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La registrazione di batteria è una di quelle cose che devi fare bene. C'è molto meno spazio per la sperimentazione nei suoni di batteria. Quello che intendo dire è che puoi avere il suono della chitarra più alternativo o un suono vocale efficace nel mondo, ma se la batteria non suona bene nessuno si preoccuperà.
Certo, puoi sperimentare diverse tecniche di miscelazione e provare diversi trucchi di produzione più avanti, ma il primo passo è quello di inchiodare quel suono di batteria. Se la tua grancassa suona come una scatola di cartone battuta con un marshmallow, allora nessuna quantità di miscelazione lo risolverà. Prendilo direttamente alla fonte o non farlo affatto.
Il posizionamento corretto e la selezione del microfono sono importanti per il suono della tua batteria registrata, ma lo stesso vale per la stanza in cui stai registrando. Impegniamoci con alcuni trucchi per registrare la batteria.
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Batti le mani e di Yeah! Musica indie a parte (non un grande fan), batti le mani. Fallo. Proprio adesso. Se sei in un tipico ufficio o in un salotto, è probabile che non durerà a lungo. L'eco si spegnerà entro un secondo poiché le dimensioni della stanza non consentono un notevole aumento del riverbero o dei riflessi.
Ora, immagina se eri in una palestra e batte le mani. La "grandezza" percepita dell'eco e del riverbero del suono è dettata dalla dimensione della stanza in cui ci si trova, quindi battere le mani in una grande palestra si tradurrà in più riflessi, un riverbero più grande e un tempo di "decadimento" più lungo per il suono dei tuoi handclaps per morire. Per maggiori informazioni su riverbero e riflessioni vedi il mio altro tutorial Basix "Come diavolo faccio ad usare il riverbero comunque?!?"
Quindi, se intendiamo registrare la batteria, dobbiamo prendere in considerazione la stanza, dal momento che i riflessi del tuo handclap sono solo noccioline rispetto alla quantità di echi e riflessi che un intero kit di batteria farà all'interno di una palestra. Le tue orecchie le hanno ascoltate e anche i tuoi microfoni lo faranno sicuramente.
Se si dispone di un impianto di registrazione mobile, che oggi significa un laptop, un'interfaccia e alcuni microfoni e l'accesso ad alcune stanze diverse è possibile creare una sensazione completamente diversa per il suono della batteria a seconda di quale si sceglie. Molti ingegneri optano per una stanza morta, o molto silenziosa, per tenere traccia della batteria, dal momento che permetterà loro di aggiungere il tipo di riverbero che vogliono in seguito durante il processo di missaggio. Mentre questo metodo è valido e valido, basta guardare tutti quei grandi dischi rock che sono stati fatti prima dell'avvento del riverbero digitale. Gli studi di registrazione erano soliti disporre di sale dal vivo incredibili per tenere traccia della batteria, e questa divenne una parte intrinseca del suono della batteria.
Se vuoi percorrere la strada sicura, prova a trovare una stanza carina (preferibilmente trattata acusticamente) che non abbia un sacco di vivacità. Ma se sei pronto per la sperimentazione, trovare una stanza dal suono interessante o eccezionale potrebbe dare dei risultati impressionanti.
I piatti gourmet non sono cucinati dagli avanzi. Non indossi vestiti sporchi per un matrimonio. E certamente non registri le teste consumate e la batteria stonata se vuoi ottenere grandi risultati.
Assicurati di sostituire ciascuna testata del tamburo e accordala in modo che ogni tamburo suoni sia a se stante sia come parte del kit. Se tu, o il batterista, non sai come accordare correttamente un tamburo (non so come, e la maggior parte dei batteristi lo facciano piuttosto male) prendi qualcuno che possa.
Un fantastico drum kit in una grande sala da suono e hai vinto metà della battaglia. Quindi dobbiamo esaminare quali tipi di microfoni vogliamo utilizzare.
Alcune considerazioni quando si sceglie il microfono giusto per registrare la batteria.
Quanti? - Quanti microfoni utilizzerai? Stai cercando di rianimare il kit con un solo microfono? Quindi un condensatore grande con un suono completo dovrebbe essere la soluzione migliore. Ha un'ampia risposta in frequenza e catturerà il kit con maggiore precisione, soprattutto se confrontato con un microfono dinamico.
Microfoni a condensatore - I microfoni a condensatore (diaframma piccolo o grande) sono in genere i microfoni predefiniti di scelta utilizzati come overhead. Microfoni overhead sono posti sopra il drum kit per catturare il suono complessivo del drum kit da una distanza ravvicinata. Il condensatore ha la capacità di catturare tutte le sfumature del drum kit, dalla fascia bassa della cassa al crollo dei piatti.
Microfoni dinamici - I microfoni dinamici possono assumere più volume, ma mancano della risposta in frequenza e dell'accuratezza di un condensatore. Possono prendere il martellamento e il volume della cassa e non hanno alcun problema con il colpo incredibilmente forte della trappola. Se decidi di chiudere il microfono su ogni tamburo, di solito sceglierai una buona dinamica sonora per ciascun tamburo; calci, trappola e ciascuno dei tom.
Microfoni a nastro - I nastri potrebbero essere una buona scelta se te lo puoi permettere, soprattutto se stai usando solo pochi microfoni. I nastri hanno un suono più morbido, ma sono più delicati del condensatore medio e molto più fragili di una robusta dinamica.
Ricorda, ogni microfono suona diverso e agirà come un pezzo del puzzle di registrazione della batteria.
Una delle cose di cui bisogna essere consapevoli è che la registrazione della batteria può essere molto più complessa della registrazione di uno strumento "normale" che ha solo una sorgente sonora. Prendi la voce ad esempio, il modo più classico per registrare le voci è mettere un microfono davanti alla sorgente sonora del cantante, cioè la sua bocca.
Ma quando si registra la batteria, ogni singolo tamburo è una sorgente sonora e occorre anche ritrarre il suono complessivo del kit nel suo complesso. Questo è il motivo per cui la moderna registrazione di batteria mette un microfono su ogni batteria e poi alcuni microfoni in testa per catturare il kit completo.
Le persone vogliono controllare ciascun tamburo come una sorgente sonora specifica e quindi trattare l'intero drum kit come un'unica sorgente sonora. Quindi, mescolando e facendo corrispondere il volume generale di tutte le tracce nella fase di mixaggio, le persone hanno più controllo sui tipi di suoni che possono ottenere dai loro tamburi.
Non mi interessa quello che qualcuno dice. La cassa è la parte più importante del suono della batteria. Puoi affermare che il suono del rullante è tutto quello che vuoi, ed è certamente importante, ma se la cassa della batteria manca di potenza e definizione, il suono generale della batteria ne risentirà. La cassa è anche il suono più difficile da ottenere in quanto il posizionamento del microfono gioca un ruolo fondamentale.
Microfono - La soluzione migliore, se si sta utilizzando un solo microfono per registrare la batteria, è un microfono dinamico di grandi dimensioni, come AKG D112, Audix D6 o Shure Beta 52A. Di solito hanno la risposta in frequenza necessaria per ottenere la spessa fascia bassa accoppiata allo scatto del battitore.
Posizionamento - La posizione di default da provare è appena dentro la testa esterna (spero che ci sia un buco nella testa esterna) che punta verso, o appena un po 'fuori asse, verso il battitore. In questa posizione il microfono è abbastanza lontano da catturare sia il braccio che lo scatto. I microfoni posizionati troppo vicino alla testata interna (il lato del battitore) non riescono a catturare la piena risonanza del tamburo poiché sono rivolti verso il tamburo e stanno sollevando troppo "clic" dal battitore.
Posizionare il microfono al di fuori del guscio può darti grandi risultati, ma c'è la possibilità che il microfono catturi troppo sanguinamento dagli altri tamburi e che manchi la definizione dal battitore. Ottimo se si desidera un suono di grancassa naturale, ma male se si desidera un suono pesante isolato e "clic".
Il meglio di entrambi i mondi? - Utilizzando due microfoni è possibile catturare sia il vibratore che il braccio posizionando i microfoni in posizioni diverse. Posizionando uno all'interno del kit vicino alla testa del battitore e l'altro appena fuori dal guscio si otterranno due suoni diversi che possono essere mescolati insieme per ottenere grandi risultati. Boundary, o PZM (Pressure Zone Microphones) funzionano molto bene all'interno perché reagiscono bene ai transienti e di solito possono semplicemente sedersi sul guscio.
Combinando un PZM che reagisce bene ai transienti (attacco iniziale) al battitore e una grande dinamica che raccoglie la fascia bassa all'esterno, puoi ottenere il meglio da entrambi i mondi.
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Il rullante è il maestro del backbeat, e quindi deve suonare benissimo per catturare il groove. Che si tratti di una canzone heavy rock o di un jazz leggero, è necessario prestare particolare attenzione al suono del rullante.
Microfono - Un fidato Shure SM57, o qualsiasi altro tipo di dinamica è un ottimo punto di partenza quando si cattura rullante. Se stai cercando un suono diverso, più vintage, usare un grande condensatore o un nastro può dare al rullante una sensazione molto diversa. Prendi in considerazione quanto forte sarà il batterista a colpire il tamburo. Se sta per colpire quel tamburo per tutto quello che ha, un condensatore potrebbe sovraccaricarlo troppo facilmente, lasciandoti con un rullante distorto invece di un suono regolare e pieno.
Posizionamento - Considerare di inclinare il microfono di 45 ° nel mezzo del tamburo per ottenere la giusta quantità di attacco dal rullante. Per un suono più arrotondato è possibile inclinare il microfono sul bordo del tamburo. Assicurati che il microfono non sia nel modo di suonare del batterista dato che il whacking del microfono non produce un suono migliore. In generale, per più armoniche, inclinare il microfono verso i bordi, ma se si desidera più risonanza e / o attacco, quindi inclinare il microfono più verso il centro e il centro produrrà risultati maggiori per ciascun suono rispettivo.
Sopra sotto - Se si desidera ottenere un suono diretto dall'alto ma si desidera accentuare il rantolo dei rullanti, è possibile posizionare un altro microfono sotto il rullante rivolto verso l'alto. Se decidi di farlo, assicurati di capovolgere la fase del sottotitolo durante la registrazione o in fase di missaggio. La maggior parte dei programmi audio ha un interruttore di inversione di fase che consente di capovolgere la fase della forma d'onda. Ho toccato il perché e il modo di questa pratica molto tempo fa in A Guide to Effective Drum Mixing Part 1.
Se vuoi avere un controllo aggiunto sul charleston durante la fase di missaggio, aggiungere un microfono separato non danneggerà
Microfono - Di solito vuoi un piccolo condensatore per registrare il charleston. A causa della natura transitoria rapida del charleston, vuoi catturare tutta la definizione e la chiarezza del charleston, anche se stai registrando un garage rock track.
Posizionamento - Posizionando il condensatore per il bordo, si ottiene un suono molto diverso rispetto al posizionamento sulla campana centrale del charleston. Inoltre, prova a posizionarlo al centro e inclinalo verso o dal bordo finché non trovi il suono che stai cercando.
Sopra o sotto? - Alcune persone giurano per il sottotitolo del charleston, altri non capiscono perché qualcuno faccia una simile assurdità. Personalmente, in situazioni live, posiziono il microfono sotto il charleston, rivolto verso l'alto, ma durante la registrazione è il contrario. Perché? Non lo so. Probabilmente solo la forza dell'abitudine.
Quei riempimenti di tamburo devono suonare bene. I tom devono suonare puliti, definiti e sintonizzati. Non c'è niente di peggio di un tom che suona per secondi dopo che è stato colpito. Supponendo che tu abbia fatto tutti gli arrangiamenti necessari e assicurato che ogni batteria suoni bene, allora devi solo preoccuparti del microfono giusto e della sua posizione.
Microfono - Microfoni dinamici come Audix i5, Shure SM57 o Sennheiser MD421 sono una buona scommessa per catturare un suono tom completo e potente. Soprattutto se stai suonando musica hard di qualsiasi tipo, la dinamica è la strada da seguire. Gli ingegneri esperti a volte usano condensatori e persino nastri (!) Ma come sempre, bisogna fare attenzione a non sovraccaricare quei microfoni più delicati. Nel suono dal vivo usavo i condensatori clip-on AKG C519 per i tom. Funzionano davvero bene attraverso un potente P.A. e può anche funzionare bene in studio. Ogni compagnia del suono ha un pacchetto di microfoni che di solito è una buona scommessa se non hai nulla con cui lavorare.
Posizionamento - La posizione del microfono è molto simile a quella del rullante. Se vuoi attaccare di più e attaccare il suono dai tom, dovresti inclinarli verso il centro. Se si desidera un suono più spiccato e potente, è necessario inclinarli verso il basso verso il bordo del tom in modo che il microfono riprenda il suono risonante completo dei tom.
Anche sotto? - Se hai una quantità pazzesca di microfoni, un fantastico kit in una stanza dal suono dolce, più microfoni si aggiungeranno al suono giusto? Sì, bene e no. Se hai le risorse per riprodurre entrambi i lati dei tom, probabilmente non dovresti leggere questo articolo. Ma le stesse regole si applicano come se si stesse registrando il rullante con due microfoni. Fai attenzione alla fase e assicurati che entrambi i microfoni catturino qualcosa di diverso.
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I costi generali vengono solitamente posizionati sopra il kit di batteria, sia per acquisire il kit completo, ma anche per accentuare i suoni dei piatti. Esistono alcune tecniche del microfono che è possibile utilizzare per acquisire in modo accurato ed efficace sia i piatti che la batteria.
X / Y - La tecnica del microfono X / Y può essere utilizzata efficacemente come overhead. Non devi preoccuparti dei problemi di fase quando usi questa tecnica stereo poiché sono una tecnica coincidente. Ciò significa che li collochi uno accanto all'altro con un angolo di 90 ° rivolto verso il basso sul drum kit.
A / B - Questo è il tipico microfono su ciascun lato del drum kit. È una buona regola per aderire alla regola 3: 1 in modo che se si posiziona un microfono a un piede (30 cm) sopra il piatto, l'altro microfono deve essere posizionato a una distanza di 3 piedi (o 90 cm).
Accent i piatti - Proprio come gli ingegneri che posizionano i microfoni sull'hi-hat, alcuni ingegneri vogliono accentuare i piatti specifici. Ad esempio, se registriamo un blues shuffle minore, potremmo registrare questo fondamentale ride ride, dandoti un controllo maggiore sul suono durante la fase di missaggio.
Abbiamo parlato di come riorganizzare ogni singola sorgente sonora del drum kit. Cioè, ogni batteria è stata coperta come un'unica fonte sonora. Ora dobbiamo fare un passo indietro e guardare il drum kit come uno strumento. Quando usiamo microfoni da camera vogliamo catturare il kit completo e la stanza che lo completa. Se ti trovi in una stanza morta dovresti pensare più a catturare il kit come un unico strumento, mentre in una grande sala del suono, c'è più preferenza per trovare un buon punto in cui la stanza e le riflessioni aiutano ad aumentare il suono della batteria in un altro livello.
Microfono - Mi piacerebbe dire che qui tutto va bene. Se stai cercando di ottenere un suono "drum kit completo", allora un grande condensatore farà il trucco. Tuttavia, i microfoni a nastro possono svolgere un lavoro molto simile, e spesso uno migliore perché suonano così bene. Anche i normali microfoni dinamici possono essere utilizzati per ottenere una dimensione extra del kit di batteria collocandolo nella stanza.
Posizionamento - Posizionare un semplice SM57 davanti al kit rivolto verso il soffitto può darti un po 'di atmosfera dalla stanza. Un condensatore che si desidera utilizzare per acquisire la batteria completa senza aggiungere troppa atmosfera deve essere posizionato a livello della cintura rivolto verso il kit. Per ottenere una dimensione stereo extra della batteria, è possibile posizionare due condensatori negli angoli superiori della stanza.
Sperimentare - Infine, i microfoni delle stanze e il microfono ambientale sono molto divertenti da sperimentare. Potrebbe esserci un posto strano nella stanza in cui la batteria funziona davvero. Andare in giro con le cuffie e cercare di trovare dove è il posto migliore per posizionare i tuoi microfoni. Un lungo corridoio al di fuori della sala della batteria potrebbe avere un ottimo suono alternativo che può funzionare per te. Lancia su tutti i microfoni di una stanza, registra alcune misure e vedi quali funzionano meglio.
Abbiamo coperto alcuni aspetti importanti della registrazione di uno degli strumenti più complessi che noi ingegneri affrontiamo. Il complicato puzzle di più tipi di microfoni, posizionamenti e tecniche farà sicuramente innervosire l'ingegnere principiante. Ma se lo suddividiamo in piccoli pezzi, osservando ciascun tamburo come parte del puzzle e poi combinandolo in un'unica sorgente sonora, possiamo capire più facilmente cosa rende la registrazione di batteria un soggetto così difficile, ma alla fine divertente.
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