivo di EQ, dal momento che è una situazione in cui devi lavorare in modo rapido ed efficiente. È anche di grande aiuto quando devi trovare ed eliminare le frequenze di feedback che ti danno problemi con il suono del palcoscenico. Guarda il mio articolo su Come il monitoraggio del mix migliora le prestazioni per una guida su come utilizzare l'equalizzatore grafico in una situazione audio dal vivo.
Nel tutorial introduttivo stavamo usando il rumore rosa per sentire l'effetto di ogni banda di frequenza sul rumore rosa, che è il rumore che copre l'intero spettro. Questa volta useremo esempi musicali per ascoltare la differenza che hanno queste frequenze. Sto usando esempi gentilmente dati a me dalla rock band Vicky. Sono una rock band islandese che ha avuto un notevole successo nel breve periodo in cui sono stati insieme, girando per gli Stati Uniti e la Cina. Controlla qui la loro pagina di Myspace per alcuni altri brani che non sono crivellati da un fastidioso sovraccarico di frequenza.
I seguenti esempi sono basati sulle loro varie canzoni rock, e non hanno alcun tipo di strumenti complessi né armonicamente ricchi come le corde d'ottone o orchestrali. Detto questo, penso che questi esempi funzionino bene per illustrare il mio punto, e spetta a voi provare queste tecniche sulla vostra produzione musicale, per quanto strumentalmente ricchevoli siano.
Diventa più chiaro ascoltando la musica che effetto hanno queste frequenze e quali strumenti dominano un'ottava più degli altri. Sto saltando 31Hz poiché non ha un effetto evidente sulla musica. Aggiunge un po 'alla profondità bassa, ma questo è tutto.
Sentiamo come 63Hz cambia la profondità bassa della canzone. Nell'esempio seguente accendo l'EQ dopo le prime battute, e puoi sentire il suono del basso e della cassa che diventa più potente. E ovviamente, troppo rumoroso e fuori luogo.
Come ho suggerito prima, 125Hz dà più peso e pugno in pista. Nell'esempio audio puoi sentire come la risonanza del calcio e il pugno del basso diventano più forti quando viene aumentata questa frequenza.
250Hz è generalmente considerato come una buona area di frequenza per aumentare se le tue chitarre hanno bisogno di più spessore. Troppo può provocare troppa apertura e diminuisce la chiarezza del suono della chitarra rock. Puoi sentire chiaramente nell'audio come le chitarre si gonfiano e non sono ben definite con troppa frequenza. Questa frequenza ha anche un effetto strano sul rullante, rendendolo troppo squadrato.
Sembra una cosa fuori da una scatola di cartone che si sente attraverso uno stretto tunnel! Nota come i colpi di rullante diventano più potenti e le chitarre hanno più pugno? In una nota correlata, mi sento anche di aumentare questa frequenza, sentiamo anche una sovrabbondanza di riverbero. Forse è una combinazione di quali strumenti nel mix ottenere il trattamento di riverbero e quindi di essere migliorato con la spinta. Questa frequenza in genere aggiunge squilibrata alla batteria, ma può anche aiutare a far risaltare la voce un po ', come puoi sentire nell'audio sottostante.
Potresti riconoscere 1kHz meglio se ti do l'esempio di onda sinusoidale.
Suonare un campanello? Questa frequenza come onda sinusoidale viene utilizzata in tutti i tipi di test acustici e il suono proveniente da un televisore senza segnale. È una frequenza che crea un suono simile a un telefono alla voce e dà una sorta di odioso effetto a forma di corno. Troppa spinta in questo intervallo, come nell'esempio qui sotto può provocare un suono sottile e metallico. Anche se non abbiamo filtrato nessuna fascia bassa, sembra quasi molto più sottile solo aumentando questa frequenza specifica.
Quando siamo arrivati così in alto nello spettro EQ, non stiamo più influenzando le frequenze fondamentali degli strumenti. Piuttosto, stiamo aumentando alcuni elementi del contenuto armonico presente in questi strumenti. È qui che la terminologia diventa piuttosto veloce, con brillantezza, attacco, presenza e aria che giocano un ruolo importante nel comunicare ciò che vogliamo dal processo EQ. Accentuiamo l'attacco di batteria e chitarra aumentando in questa gamma, ma una spinta eccessiva in questa area di frequenza può causare rapidamente stanchezza all'ascolto.
Ascolta come questa gamma aumenta l'attacco e il morso delle chitarre, non solo quando sono distorte, ma anche come suonano più nitide nella parte pulita.
Troppa di questa gamma su chitarre rock molto distorte può far emergere il loro carattere più sibilante. Assolutamente insopportabile come puoi sentire quando aumento questa gamma di frequenze in questa canzone heavy rock. Sebbene sia causa di un suono frizzante sulle chitarre rock, questa gamma di frequenze può aiutare ad aumentare la chiarezza della voce a 3kHz e può aumentare la presenza anche intorno ai 5kHz.
La manopola della brillantezza. Ho usato un plug-in l'altro giorno il cui unico scopo era quello di aggiungere una quantità progressiva di 8kHz a un segnale, dandogli più vita e brillantezza. Ha funzionato a meraviglia sulle voci e, come puoi sentire nell'esempio qui sotto, una spinta di 8kHz attira decisamente la voce più vicino a te. Troppe cose in queste zone suonano un po 'sibilanti a questo punto, visto che sto aggiungendo tutti gli strumenti contemporaneamente, ma una graziosa quantità di 8kHz può dare vita a uno strumento noioso e renderlo più ... ben brillante.
Questa è l'ottava più alta che possiamo ascoltare dato questi specifici valori di ottava. L'ottava successiva diventerebbe 32kHz ed è ovviamente impossibile sentire le frequenze così alte. Una spinta qui non influisce drasticamente sulla traccia come alcuni degli altri esempi, ma puoi sentire la presenza aggiunta nell'hi-hat, ad esempio. L'ultima volta che ho controllato, ho potuto ascoltare solo fino a 17.7kHz, quindi non ci sono molte informazioni che sembrano accentate, anche se potremmo avere una storia diversa se abbiamo una sorta di musica orchestrale invece di rock.
Ora, ci sono una discreta quantità di frequenze tra tutte queste ottave che sono anche di interesse per l'EQ'er medio. Il clic di una grancassa può normalmente essere trovato a 2,5kHz, la sibilanza di una voce è di circa 7kHz e così via.
Man mano che le frequenze aumentano, i salti di ottava diventano più grandi, quindi ci sono molte aree tra alcune delle ottave che hanno i loro usi specifici. Ma indicando queste aree di frequenza e dando esempi sulle caratteristiche intrinseche di queste bande di ottava, spero di far luce sul rapporto che hanno con la musica.
Capendo dove si trovano i suoni specifici nello spettro di frequenza, puoi risolvere i problemi più facilmente che girare casualmente manopole e cursori nella speranza di incappare nella tua frequenza problematica.
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