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La registrazione di cori in stereo è stata una tecnica sperimentata da anni. Alcuni dei più grandi cantanti l'hanno fatto - Michael Jackson, Marti Pellow (Wet Wet Wet), Mick Hucknell (Simply Red), Seal, Madonna, Christina Aguilera - e lo hanno fatto bene. Ma come si ottiene quel coro a strati, wall-of-sound, senza offuscare il piombo? Come scegli quanti e quali? Continuare a leggere…
Ho scelto di registrare una versione acustica di Liberian Girl di Michael Jackson.
Ascolta l'intera cosa, qui:
La separazione dal lead e dal backing vocals può iniziare molto prima del mixing stage. Se li registri in modo diverso, può offrire trame diverse.
Per questa canzone, è stato utilizzato un preamplificatore valvolare sulle voci principali per dare più definizione mentre un preamplificatore non valvolare ha catturato le parti vocali. Puoi anche provare a utilizzare un microfono diverso per aggiungere un altro colore.
Decidere quale backing vocals registrare può essere difficile, quindi prova a iniziare con quelli ovvi per far muovere la traccia. Semplici armonie su un coro sono un buon punto di partenza. Registra una traccia scratch con la voce di accompagnamento posizionata al centro prima, solo per vedere se funzionano.
Prova a fare quelli diversi su ciascun coro per provarli. Non preoccuparti troppo delle prestazioni per ora - che tu stia cantando o qualcun altro, è meglio far riscaldare la persona, sia a livello vocale che creativo!
Una volta che hai qualche idea è ora di iniziare a fare delle buone prestazioni. Con ogni armonia registrata - ottava, quinta ecc. - registra sempre un altro esattamente uguale, per l'effetto stereo. È importante che siano uguali, altrimenti può sembrare incompiuto e approssimativo. Devono essere focalizzati per renderli potenti.
SUGGERIMENTO: quando si registra la seconda voce stereo, disattivare prima quella originale. Lascia che il vocalist passi alla voce principale per rimanere in sintonia. Se una voce secondaria è leggermente off-key e si accodano a quella, è possibile creare un effetto "knock-on" e gradualmente far suonare l'intera cosa stonato.
Registra più voci !! Per creare il già citato wall-of-sound ci deve essere molta voce. I cori avevano solo due armonie diverse: una alta, una falsa di ottava e una una quinta sotto - ma erano create esattamente come il piombo.
Ascolta il risultato:
Prova alcuni "oooh" e "ahhhs".
La sezione finale ha un'enorme quantità di armonie; un po 'alto, un po' basso e alcuni non del tutto seguendo le voci principali. Due armonie si stavano semplicemente spostando con i cambi di accordi. Questo aggiunge consistenza al suono e aiuta a incollarlo tutto insieme.
SUGGERIMENTO: non mescolare ancora. Se riesci a far sembrare il pezzo forte nella sua forma più grezza allora da qui puoi solo migliorare.
Sposta a destra e a sinistra tutte le tue parti secondarie e verifica che funzionino tutte. Ascoltarli in stereo mostrerà davvero delle discrepanze. Ricorda, hanno bisogno di essere stretti.
Completa il tuo lavoro. Top e coda tutte le parti e sbarazzarsi di qualsiasi audio indesiderato. Non vuoi sentire il vocalist che si muove in giro aspettando il suo posto per cantare, o avere una fastidiosa traccia di click, perché con questo numero di tracce il rumore si accumula drasticamente.
Dissolvi l'inizio e la fine delle parti se necessario.
Pan le voci di supporto intorno al campo stereo. Non vuoi che tutto sia lasciato a sinistra o duro, devono essere sparsi e ognuno dà il proprio spazio.
Non esiste una vera regola per dove metterli a segno, ma è importante allontanarli dal modo di condurre. Le parti più basse e più pesanti possono essere spostate più lontano, la maggior parte del tono dovrebbe provenire dalla voce principale, quindi non dovrebbe essere offuscata da voci simili o potenzialmente più piene.
Le parti alte possono essere spostate più vicino al centro, e in questo caso dove ci sono più parti alte, inviare i registri simili molto distanti l'uno dall'altro. Ad esempio: se ci sono due voci in falsetto hanno una coppia più vicina al centro e l'altra coppia quasi a sinistra, dura a destra.
Questa parte è molto importante e può davvero dare alle tue tracce la separazione di cui hanno bisogno. Essere sempre con la voce solista poi lavorare sulle parti vocali intorno ad esso.
Con queste parti puoi essere molto più brutale che con il piombo. Innanzitutto, prendi un filtro passa-alto per ognuno di essi ma non utilizzare la stessa quantità su ciascuna parte.
Dove ci sono due parti simili - quelle in falsetto, per esempio - una ha un HPF impostato su circa 95Hz mentre l'altra arriva fino a 164Hz. Ciò assicura che non si sfocino l'un l'altro.
Da ogni voce, allontanati un po 'di circa 500Hz. Ricorda che l'abbiamo aggiunto alla voce principale in precedenza? Portarlo via sulle parti vocali consentirà al protagonista di tagliare di più mentre le altre voci sono state ritirate.
Prova a essere più brutale verso le altre parti per spingerle fuori strada. Una parte alta (questa volta la voce del petto) ha un HPF a circa 250 Hz, tagliando molti bassi. Questa parte era molto simile alla voce solista, quindi, di nuovo, doveva essere spostata di mezzo.
La parte bassa ha un HPF simile, intorno a 200Hz, ma ha anche un ulteriore incremento da uno scaffale alto intorno a 4-5kHz. Con queste parti che sono state eliminate fino ad ora, possono farla franca con un po 'più di presenza rispetto a quelle più vicine al centro.
SUGGERIMENTO: Sottrai prima. Invece di vantare una frequenza per migliorare il suono, prova a eliminare una frequenza indesiderata per liberare lo spazio.
Per mantenere la voce costante e forte si dovrebbe usare un compressore con una soglia bassa, comprimendo così la maggior parte del segnale e mantenendolo in posizione frontale - intorno a -14. Un rapporto di circa 3: 1 o 4: 1 farà per controllare il suono ma se il cantante è molto incoerente, un rapporto più alto aiuterà a smussare.
Questo può essere soggettivo e, ovviamente, dipende da quanto è buono il cantante. In generale, consiglierei di non accordare le parti. Ciò consentirà una trama più spessa a causa del chorusing naturale che viene creato. Alcune parti potrebbero sembrare un po 'isolate ma insieme suonano spesso alla grande. Ricorda, nessuno sentirà queste parti in isolamento comunque!
Ascolta l'esempio qui sotto che mostra ogni parte che arriva, una per una. Si noti quanto suoni meglio del tutto.
Spero di darti qualche altra idea quando si tratta di registrare / produrre le tue cori. Non tutte le canzoni garantiscono brani stratificati così vasti come questo, ma spesso è utile provare alcuni elementi in basso nel mix per aggiungere un tocco di texture.
Fai attenzione alla seconda parte: aggiungere effetti
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