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Questa è la terza e ultima puntata di una serie di articoli che mirano a farti iniziare sulla strada per ascoltare la tua musica preferita a orecchio.
Tornando alla prima parte, abbiamo visto perché imparare la musica ad orecchio è un esercizio utile, e ti ho mandato via con alcune tecniche di ascolto attivo e un brano di esempio per iniziare. Nella parte 2, abbiamo visto come una piccola ricerca può aiutarci e abbiamo iniziato a utilizzare varie tecniche per fare ipotesi plausibili sui voicing degli accordi.
In questa parte finale, perfezioneremo ed espanderemo il nostro lavoro dalla Parte 2, e passeremo ad esaminare alcuni modi per iniziare a scartare assoli e linee melodiche. Come prima, non è richiesta alcuna conoscenza teorica!
L'idea con le parti 1 e 2 di questa serie era di illustrare i compiti chiave coinvolti nell'elaborare la musica a orecchio, vale a dire:
Queste tre attività potrebbero sembrare fin troppo ovvie: ovviamente hai bisogno di ascoltare la canzone, e naturalmente devi fare ipotesi su cosa sta succedendo. Il punto che sono ansioso di non perdere è che lo è attenzione ai dettagli in queste cose è importante.
Lasciatemi fare un esempio dalla mia esposizione eccessiva alla TV durante le festività. In una storia di Sherlock Holmes, chiunque vedrà che la nota di riscatto è scritta su un giornale tagliato. Holmes, tuttavia, vedrà da quale giornale proviene, sa che tipo di persona legge quel documento e, supponendo che, per risolvere tutti quei problemi, il mittente deve aspettarsi che la sua calligrafia diventi nota. Dobbiamo essere quello acuto!
Quindi, basandoci su questo principio, è utile adottare un approccio scientifico al processo, provare le possibilità e escludere l'impossibile e improbabile finché non si arriva a qualcosa che è, con ogni probabilità, una percentuale di novanta per cento esatta.
Mentre lavori attraverso le tue possibilità di passaggio in una canzone, presta attenzione non solo al fatto se quello che stai suonando suona bene, ma anche a se ha senso da un punto di vista fisico, ad esempio, se un cambiamento di accordo sembra troppo scomodo per un salto per rendere agevole, c'è un altro modo per suonare uno o entrambi gli accordi che eliminerebbero il salto pazzo?
Molto spesso, specialmente con passaggi armonicamente complessi o veloci e confusi, ottenere il giusto "fisica" può essere un modo più rapido per colpire il jackpot. È un dato di fatto che le mani delle persone tendono a cadere in certi modi su alcuni strumenti, e in particolare i chitarristi possono essere piuttosto limitati dalla natura fisica dello strumento, così da ottenere una maniglia su dove, fisicamente, la tua mano potrebbe cadere per un determinato passaggio. spesso un grande indizio.
Molto spesso, avrai un Eureka! momento in cui tutto sembra andare a posto, e questo è un buon momento per prendere appunti se è necessario, o anche costruire un punteggio con il software di trascrizione, e continuare a riferirsi alla canzone per verificare i tuoi progressi.
Di solito trovo che, con canzoni più complesse, farò diversi "passaggi". Cioè, inizierò con una versione più o meno giusta e quindi, di tanto in tanto, potrei suonare la traccia e improvvisamente mi rendo conto che ho un accordo leggermente sbagliato o, a volte, sentirò alcuni piccoli dettagli che mi fanno ripensare completamente al mio approccio da zero. In altre parole, è sempre un lavoro in corso, quindi aspettati di continuare a sviluppare la tua versione.
Un buon esempio di queste idee è il coro della nostra canzone target, All Right Now di Free.
Sappiamo che siamo in A dalla sezione dei versi ma, qui nel ritornello, l'accordo suona più piccolo e meno denso. Ascolta attentamente il timbro, ed è chiaramente presente una stringa A aperta con corde più accentuate e un caratteristico suono di "ottava".
Quindi, lavorando da quella stringa A aperta, utilizzando la nostra idea di dove le mani di un chitarrista sarebbero andate a ottenere quei suoni senza posizioni scomode, finisco con la stringa A aperta, seguita da una nota A più alta sulla stringa D al 7 ° tasto, e il quinto di quella nota al 9 ° tasto sulla corda G..
Estendendo ulteriormente il principio, scopriamo che, usando le note vicine e spostando un po 'la stessa forma sulla tastiera, iniziamo a svelare l'intera figura.
Ti permetterò di fare il resto del disfacimento, ma spero che inizi a vedere come idee molto semplici possano aiutarci a fare cose che potrebbero sembrare passi da gigante, ad esempio, provare note proprio accanto all'accordo che stiamo giocando svela alcuni passaggi le frasi, e semplicemente facendo scorrere l'accordo corrente in una nuova posizione ci danno il prossimo accordo nella progressione.
Ancora una volta, sappiamo che stiamo usando A. Per mettere il nostro cappello da detective per un momento, potremmo dire che, essendo una canzone rock classica piuttosto semplice basata sul blues, quasi sicuramente vedremo major, minori e scale pentatoniche, forse con alcuni "toni di passaggio".
Un buon modo per iniziare a cercare le note giuste è quello di riprodurre le scale probabili nelle posizioni che l'artista originale avrebbe probabilmente scelto. Qui ad esempio, essendo in A, potremmo scegliere di concentrare i nostri sforzi attorno alle forme minori centrate attorno alla nota A al quinto tasto, poiché la parte chorus è stata suonata lì intorno.
Abbastanza sicuro, l'A minore sta producendo gli appunti di cui abbiamo bisogno, quindi vi lascerò fare il resto del lavoro qui!
Sono ansioso di non darle da mangiare qui e, naturalmente, queste sono solo basi. Il processo preciso in questo articolo probabilmente non funzionerà se stai cercando di trascrivere un pezzo di Mahavishnu Orchestra, ma i principi sono gli stessi.
L'idea è di sviluppare le abilità rudimentali su pezzi più semplici. Con la pratica, diventa molto veloce lavorare per stabilire una versione approssimativa di canzoni anche abbastanza complesse e, come sempre, più espandi il tuo vocabolario con nuovi accordi e scale, più esperienza e conoscenza devi attingere. Così, pratica, e divertiti!
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