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Questo è il secondo di una serie di articoli che mirano a farti iniziare sulla strada per ascoltare la tua musica preferita a orecchio.
Tornando alla prima parte, abbiamo visto perché imparare la musica ad orecchio è un esercizio utile, e ti ho mandato via con alcune tecniche di ascolto attivo e un brano di esempio per iniziare. Spero che tu abbia avuto abbastanza tempo da allora per digerire la canzone, quindi in questa parte daremo un'occhiata a come decostruire un brano musicale e iniziare a scoprire cosa sta succedendo!
Il tuo prossimo compito è quello di svolgere una missione di ricerca dei fatti per trovare tutte le informazioni che potrebbero essere utili per migliorare la tua comprensione della musica. Se sei già un grande fan di Soundgarden, ad esempio, probabilmente sai già che hanno usato un sacco di accordature insolite e segnature orarie dispari, e che ci sono due chitarristi nella band. Se vuoi capire come viene suonata una canzone, questo tipo di informazioni è fondamentale.
Ecco alcuni passaggi di base per ottenere informazioni dettagliate su ciò che stai cercando di riprodurre:
Armato di questo tipo di informazioni, dovresti essere in grado di determinare alcune informazioni di base su ciò che stai ascoltando:
Nel nostro esempio, potresti aver già notato che ci sono in realtà 2 chitarre nella registrazione originale, ma è eseguita su un solo live di chitarra. Questo è comune perché tendiamo a "ingrassare" i suoni di chitarra in studio usando tracce multiple, spesso eseguite in modo leggermente diverso per aggiungere consistenza e interesse. Oltre a questo, non sembrano esserci sorprese.
Per aiutarci, ecco una fantastica versione live di All Right Now:
Una delle prime cose che mi piace fare quando lavoro su una nuova canzone è controllare se la chitarra sta usando una sintonia "dispari" (cioè non standard). Se non conosci le accordature non standard, ti aiuterà a cercare quelle più comuni e a passare un po 'di tempo con loro. Avere familiarità con i loro suoni ti aiuterà a identificarli, ed è anche un ottimo modo per aumentare la tua creatività.
Con un po 'di esperienza e ricerca, sarai in grado di individuare una sintonizzazione non standard e, a volte, essere in grado di dire quale sintonia è, semplicemente ascoltando. Non preoccuparti se non sei ancora abbastanza lì, però. Pratica!
Mancia: Se la chitarra sulla registrazione suona solo in modo leggermente acuto o piatto rispetto alla sintonizzazione prevista, potrebbe essere che la registrazione che stai ascoltando sia stata accelerata o rallentata. Questo a volte accade con l'audio su video, YouTube, registrazioni su nastro, registrazioni prese da dischi in vinile, ecc., O anche come parte della registrazione originale o processo di masterizzazione. Se questo suona come quello che stai ascoltando, prova a lavorare da una fonte diversa. In caso contrario, basta affilare o appiattire la chitarra per abbinare la registrazione, o utilizzare la riproduzione controllata dal tono attraverso Audacity, Transcribe o Capo.
Una volta che sei felice, sai di quale accordatura hai a che fare, e sai se ci sono degli effetti whacky in uso, puoi andare avanti con il compito di capire esattamente quali note e accordi sono nella canzone.
Prendi la tua chitarra, ascolta la canzone e, mentre ascolti, prova ad abbinare le note che stai ascoltando con le note sulla chitarra. Se la canzone sta usando gli accordi, come nel nostro esempio, suonate semplicemente la "nota fondamentale" (di solito la nota più bassa) nell'accordo piuttosto che l'intero accordo stesso. Se lotti, prova ad ascoltare ciò che sta facendo il basso, poiché spesso questo sottolineerà la radice.
Nel nostro esempio, dovresti scoprire che si apre con una A e passa a D prima di tornare di nuovo ad A. Bello e facile!
Se sei nuovo alla musica, potrebbe valere la pena di familiarizzare con alcuni dei "sapori" di base dell'accordo: minore, maggiore, quinto e settimo. In termini più semplici, gli accordi maggiori tendono a sembrare luminosi e felici, mentre gli accordi minori sono più cupi e malinconici. I quinti non sono maggiori o minori, tendono a sembrare piuttosto spessi e potenti, e sono molto comuni nella roccia e nel metallo. I settimi (che possono essere maggiori e minori), tendono a sembrare come se stessero guidando da qualche parte, come un punto interrogativo musicale in attesa di una risposta.
Quindi sappiamo che stiamo aprendo con un A, e suona molto come un quinto, quindi andiamo con A5. Guardando video dal vivo, possiamo vedere che il chitarrista sta suonando nella prima (o "aperta") posizione, quindi l'accordo sarà simile a questo:
Sembra esattamente giusto!
Possiamo vedere dal video che non muove la mano molto per raggiungere l'accordo di D, quindi possiamo dedurre che sta usando questa forma D5 vicina:
Ma ascoltando l'accordo di D sul disco mentre suono un D5 sulla mia chitarra, posso sentire che non sono la stessa cosa. Sembra che la radice dell'accordo sia ancora A. In effetti, sembra che sia un A5 e un D5 combinati. Non è né A né D, ma sembra avere un po 'di entrambi.
Potresti avere familiarità con "accordi di barra" o accordi composti, in base ai quali abbiamo una nota di fondo diversa rispetto a quella che normalmente ci aspetteremmo. Che tu capisca o meno la teoria, l'importante è che tu riconosca il suono e il principio: possiamo prendere, diciamo, un accordo di D, e suonare una nota G bassa sotto di esso per dargli un sapore di D e G a lo stesso tempo.
Sapere che il chitarrista non si sta muovendo in una nuova posizione per suonare questo accordo significa che possiamo limitare la nostra sperimentazione ai primi tasti della chitarra. Anche se non avessimo l'assistenza del video, possiamo dire che il timbro di quella nota A non cambia, e che il timbro della corda suggerisce la prima posizione.
Quindi, con un po 'di prove ed errori, sono arrivato a questo accordo che, abbastanza sicuro, è un accordo A / D:
Trovare questo ci aiuta un po 'oltre. Quando arriviamo alla parte discendente nella terza battuta - "... osservando ogni mossa che fa ..." - sentiamo un accordo simile, ma leggermente diverso.
Ancora una volta, il buon vecchio processo ed errore è l'arma di scelta qui. Posso sentire una nota G risuonare in quell'accordo e, per fortuna, rimuovendo il primo dito, otteniamo il nostro accordo A / D con una nota G aperta nel mezzo:
Sembra perfetto! Non sono un teorico, quindi mi fiderò del mio software di punteggio quando mi dice che è un Dadd11 / A.
Quindi, tutti insieme, finiamo con qualcosa di simile:
A seconda del tuo livello di esperienza, questo potrebbe sembrare un ragionamento molto complesso, ma non è davvero difficile. Di nuovo, si arriva all'ascolto critico. Questo è il motivo per cui è importante ascoltare veramente e sviluppare una comprensione quasi istintiva della canzone. Per aiutarti a sviluppare ulteriormente questa abilità, ecco alcuni suggerimenti:
Queste abilità e le conoscenze che svilupperanno, insieme ad aver interiorizzato le sfumature della tua canzone target attraverso l'ascolto critico e attivo, sono alla base dell'apprendimento della musica a orecchio.
Questo è probabilmente un buon punto nel procedimento per voi di rompere e trascorrere del tempo di qualità affinando le vostre capacità di ascolto. Prova i suggerimenti del passaggio 5 nelle prossime due settimane e continua a lavorare sulla canzone che stai imparando. Nella parte successiva, faremo alcune revisioni, guarderemo il coro e, sì, l'assolo.
Scarica "All Right Now.pdf".
Accentsconagua