Come usare il riverbero per creare i propri pad

I pad sono un dispositivo estremamente utile per tutti gli stili di musica, consentendo effetti caldi, calmanti, edificanti, tristi, minacciosi o persino minacciosi. Questo tutorial ti mostra un modo semplice per creare i tuoi pad unici.

Creare i propri pad è ancora un altro modo per aiutare a costruire una libreria personalizzata e sviluppare una voce personale. E avendo più controllo sui vari elementi che compongono il tuo pad, hai più libertà di aggiungere sottili strati di complessità e imperfezione per un suono organico.

Crea l'impostazione Pad del riverbero

Vedremo tre diversi modi in cui è possibile utilizzare il riverbero per creare un pad, con tutti e tre i metodi che utilizzano le stesse impostazioni ma suoni sorgente unici. Ho scelto Logic Space Designer ma qualsiasi plugin di riverbero di qualità dovrebbe avere le impostazioni necessarie, quindi anche se sei su un sequencer diverso segui e regola di conseguenza.

Quello che stiamo cercando di creare qui è qualcosa che prenderà un suono grezzo di base e lo trasformerà in un pad lungo, lussureggiante ed espansivo. Vogliamo che il suono sia saturo nel riverbero, con una lunga coda e un attacco regolare.

1. Regola bilanciamento a secco / bagnato: Tipicamente il riverbero è usato per aggiungere un senso di spazio, profondità o pienezza per migliorare uno strumento. Ciò significa che di solito vogliamo un equilibrio con la maggior parte del segnale "dry" (il suono originale) e solo un tocco del segnale "wet" (l'effetto riverbero). Ma per creare un effetto pad, non stiamo usando il riverbero in questo modo. Abbandoneremo il segnale dry fino a 0 e porteremo Umidità fino a Max. In questo modo sentiremo solo l'effetto riverbero. Se lasciamo passare qualsiasi segnale dry, sentiremo l'attacco iniziale del nostro suono sorgente, che potrebbe distrarre dall'effetto pad liscio che stiamo cercando.
2. Regolare la lunghezza: La lunghezza predefinita in Space Designer è 2 secondi, che non è un sacco di tempo per un pad lussureggiante di risuonare. Scegliere / 4 per dividere la frequenza di campionamento per quattro, che imposta la lunghezza su 8 secondi. 8s è sufficiente per darci un bel decadimento lungo senza sentire che non finirà mai. Alcuni di voi potrebbero essere preoccupati che riducendo la frequenza di campionamento, finiremo per diminuire la qualità del nostro suono. Sebbene stiamo riducendo tecnicamente la larghezza di banda massima della coda del riverbero, l'effetto pieno e pieno che stiamo creando non sarà danneggiato da quello.
3. Imposta il livello di init e il tempo di attacco: Le ultime impostazioni da regolare sono nel Volume Envelope, dove determineremo il modo in cui il pad "parla". In questo caso vogliamo che abbia una bella dissolvenza lenta, quindi dovremmo impostare il livello iniziale su 0% e aumentare il tempo di attacco a 2 secondi. È possibile regolare il tempo per i propri gusti, ma ho trovato 2s di essere una buona lunghezza. Se l'attacco è molto più lungo, sembrerà che ci vorrà sempre il pad per parlare e diventa difficile da usare praticamente.
4. Salva le impostazioni come preset: Utilizzeremo questa impostazione molto, quindi risparmiavi dei problemi e salvalo come preimpostazione. Assegna al preset qualcosa di semplice come "Long Pad" in modo da poterlo facilmente riconoscere anche se non hai usato l'impostazione tra 6 mesi.

Pad di base

Il nostro primo pad verrà creato da un semplice accordo wurlitzer, che ti mostrerà quanto sia facile trasformare qualsiasi cosa in un pad. Ecco lo schema di accordi che sto utilizzando:

Vale la pena sottolineare che la corretta spaziatura e la voce che conduce è altrettanto importante qui come in qualsiasi altro caso, se non di più. La ragione è che l'effetto di riverbero può trasformare tutto molto velocemente in un pasticcio fangoso se ci sono troppe note stipate l'una contro l'altra. Permettendo a ogni passo di respirare un po 'di spazio, darà al tuo pad l'ampio senso di spazio di cui ha bisogno. Ora tutto ciò che dobbiamo fare è applicare le nostre impostazioni di riverbero e lì ce l'hai: abbiamo creato un pad da un wurlitzer!

Ci si potrebbe chiedere perché ho avuto i tasti suonare i battiti 1 e 3 della prima misura e poi riposare per un'intera misura prima di passare all'accordo successivo. Dipende tutto dal tempo e dal risultato che stai cercando, ma ho trovato che fosse la soluzione migliore per legare gli accordi senza intoppi senza che si sovrapponessero l'un l'altro. In questa clip successiva i tasti suonano 1 e 3 di ogni misura; notate come quando arriva il nostro secondo accordo (alla misura 3), il primo accordo è ancora su di esso e crea un suono fangoso:

E in questa clip i tasti suonano battere uno su ogni altra misura. Il suono si estingue prima di arrivare al nostro prossimo accordo, che non è un suono omogeneo.

Utilizzando un pattern ritmico

Ora che abbiamo visto come funziona l'idea di base, possiamo iniziare ad applicarla a situazioni più complesse. Ecco un pattern ritmico vario per l'arpa:

Da solo sembra piuttosto casuale e senza significato, ma inserire l'effetto Pad Reverb e abbiamo un pad complesso:

Sebbene gli effetti siano sottili, ci sono alcuni vantaggi nell'usare un modello come questo al posto dell'accordo di base dell'esempio precedente. Avendo il movimento ritmico c'è un senso intrinseco del movimento che si svolge nel pad. Anche se l'effetto di riverbero incide su tutto e potresti non sentire i singoli attacchi, puoi percepire una costante sensazione di cambiamento. Anche l'aggiunta di un buon senso di sviluppo e varietà sono le note ai toni alti e bassi estremi. Se usato con parsimonia, le note più alte e quelle più basse possono aggiungere quella piccola spezia in più che rende il pad più fresco e più interessante del semplice tenere premuto lo stesso accordo per 8 barre.

Tremolo Patches come sorgente sonora

In questo caso non ci riferiamo al tremolo come all'effetto pulsante, ma alla tecnica strumentale. La bellezza di un buon Tremolo è che mentre c'è generalmente una prestazione fluida, un giocatore umano non può fare a meno di subire imperfezioni e variazioni in quello che sta suonando. Quando si utilizza uno strumento tremolo come base per un pad, il risultato è un suono morbido con un tocco di complessità organica.

Qui abbiamo una patch per il tremolo di mandolino che suona un pattern di accordi base:

Basta applicare la nostra affidabile impostazione di Pad Reverb e otteniamo:

Per un altro esempio di utilizzo del tremolo come sorgente sonora di base, ecco lo stesso pattern di accordi su una patch per tremolo di violino:

Un semplice dispositivo

L'uso dell'effetto Pad Reverb su uno strumento può creare risultati molto interessanti, ma non puoi semplicemente schiacciarlo e lasciarlo da solo. L'attacco lento di solito vorrà spostare le note prima. Ad esempio, se vuoi che il tuo pad inizi alla misura 26, potresti aver bisogno di aggiustarlo di nuovo per misurare il 25 battito 2 in modo che alla fine parli nel posto giusto. Devi anche essere molto cauto nell'evitare la confusione. Un suono pieno e spesso può essere efficace quando è quello che stai cercando, ma un suono poco chiaro e fangoso non è mai appropriato. Assicurati di lasciare abbastanza spazio tra le altezze per evitare che si siedano uno sopra l'altro, e anche di lasciare abbastanza tempo per far sparire le note di un accordo prima che entri il prossimo accordo per evitare gli strofini dissonanti che non sono intenzionale.

Abbiamo esaminato tre modi per utilizzare il riverbero per creare pad qui, ma teoricamente dovrebbe funzionare praticamente su qualsiasi cosa. Provalo su un loop di batteria o persino il file audio di un'intera canzone e vedi che tipo di risultati interessanti, caldi o ammalianti ti ritroverai con.