Share
Questo tutorial introduce un modo semplice e veloce di usare il sintetizzatore Operator di Ableton Live per produrre campioni di batteria glitch e rumorosi, i cui tipi sono fortemente utilizzati nella glitch / idm / scena di musica elettronica sperimentale di artisti come Alva Noto, Kearley, Aoki Takamasa e Daisuke Tanabe per citarne solo alcuni. Copriremo un kit di base, inclusi "clic" e "pop", suoni, calci e rullanti simili a quelli statici.
Lo scopo di questo tutorial non è quello di coprire ogni possibile tipo di glitch campione che può essere prodotto con Operator, e non implica affatto che questo sia un metodo usato dagli artisti sopra. Mette in mostra un'idea / tecnica di base che può essere sviluppata ulteriormente attraverso la sperimentazione e la combinazione di altri dispositivi ed effetti Live.
Questo è un esempio di ciò che stiamo andando.
Apri un Drum Rack. È qui che le istanze di Operator verranno mantenute, organizzate e pronte per essere attivate tramite un dispositivo midi o programmate in un pattern MIDI.
Suggerisco caldamente di utilizzare un EQ accanto alle istanze dell'operatore, tagliando le alte frequenze estreme che potrebbero far male alle orecchie o spingere troppo i diffusori, poiché ciò che faremo in seguito potrebbe produrre frequenze molto alte e indesiderate. Usa un taglio alto intorno ai 3 kHz, e modificalo attentamente se pensi che stia tagliando troppe frequenze dal tuo suono.
Puoi anche usare un'istanza di effetto "Spettro" per avere una visione chiara di dove le frequenze colpiscono maggiormente.
Ci concentreremo sulla sezione "Oscillator" dell'operatore, scegliendo "User" come opzione Wave e disegnando partial sull'Editor di forme d'onda. Può essere una procedura di prova ed errore, ma dovrebbe darci un sacco di suoni rumorosi desiderabili in pochi secondi. La trasposizione del suono offrirà variazioni interessanti. Aggiungendo un effetto Overdrive e un EQ-3 si taglieranno, rinforzeranno o distorteranno alcune frequenze. Infine, è sempre interessante aggiungere un secondo oscillatore (o più, dipende da te!) E vedere cosa può uscire da quella combinazione.
Il suono del clic è il più semplice. Trascina e rilascia un'Istanza Operatore in un Pad del Drum Rack. Nella sezione Envelope operatore, Abbassa il "Decay" a 1-10 ms.
Disegna alcuni partial sull'Editor delle forme d'onda dell'oscillatore e infine modifica la manopola Transpose per ascoltare versioni simili del suono. Di solito ne faccio due o più, e quasi li faccio a destra e a sinistra.
Il suono del clic.
Per creare un campione di suono "Beep", disegnare un parziale sulla parte più alta dell'Editor forma d'onda, aggiungere un effetto "EQ tre" per tagliare completamente le frequenze più alte e infine aggiungere un effetto Overdrive per distorcere il segnale.
Il suono Beep.
Vediamo cosa succederà se prendiamo il suono precedente e aggiungiamo un secondo Oscillatore. Aumentare il "Livello" del secondo Oscillatore e selezionare un'opzione Wave, ad esempio Sw6 (dente di sega). Aumentando il livello, noterai che il suono si evolve e cambia. Mantieni anche gli effetti EQ-3 e Overdrive che hai usato con il "bip".
Aumentare il livello di OSC B fino a quando non emette il suono desiderato.
Ripetiamo questo processo, ma scegliamo invece un "peccato" (onda sinusoidale) come opzione d'onda.
Aggiunta di un secondo oscillatore. Scegliere Sine Wave e aumentare il livello di Osc.
Aumentare il livello di OSC B fino a quando non emette il suono desiderato.
Ora, cosa succede se abbiamo giocato con la sezione Envelope su OSC B? Ripeteremo ciò che abbiamo fatto per il suono precedente, ma questa volta scegliamo un Wave diverso per OSC B (come Sq32) e cambiamo la sezione Attack on the Envelope.
Aumentare il livello di OSC B fino a quando non emette il suono desiderato.
Per il suono di Kick, scegli un'onda sinusoidale, accorcia il ritardo a circa 300 ms (dipende da quanto vibra o rimbombante desideri il suono del tuo calcio), e usa la Pitch Envelope per rafforzare l'attacco del suono.
Un'onda sinusoidale con breve ritardo.
La Pitch Envelope luciderà e rafforzerà il suono del calcio.
Taglio di frequenze estremamente basse per dare spazio alla metà più incisiva.
Il rullante gioca un ruolo importante nel suono del tuo mix finale, quindi scegli attentamente ciò che si adatta meglio. Per gli scopi di questo tutorial, ho creato un suono snare usando un Noise Wave, tagliando il ritardo a 3-10 ms, e infine aggiungendo il Vocoder integrato di Ableton Live, scegliendo Noise come Carrier.
Onda sonora con ritardo molto breve.
Aggiunta di Vocoder con "Rumore" come gestore.
Questo è tutto. Come puoi vedere è una tecnica davvero semplice e semplice. Sentiti libero di scaricare il pacchetto sorgente (richiesto Ableton Live 8.1.3) e prova i suoni mentre leggi il tutorial. Consiglierei di ripetere il processo 10-20 volte e di riempire una batteria con un sacco di suoni tra cui scegliere in base alla traccia.
Non dimenticare di mescolare i campioni nella drum rack modificando opportunamente i valori di Volume e Pan e provare a pensare a una parte di batteria acustica corrispondente quando si miscelano i suoni o quando si crea un ritmo. Ad esempio, di solito penso ai suoni del click come hi-hats chiusi, il bip suona come un charleston aperto, i rumori statici come toms / cimbali, ecc. Non dimenticare, non ci sono regole, fai tutto ciò che senti e suoni giusto per te!
Ecco un esempio che ho fatto, usando gli esempi che abbiamo appena creato per la sezione ritmica.
Esempio finale.
Non esitare a lasciare un commento, un suggerimento, una critica o una richiesta nella sezione commenti qui sotto. Grazie per aver letto!
Accentsconagua