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Molti di voi lettori qui su Tuts + Premium stanno lottando per rendere le vostre registrazioni a casa il più buone possibile. Anche se potresti non riuscire a ottenere i suoni da ragazzone che ascolti alla radio, puoi davvero diventare molto vicino. La fase di missaggio gioca un ruolo importante nel rendere i dischi professionali, ma la fase di produzione e registrazione ovviamente gioca un ruolo importante.
Nel seguente tutorial Premium ti porterò in un viaggio di risoluzione dei problemi su come ottenere il massimo dalla tua registrazione rock. Ti mostrerò come rendere semplice la registrazione di una batteria dal suono incisivo e potente, come far suonare le chitarre e il basso in modo piacevole, come creare una fluidità automatica tra chitarre distorte e la voce e, infine, come rendere quel terribile suono da armadio suono vocale un po 'meglio.
La cosa più utile che puoi fare quando registri i tuoi brani è quello di prendere una decisione. La produzione gioca una parte importante del tuo flusso di lavoro, e se hai pensato alle modalità e registrato la tua sorgente suona come desideri, allora metà della battaglia è vinta. A volte hai bisogno di produrre nella scatola, cambiando continuamente la tua mente e cercando di capire cosa mettere dopo. E non è più facile quando hai centinaia di loop di batteria, patch per sintetizzatori e amplificatori per chitarra in giro che possono cambiare la tua produzione un milione di volte.
Guarda la tua produzione da una prospettiva live, rock-band. Se tutti hanno il suono basso, conoscono le loro parti e possono riprodurlo dal vivo, allora è quello che devi registrare. Niente di più, niente di meno. Certo, puoi aggiungere le sovraincisioni se necessario, ma assicurati di non lasciarti trasportare dalle opzioni. Le opzioni ostacolano la produttività e la tua produzione.
Mi piace usare questa canzone come esempio perché ti insegna come prendere decisioni e seguirli. Nei seguenti esempi, la canzone è stata registrata come volevamo all'inizio. Abbiamo trovato i nostri suoni sorgente desiderati e li abbiamo incollati. Le chitarre sono pesantemente processate con delay e flange, e va bene perché è quello che volevamo che suonassero le chitarre.
Va bene, passiamo ad alcuni esempi avanzati su come rendere lucido il tuo mix rock.
Ecco il mix prima di aver eseguito l'elaborazione in questo tutorial.
Nell'hard rock, quei tamburi devono essere incisivi e serrati. Non entrerò nello specifico di come ho mixato ogni traccia di batteria. Seguo la semplice procedura di compressione per domare i picchi, equalizzare il fango e la boxe e quindi aumentare gli alti e bassi in ogni tamburo.
Alcune cose a cui pensare:
Per dare alla batteria un pugno in più ho instradato tutte le tracce tramite un aux send a un bus pesantemente compresso.
Usando il Multipressor in Logic, con alcune impostazioni pesanti sto schiacciando la batteria tutti insieme. Soglie pesanti, rapporto e attacchi veloci sono il nome del gioco quando si esegue la compressione parallela alla batteria. Soprattutto per una canzone rock come questa più compresso è il drum bus, più forte suonerà sotto la batteria originale.
Sto usando un compressore multibanda ma un normale compressore a banda singola funzionerebbe altrettanto bene. L'unica cosa che è notevolmente differente è che schiaccia le frequenze più alte più che se le separassi dalla fascia bassa. Il compressore multibanda può schiacciare il calcio e il rullante lasciando i piatti relativamente non compressi, il che credo suoni meglio.
Sulla traccia aux, dopo aver compresso, ho notevolmente migliorato la fascia bassa e quella alta, oltre a tagliare le frequenze medie obbligatorie. Semplicemente non suonano bene alla batteria, quindi cerco di eliminare il maggior numero possibile di medi, senza compromettere il bilanciamento della frequenza generale del kit batteria.
Al fine di spostare la batteria fuori dal gioco è sempre bene aggiungere un bel riverbero al kit generale. Ho inviato ciascun canale di batteria a una calda risposta d'impulso in studio di legno in Space Designer. Questo è fondamentalmente un piccolo ambiente preimpostato che non è eccessivamente riflettente. Aggiunge una bella atmosfera alla batteria, li spinge un po 'indietro senza affogarli nel riverbero. In effetti, il riverbero mi piaceva così tanto che ho finito per aggiungere un gruppo di strumenti allo stesso riverbero, rendendolo effettivamente il riverbero principale per incollare insieme gli strumenti.
È pazzesco quanta differenza può avere il riverbero e la compressione parallela al suono della batteria. Prima è solo una traccia di batteria dal suono blando, ma con il NY Trick riesco a renderlo più incisivo, forse anche troppo. Ma con il riverbero attorno ad esso c'è uno spazio che respinge le cose e fa sì che tutto si assesti un po 'meglio.
Queste cose potrebbero sembrare fondamentali, ma non lo sono. Se trascuri di fare queste cose non finirai con una batteria abbastanza potente. Rispetto al resto della traccia sembrerà debole e flaccido.
Controlla il drum kit misto senza alcuna elaborazione parallela:
Non c'è niente di veramente sbagliato in questo mix. Tutta la batteria suona davvero bene, ma non sapresti quanto suonerebbe meglio a meno che tu non abbia usato l'elaborazione parallela.
È il miglio in più che conta.
Bass è facile da registrare. Ottieni un maggiore controllo sul suono in questo modo, ma puoi anche perdere parte della "realt" che otterrai dalla registrazione di un amplificatore. Gli emulatori di amplificatori possono simulare questo processo per farli sembrare meno deceduti.
Il suono dei bassi prima di ogni missaggio sembra già abbastanza elaborato. Questo perché abbiamo deciso questo suono durante la fase di produzione e ci siamo attenuti. È stato registrato DIed con alcune distorsioni e in un emulatore di preamplificazione digitale.
Anche se ringhia davvero, manca ancora qualcosa. Se hai registrato DI, otterrai un suono DI molto secco e i modellatori dell'amplificatore possono cambiarlo. Sembrano dare un po 'd'aria al segnale e riscaldano il segnale DI altrimenti freddo.
Puoi anche re-amplificare il tuo basso DIed per un segnale diverso, con un amplificatore per basso o semplicemente usando il monitor da studio per ottenere un po 'd'aria che si muove nel suono dei bassi. Ma questo può richiedere un po 'e non ti darà buoni risultati se non hai un buon posto per registrare il basso.
Notare come l'amplificatore del basso dia alla traccia un accenno di profondità?
Se vuoi un basso veramente aggressivo, e in questo caso lo facciamo, l'aumento delle frequenze medie attirerà l'attacco. Su questa traccia ho aumentato notevolmente la gamma 700 Hz e 2 kHz perché è lì che si trovano rispettivamente il ringhio dal basso e l'attacco dalle stringhe..
La chitarra è probabilmente la traccia più elaborata dell'intera produzione. Il phaser e il delay sound sono una parte fondamentale della traccia, ed è davvero la parte sottostante che guida il brano in avanti.
Sembra contro-intuitivo dire che ogni parte del mix deve essere incisiva e in faccia. Perché la logica della miscelazione imporrebbe che se tutto sta urlando per la tua attenzione, nulla sta andando a risaltare. Tuttavia, questo non è proprio vero perché usando EQ e la compressione creativa è possibile far giocare bene tutti gli elementi del mix.
Sembrerebbe che sto battendo un cavallo morto qui, ma non sottovaluto il potere del filtraggio. Soprattutto quando si tratta di fare una parte di chitarra molto spessa in forma con una parte di basso davvero spessa.
La chitarra suona super muscolosa e fantastica nella fascia bassa, ma con tutto il resto confonde il mix. Sto filtrando fino a 200 Hz per eliminarlo. Una traccia fortemente distorta come questa suona anche rumorosa e sibilante nella fascia alta, quindi ho filtrato tutto oltre i 10 kHz. Per compensare il pesante filtro low-end ho aggiunto un po 'di pienezza nell'area dei 500 Hz, aumentando i medi invece del basso in modo che sia il basso che la chitarra abbiano spazio sufficiente per suonare.
Ascoltare la chitarra interferisce con la traccia del basso. Il risultato finale è una fascia bassa ingombra che manca di definizione.
Dopo il filtraggio e un po 'di EQ extra, c'è più chiarezza su entrambe le tracce. La chitarra non interferisce con il basso dato che entrambi hanno le rispettive aree EQ.
Penso che questo sia il trucco più bello di questo tutorial. Ci sono due compressori sulla traccia della chitarra. Il primo è solo leggermente comprimendo i picchi, ma ci dà ancora un suono di chitarra più aggressivo.
Ciò che è così bello nell'altro compressore è che è incatenato alla voce in modo tale che ogni volta che il cantante inizia a cantare le anatre della chitarra dietro di esso. Sta comprimendo circa 4 dB ogni volta che il cantante canta, ma sto usando solo un rapporto di 2: 1, quindi la chitarra non sembra compressa. Il cantante abbassa automaticamente il livello della chitarra e, una volta smesso di cantare, la chitarra si rigonfia nel mix. In realtà è piuttosto interessante perché conferisce all'effetto phaser anche un aumento del volume. Pensalo come il phaser che modula le frequenze da sinistra a destra mentre il cantante fa salire e scendere l'ampiezza.
Il ducking è usato in molte cose, abbassando il basso dietro la cassa ogni volta che il batterista colpisce il calcio è comunemente usato. E anche il ducking viene usato molto nelle trasmissioni radio, poiché puoi sentire che ogni volta che l'annunciatore inizia a parlare, il volume della canzone viene automaticamente abbassato.
Suona bene nel contesto del mix, ma se assoli solo la chitarra e la voce puoi facilmente sentire come la voce controlla il volume della chitarra.
La voce, non a caso, era la parte più difficile da ottenere. Il problema principale era che la registrazione della fonte era semplicemente orribile. È stato registrato in un armadio senza alcun trattamento acustico. Non ha un suono grande, ma sicuramente avrebbe potuto essere fatto meglio. Alla fine ho deciso di optare per una voce rock più elaborata e elaborata rispetto a una pulita e chiara.
Molti di voi potrebbero avere a che fare con registrazioni vocali che suonano così:
Il mio normale processo quando la voce EQing è trovare le frequenze offensive, tagliarle e quindi aumentare dove penso sia necessario. In questo caso ho fatto il normale filtro a 100 Hz, riducendo rumble e inutili di fascia bassa. Avevo qualche problema con lui che suonava simile a un telefono e nasale, quindi ho provato a tagliare quelle frequenze in due punti, rispettivamente a 760 Hz e 1 kHz.
Questo chiarì alcuni dei caratteri nasali che erano evidenti nella registrazione. Questo non ha chiarito il suono nasale tanto che ho cercato di mascherarlo aumentando l'area di 5 kHz.
Il mascheramento è un effetto EQ che si verifica quando si aumenta una frequenza maggiore rispetto a quella con cui si hanno problemi. Poiché le tue orecchie probabilmente udiranno la frequenza amplificata, stai essenzialmente mascherando la frequenza problematica dall'essere ascoltata.
Sto usando due mandate sulla voce, un ritardo per la profondità e lo spazio e l'altro è un effetto di raddoppio.
Quindi ci ritroviamo con una voce grintosa, aggressiva e in-your-face. A volte devi andare fuori bordo per eliminare i suoni di registrazione della tua casa.
Dopo tutta questa elaborazione extra, ci siamo ritrovati con un mix molto più pesante e pungente.
Il miglio supplementare è ciò che rende un mix migliore. Sì, l'EQ e la compressione ti porteranno lontano ma il pensiero creativo e l'elaborazione extra renderanno il tuo mix eccezionale.
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