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Una situazione estremamente comune per un compositore o un cantautore professionista deve essere chiesto di abbattere un brano musicale esistente. Potrebbe essere uno spunto da una colonna sonora che il cliente o il regista amano assolutamente, o forse è una canzone con la giusta quantità di energia e stile.
Essere invitati a copiare musica esistente può essere una sfida, sia dal punto di vista artistico che legale. Vuoi scrivere qualcosa che renda felice il tuo cliente, ma non vuoi metterti in imbarazzo per aver semplicemente strappato qualcosa. E naturalmente non vuoi che gli avvocati del copyright inizino a bussare alla tua porta!
In questo tutorial parleremo di come puoi rendere felici i tuoi clienti dando loro quello che vogliono, mentre stai ancora scrivendo un brano musicale che sta su di esso.
La cosa più importante da fare prima è stabilire perché in primo luogo stai scrivendo il knockoff. Se non conosci il tuo scopo, può essere molto facile perdere di vista il punto e sprecare tempo a cercare di emulare aspetti dell'originale che davvero non servono a nulla.
È l'energia del pezzo, o l'umore che il regista ama? Forse è il suono fresco e moderno di una pista da ballo, o la nobiltà e la grandezza di un pezzo orchestrale classico.
Qualunque sia la ragione, è necessario determinare fin dall'inizio perché hai deciso di scrivere questo knockoff. In molti casi stai solo cercando di catturare un'essenza simile, e altre volte vuoi intenzionalmente che le persone associno il tuo nuovo brano all'originale.
Soprattutto nel caso della commedia, fare riferimento alla canzone originale potrebbe far parte dello scherzo. E se le persone non riescono a identificare il riferimento, non riescono a ottenere lo scherzo!
La formula base per scrivere un knockoff è questa ripetizione in tre fasi:
Quando decidi consapevolmente quali aspetti saranno uguali e quali saranno diversi, avrai il controllo di quanto vicino un knockoff stai scrivendo.
Se vuoi che le persone sappiano a cosa stai riferendo, allora molti degli aspetti individuali della tua canzone saranno gli stessi dell'originale. Se non vuoi che le persone lo sappiano, proverai a rendere simili solo gli aspetti minimi e poi, intenzionalmente, a fare il resto in contrasto.
Come regola generale, si desidera rendere il minimo di aspetti simili necessari. È così che ottieni l'equilibrio tra l'utilizzo del riferimento come guida ma la tua musica.
Il primo elemento che ascolto sempre è la strumentazione.
Inizierò ad avere un senso per l'ensemble generale. Nella maggior parte dei casi puoi cogliere abbastanza rapidamente se si tratta di un gruppo tradizionale, come una rock band, un quartetto jazz o un'orchestra completa. Identificare subito l'insieme ti darà un senso del tuo pallet.
Successivamente ascolto per qualsiasi strumento in primo piano. La melodia è principalmente su uno strumento, come i violini? Le chitarre elettriche sono un aspetto determinante della canzone? Sarebbe difficile convincere qualcuno che stavi scrivendo un knockoff di Elton John senza usare il pianoforte, così come sarebbe impossibile sconfiggere Miles Davis senza tromba.
Tuttavia lo strumento in primo piano è anche un ottimo posto per essere diverso. Se il pezzo a cui fai riferimento dispone di piano, ma non lo fa avere a (cioè non è essenziale per l'umore e l'energia del pezzo), quindi dovresti quasi sicuramente usare qualcos'altro.
Vuoi che il tuo pezzo provenga dallo stesso mondo, ma riguardi una persona diversa.
Per esempio se mi è stato chiesto di scrivere un pezzo simile a Duello dei destini, Penso che non avrei altra scelta se non quella di utilizzare l'orchestra come il mio ensemble principale e il coro completo come elemento altamente caratterizzato. Il coro è parte integrante del pezzo.
Comunque se mi chiedessi di scrivere qualcosa di simile al tema da Game of Thrones, Lo farei assolutamente non dispone di violoncello solo come strumento per la melodia. È semplicemente troppo caratteristico di questo tema e taglia la linea da "evocare tratti simili" a "copiare".
Qual è la differenza? In caso di Duello dei destini il coro è un elemento che non può essere facilmente sostituito con qualcos'altro. Tuttavia per Game of Thrones, ci sono altri strumenti che potrebbero prendere il posto del violoncello senza rovinare l'atmosfera fantasy medievale.
Ancora più importante è l'unicità delle tracce stesse. Duello dei destini, mentre un pezzo musicale incredibile, suona come "musica orchestrale epica". La musica orchestrale epica con coro non è poi così speciale, quindi copiando quell'insieme farei qualcosa che è già all'ordine del giorno. Ma "orchestra fantasy medievale con violoncello solo" è abbastanza specifica è unico. Non è una combinazione che senti ogni giorno, quindi dice specificatamente "questo è proprio come Game of Thrones".
Quindi ascolto per ogni aspetto relativo al ritmo.
Spesso il più importante è il tempo, perché questo imposta il livello di energia. In quasi tutti i casi farò corrispondere il lento, medio o veloce, ma raramente all'esatto BPM.
Il metro è un aspetto importante da ascoltare perché può effettivamente essere un aspetto determinante del pezzo originale. In caso di Game of Thrones, il 6/8 metri dà una certa spinta unica al pezzo.
Il tema principale di Su si basa sul ritmo 3/4 per essere estroso, waltzy e leggero. Non immagino di buttar via questo tema in qualcosa di diverso da un tuplet meter:
La maggior parte dei brani musicali tende ad essere 4/4, quindi a meno che non sia qualcos'altro, il metro non è spesso un problema.
Quindi prova ad avere un senso per le articolazioni e il fraseggio. La musica è generalmente legata e scorrevole, o staccato e appuntito? In generale, questo è uno degli elementi che probabilmente dovresti effettivamente abbinare, perché l'articolazione può essere piuttosto determinante.
Nella canzone Miglior giorno della mia vita, i diversi elementi sono molto staccato e vivace. In particolare, il banjo all'inizio viene suonato con brevi note in cui si possono effettivamente qui le pause e le pause tra di loro. Se dovessi interrompere questa canzone, sarebbe essenziale considerare quell'aspetto articolato.
Il prossimo è l'armonia. Prima cerca di avere un senso per la tavolozza armonica generale. Oltre a chiedere se il pezzo è maggiore o minore, vedi se riesci a determinare il linguaggio armonico usato.
Si tratta di accordi diatonici di base, di accordi settecenteschi più jazzistici o di qualcosa di meno tradizionale come l'atonalità?
Nella maggior parte dei casi è una buona idea scegliere una base armonica simile per il tuo pezzo. Per lo meno un riferimento chiave importante dovrebbe essere abbinato a un tasto principale, ma oltre a ciò il sapore di base dell'armonia avrà un forte effetto nel far sentire il tuo pezzo affine all'originale.
Proprio come la strumentazione, però, ti consiglio di imitare la lingua generale ma non i dettagli specifici.
Torniamo a Game of Thrones ancora. Nelle prime battute c'è un cambio di accordi da Do minore a Do maggiore che è molto interessante ed edificante. È anche molto specifico, il che significa copiarlo completamente sarebbe abbastanza ovvio.
Se stai cercando di eliminare una canzone con una progressione pop molto generica, come vi- IV - I - V in John Legend's Tutto di me, dovresti anche evitare le modifiche specifiche degli accordi:
Poiché è una progressione di accordi cliche, non sarebbe sbagliato usare anche una progressione di accordi cliche. Ma dovrebbe almeno essere un diverso progressione, per esempio I - iii - vi - IV. Sembra ancora molto simile, ma non è un diretto copia.
È anche una buona idea mettere intenzionalmente il tuo pezzo in una chiave diversa. Questo ti farà pensare in modo un po 'diverso mentre scrivi, ma renderà i pezzi più distinti se giocati di nuovo.
Ecco il Tutto di me progressione di knockoff in E anziché Ab. Già comincia a sembrare un pezzo diverso.
Penso anche che il ritmo sia piuttosto distinto dalla canzone, quindi per renderlo ancora più diverso potrei provare un pattern arpeggiato invece degli accordi di blocco:
Ovviamente oltre l'introduzione, con una voce diversa o uno strumento principale, la canzone assumerà ancora più del suo stesso sapore. Tuttavia, l'umore e l'atmosfera dell'originale saranno intrinsecamente presenti.
Di recente mi è stato chiesto di scrivere qualcosa di simile al Game of Thrones tema e buttarlo fuori molto rapidamente. "Simile" solo nel senso che dovrebbe evocare lo spirito medievale / fantasy della canzone, non che sembri un imbroglio diretto. Considerando il ritmo, la strumentazione e l'armonia, sono arrivato a questo:
I compositori dei media sono artigiani, non "artisti" nel senso puro del termine. Un brillante produttore di mobili può creare la sedia più bella che tu abbia mai visto, ma deve comunque fornire un posto confortevole dove sederti.
Allo stesso modo, il nostro lavoro è tanto funzionale quanto artistico. Non c'è da vergognarsi nel chiedere di copiare un altro brano musicale, è solo una parte normale del concerto. Inoltre, preferirei che un regista mi dica "Fallo sembrare come Inception" invece di "rendilo figo ma, sai, in modo epico, con i violoncelli e un sacco di accordi accurati".
Accentsconagua