Come usare la compressione in diversi generi

Ammettiamolo, la miscelazione è un'arte soggettiva. Metti insieme due top mixer in una stanza e ci saranno un numero di cose su cui non sono d'accordo: tecniche diverse, metodi diversi e stili diversi.

Ma c'è una cosa che è più probabile che sia d'accordo sui risultati. Ci sono centinaia di modi per far suonare una canzone alla grande. Non esiste un modo giusto per avvicinarsi alla miscelazione. Non c'è neanche un modo sbagliato. Ci sono, tuttavia, meno disaccordi su ciò che costituisce un grande mix sonoro.

Questa è la cattura, però. I diversi generi suonano in modo diverso. Ci aspettiamo che la musica rock suoni in un certo modo. E ci aspettiamo che la musica pop suoni in un certo modo. 

Un grande mix in un genere potrebbe essere selvaggiamente inappropriato per un altro.

Forse una delle sfide più grandi, come un mixer in sviluppo, è capire le sfumature dei diversi generi e come i consumatori si aspettano che la musica suoni. 

In questo tutorial, dimostrerò come l'uso della compressione varia in cinque generi chiave:

1. Roccia
2. Pop
3. Hip-hop
4. Jazz e
5. Elettronico

La compressione è uno degli strumenti chiave come un mixer e il suo uso varia considerevolmente tra i generi. 

Quando ti avvicini a un mix con una visione più chiara di come dovrebbe sembrare, sarà più facile prendere decisioni e alla fine fornirai un'esperienza migliore per l'ascoltatore finale. 

Win-win!

Rendere il suono professionale pop

Molti generi rientrano nell'etichetta di Pop. La maggior parte delle canzoni che compaiono nella Top-40 rientrano in questa etichetta. Qualsiasi traccia che dovrebbe sembrare mainstream, moderna e professionale richiederà questo approccio al mixaggio.

Qualsiasi musica che si sentirebbe alla radio potrebbe essere elaborata in questo modo

Un sacco di musica Rock, Hip-hop, R & B, Gospel ed elettronica rientrerà anche in questa categoria. C'è molta sovrapposizione. Se la traccia è stata progettata per attirare un vasto pubblico e sembrare familiare alla radio, trattarla come pop.

Esistono due modi principali per utilizzare la compressione durante la miscelazione, per il controllo dinamico o per modellare il tono. Nel caso del pop dovresti concentrarti maggiormente sul controllo dinamico.

Come vedremo più avanti, usare la compressione per modellare il tono nella musica rock è essenziale per ottenere mix aggressivi e incisivi.

Naturalmente, c'è un elemento di questo con la musica pop, in particolare sulla voce. Ma soprattutto, si desidera utilizzare la compressione per regnare davvero nelle dinamiche e rendere tutto più uniforme.

La musica pop è incentrata sulla lucidatura. I tuoi mix devono sembrare più grandi della vita. Devono sembrare puliti, coerenti e chiari. Il basso deve fornire una solida base. Le voci devono essere sempre al top del mix. Il calcio deve essere forte e devi sentire ogni colpo al petto.

Se la voce suona improvvisamente troppo bassa, o il calcio non fornisce un ritmo solido, la traccia non suonerà moderna o professionale.

Queste cose richiedono un controllo dinamico pesante. Ma la compressione da sola non è sufficiente. Se ti affidi alla compressione, avrai bisogno di una riduzione del guadagno di 8-10dB prima di ottenere i livelli di coerenza che desideri. A sua volta, ciò influirà drasticamente sul tono del materiale sorgente.

Invece, usa l'automazione del volume, la compressione parallela e la compressione seriale per regnare nelle dinamiche senza che le cose sembrino troppo incisive (tempo di attacco lento) o spesse (tempo di attacco veloce).

Automazione pesante del volume su una voce pop

Tutti si avvicineranno a questo in modo diverso, ma cerco di applicare non più di 5dB di riduzione del guadagno sulla maggior parte delle cose quando mischi Pop, e forse 10dB o meno sul calcio e sul basso.

Rock che ti schiaffeggia

Con la musica Rock, puoi essere molto più liberale con il tuo uso della compressione. C'è meno bisogno di una meticolosa automazione del volume e della compressione tip-toe. Invece, sii audace.

Una rock band che prova

Sbatti le voci con 7-10 dB di guadagno. Usa un tempo di attacco lento e fallo sembrare aggressivo.

Colpisci il calcio e la trappola. Spesso, la trappola è al centro del mix. Falla sembrare incisiva. Fai ogni colpo quasi allo stesso volume. Lo stesso vale per il calcio.

La compressione dei buss ti darà ancora più aggressività. Una pesante compressione parallela sui tamburi darà loro la potenza di cui hanno bisogno senza causare il pompaggio sui piatti. Potresti anche usare una pesante compressione parallela sull'intero mix, in stile Andrew Schepps.

Fare suonare la musica rock come la musica rock significa mosse grandi e sicure. Non aver paura di spingere il compressore e l'EQ più di quanto faresti normalmente.

Compressori multipli su un canale

Hip-Hop e il percorso medio

Tradizionalmente, l'hip-hop condivide più tratti con la musica rock che il pop quando si parla di mix stilistico.

In Pop, la fascia alta è spesso esagerata e potenziata con l'EQ. Ci si aspetta un certo livello di lucentezza e ariosità della musica pop. Ma Rock e Hip-hop dovrebbero essere affrontati in modo diverso. È più sull'aggressione nei medi superiori che su una brillante fine superiore.

Quando si parla di compressione, l'hip-hop è un po 'a metà strada. In generale, non vorresti essere aggressivo come con la musica rock. Ma puoi essere più pesante che con Pop.

Al giorno d'oggi, qualsiasi Hip-hop che ascolteresti alla radio verrà avvicinato come la musica pop. Ma per un suono più tradizionale, trattalo più come la musica rock, tranne che questa volta la grancassa è la messa a fuoco, non la trappola.

Per quanto riguarda le voci rap, sarà necessario utilizzare tempi di attacco e rilascio più rapidi per far funzionare il compressore. Comincio con circa 2ms di attacco e 10ms di rilascio e lavoro da lì.

Non toccare Jazz

Tradizionalmente, il jazz e altri generi acustici e più naturali richiedono poca o nessuna compressione. Questa volta, si tratta di mantenere l'integrità della performance originale.

La musica jazz tradizionale dovrebbe essere trattata con cura

Se noti alcune parole che diventano incomprensibili nella voce, è sufficiente automatizzarle. Potresti provare un po 'di compressione del bus di luce per aggiungere colla e coesione, ma in genere non è necessario.

Naturalmente, ci sono delle eccezioni a questa regola. Un sacco di jazz moderno suona pieno, luminoso e rumoroso come lo Snarky Puppy. È trattato come musica pop, non jazz. Questa è una decisione creativa che tu o l'artista dovete fare.

Musica elettronica e compressione inutile

Uno dei motivi principali per cui si utilizza la compressione è rendere le cose più coerenti in termini di dinamica. Ma questo vale solo per gli strumenti registrati dal vivo.

I campioni, d'altra parte, sono coerenti per natura. A meno che non si modifichi di proposito il volume, ogni campione sarà un volume simile. Ad esempio, un campione di calcio in una pista di casa è già perfettamente coerente. Ogni colpo è esattamente lo stesso.

In questo caso, la compressione è molto meno utile. È comunque possibile utilizzare la compressione per modellare il tono, ma non è necessario controllare le dinamiche.

La musica elettronica richiede un uso minore della compressione

Non limitarti a comprimere per il gusto di farlo. Nella musica elettronica, dovrai comunque comprimere le voci, o forse le chiavi elettroniche con velocità diverse. Oltre a questo, però, lo userai molto meno che con altri generi.

Conclusione

Queste sono solo linee guida. Non aver paura di romperli.

Alcuni dei migliori mix arrivano attingendo influenza da altri generi e stabilendo nuovi standard. Fai ciò che è meglio per la pista.

Ma quando vuoi che il tuo mix suoni caratteristico di un genere, pensaci due volte su come ti avvicini alla compressione e cerca di rimanere all'interno di queste linee guida.