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Un arrangiatore spesso ha bisogno di creare una traccia solista per chitarra. Quando non c'è una chitarra (o un chitarrista) disponibile, ha bisogno di applicare vari strumenti VST, campionatori e così via. Il suo compito più difficile è imitare le tecniche di suonare la chitarra dal vivo con i controller. Soprattutto i suoni di chitarra più unici e "gustosi" - quelli realizzati con piegatura delle corde e glissando (scorrevole su e giù per il collo).
È importante capire la differenza tra l'imitazione di queste due tecniche. Di solito, l'imitazione della piegatura viene ottenuta mentre si suonano le tastiere MIDI usando la rotella del pitch in tempo reale. Qui sono richieste competenze specifiche e le discuteremo nei prossimi tutorial. D'altra parte, l'imitazione della tecnica di scorrimento con la rotella di pitch è piuttosto difficile, poiché il pitch non viene modificato lentamente, ma rapidamente e in modo non uniforme (imitando il dito scorrevole quando entra in contatto con ogni tasto sul manico della chitarra).
La dimensione dell'alterazione è sempre la stessa: un semitono, né più né meno. È impossibile essere precisi solo con una rotella. Lavorare in MIDI Editors (come Cubase 5) rende possibile ottenere il cambiamento di intonazione corretto solo con l'aiuto della finestra Key Editor (programmi diversi lo chiamano Matrix Edit o Piano Roll) usando uno strumento di disegno (Draw o Pencil Tool). Il calcolo esatto è essenziale per ottenere il risultato più realistico. Questo è esattamente ciò che impareremo in questo tutorial.
Ho creato per voi alcuni esempi della tecnica di imitazione scorrevole descritta, combinata con altri trucchi, come l'imitazione della piegatura delle corde. Mentre lavori con questa serie, imparerai a produrre anche questi suoni.
Bene, sei pronto? Iniziamo!
Nota: questo tutorial è valido per qualsiasi editor MIDI che usi. Ho cercato di renderlo il più universale possibile, menzionando i comandi, i controller ei nomi delle finestre della maggior parte dei programmi, che possono differire per nome, ma le loro funzioni sono simili. Spiego anche le distinzioni dei programmi con un sistema alternativo di valori numerici. Questo rende il tutorial più lungo, ma in questo modo puoi usarlo per il tuo editor MIDI preferito. Questo è il motivo per cui a volte trovi screenshot da diversi programmi in un solo passaggio. Godere!
Nella parte 1 discuteremo la piccola gamma di sliding - glissando per due semitoni. Le azioni che prendiamo dipendono dalla gamma di glissando di cui abbiamo bisogno. Questa gamma - due semitoni - è piuttosto popolare, quindi iniziamo con essa in primo luogo, passando a una gamma più ampia di scivolamento nei tutorial futuri.
Il primo passo consiste nel suonare il frammento musicale come se si scivolasse su ogni nuovo tasto che il dito del "chitarrista" raggiunge come una nuova nota separata (fare riferimento all'immagine sotto). Il suono risultante è abbastanza riconoscibile come un suono scorrevole, ma non sembra affatto realistico, vero??
Crea una copia di questo frammento o traccia o oggetto (i vari programmi usano termini diversi), in modo che in seguito (nel passaggio 7) possiamo recuperare alcuni attributi degli eventi, in particolare l'ora di inizio delle note ("Note On"). Il fatto è che stiamo per apportare alcune modifiche e in seguito faremo riferimento a numeri alterati.
Nel campo principale della finestra Piano Roll cambiamo alcune note incluse in ogni glissando. Dato che stiamo parlando di glissando per due semitoni, ci sono tre note incluse in questo caso: la nota sorgente (1a), la nota centrale (2a) e l'ultima (3a) - la principale (obiettivo), cioè di solito più lungo di altri. La prima nota sorgente è di 2 semitoni più bassi (o più alti, a seconda della direzione di scorrimento) rispetto alla nota di destinazione, la seconda nota di mezzo - solo un semitono più basso o più alto. Le note di queste note devono essere uguali alla nota principale.
Riporteremo il tono iniziale a queste note nei passaggi successivi, utilizzando un approccio diverso.
Ora è importante combinare le note con l'altezza alterata (dal passo precedente) con la nota principale usando lo strumento Colla o Merge. Altrimenti, avremo suoni di spennata separati - note distinte. Il nostro compito è imitare lo scorrimento sulla corda della chitarra, dove c'è solo un pizzico di coinvolgimento - quando si suona la prima nota. I suoni delle altre note non provengono dal contatto del dito e della corda, ma dal cambiamento intermittente della lunghezza della corda.
Pertanto, le altre due note non hanno bisogno di avere le caratteristiche specifiche dell'inizio del suono (che si tratti di campionatore o sintetizzatore). Questo è ciò che abbiamo appena fatto: viene estratto solo un suono, come vediamo nell'immagine qui sotto.
Assicurati che sul VST Instrument o sampler usi il valore della gamma Pitch Wheel = 2, il che significa che il massimo spostamento della rotella di pitch risulterà nel cambiare il pitch delle note a 2 semitoni. La maggior parte (ma, sfortunatamente, non tutti) gli strumenti permettono di regolare la gamma Pitch Wheel (guarda le immagini qui sotto). Molti strumenti VST (campionatori) rendono il valore di cui abbiamo bisogno (2) un'impostazione predefinita.
Se per qualche motivo non riesci a trovare un modo per cambiare la Gamma Pitch Wheel per il tuo strumento, puoi provare un altro metodo. Seleziona la traccia in cui si trova il tuo chitarrista e apri la finestra dell'Editor di elenchi (Elenco eventi). All'inizio della traccia, inserisci tre linee come nell'immagine sottostante (altre colonne - tempo dell'evento e numero del canale MIDI - potrebbero essere diverse, ovviamente).
Dovrebbero esserci tre controller (non simultanei, ma uno per uno in un breve periodo di tempo) con questi valori: 100 (valore = 0), 101 (valore = 0) e numero 6. Il valore dell'ultimo controller gestisce Pitch Wheel Gamma, nel nostro caso il suo valore dovrebbe essere 2.
Se sei abbastanza fortunato e il tuo strumento supporta la specifica General MIDI, riconoscerà questo messaggio, lo "leggerà" e il risultato sarà la nostra gamma Pitch Wheel = 2. Naturalmente, questi messaggi dovrebbero arrivare prima che le note appaiano sul traccia. Tutte queste azioni sono possibili per qualsiasi gamma di pitch wheel, ad esempio pari a 12 (un'ottava). Tuttavia, più piccola è la scala: maggiore è la precisione per ogni grafico. Quindi, consiglio di scegliere il range di pitch wheel = 2.
Nella finestra Piano Roll, nella parte sinistra per l'editing grafico, seleziona Pitchbend (Pitch Wheel) dall'elenco a discesa. Questo è il controller di cui abbiamo bisogno per aiutarci a cambiare il tono della nota. Ecco come appare in diversi editor MIDI.
Questo strumento ci permetterà di "creare" nuove note quando, in realtà, non ci sono nuove note, mentre la nota precedente è in riproduzione. Solo cambiando il suo valore di pitch bend si aumenterà o diminuirà l'altezza, come se il dito si spostasse su un altro tasto.
Questo è il passo più importante - "disegnare" per assegnare il tono necessario a ciascun frammento, mettendo i punti giusti nella sezione di editing grafico. Per l'asse verticale è il valore massimo o minimo del controller pitch bend: può essere +8191 o -8192 (un tono su o giù); ± 4096 (metà del valore massimo, pari a un semitono su o giù); oppure 0. Per l'asse orizzontale, i punti devono corrispondere esattamente all'inizio di tre note che partecipano al glissando.
Quindi, per la prima nota del nostro frammento, disegna un punto prima del corrispondente valore di -8192 in verticale, perché questa nota era inizialmente di un tono inferiore. In questo modo gli daremo il passo iniziale che abbiamo modificato nel passaggio 2. Orizzontalmente, il punto deve corrispondere all'evento "Note On". Se non ci sono altre note proprio prima di questa, il punto sul grafico può essere posizionato anche prima sull'asse orizzontale - assicurati solo che non influisca su nessun altro suono.
Facciamo lo stesso per la nota di mezzo, ma il valore di pitch bend in questo caso sarà due volte più piccolo (-4096), eguagliando un semitono verso il basso. Sull'asse x orizzontale, il punto deve corrispondere all'inizio della seconda nota dal frammento iniziale. Per conoscere il numero esatto, faremo riferimento alla copia salvata del nostro primo frammento (Passaggio 1) e ricavarne un preciso valore temporale.
Vale la pena ricordare che alcune deviazioni minori dei valori temporali sono accettabili, purché non ci sia un suono estremamente artificiale. Sarà strano sentire il chitarrista fermarsi su un tasto più a lungo di altri - perché dovrebbe farlo? Si sarebbe bloccato? Quindi gli intervalli di temporizzazione tra i punti di cambiamento di tono dovrebbero essere uguali o quasi uguali (eccetto per "glissando lungo", di cui parleremo più avanti).
L'ultimo passaggio nella parte grafica è il disegno di punti con un valore di pitch bend pari a zero, corrispondente all'inizio della nota target principale nel nostro glissando a tre note. In questo modo imitiamo il primo frammento che include la tecnica di scorrimento.
Mentre si disegnano i punti negli ultimi tre passaggi, potrebbe non essere stato difficile scegliere i valori massimo o minimo (Passaggio 6) e il valore del controller di zero (Passaggio 8). Tuttavia, quando hai disegnato punti per il valore del semitono nel Passaggio 7, potresti aver riscontrato alcuni problemi.
Se il tuo monitor è troppo piccolo, o la tua visione non è abbastanza buona (come la mia, ad esempio - indosso gli occhiali), o se hai bevuto troppo vino la scorsa notte e le tue mani tremano, potresti trovare un preciso posizionamento del punto sull'asse verticale impossibile. Ma non preoccuparti. Quando un vero chitarrista usa una tecnica glissando, è inevitabile un ulteriore aumento o diminuzione della tensione delle corde. È causato dall'effetto del dito che preme una corda, che scorre una superficie - non perfettamente liscia, ma una superficie scolpita con rilievi su tasti. Questo è probabilmente il motivo per cui non ci sono semitoni perfetti su una vera chitarra.
Ma se sei un perfezionista e ti piace tutto in modo preciso, puoi comunque assegnare il valore numerico assolutamente esatto - e ci sono due modi per farlo:
1. Ogni editor MIDI professionale ha il cosiddetto "MIDI Inspector". Qui vengono visualizzati i valori dei parametri degli eventi selezionati e puoi modificarli.
2. È possibile vedere tutti gli eventi contemporaneamente dalla finestra Editor elenco aperto (Elenco eventi). Prima di aprirlo, seleziona la nota su cui stai lavorando ora nella finestra di arrangiamento principale, ad esempio E3 nella nona barra.
Quando apri la finestra dell'Editor di elenchi, vedrai una linea selezionata con un messaggio "Nota" - quella che hai appena selezionato nella finestra Piano Roll.
Il prossimo evento più vicino è il valore di pitch bend. Nella riga successiva (di tipo "pitch bend") troverai il valore inserito. Prova ad assegnare a questo parametro il valore necessario (-4096). Non è difficile ora inserirla con precisione nel campo necessario.
Vale la pena ricordare che il pitch bend nella finestra dell'Editor List di alcuni MIDI Еditors cambia da -8192 a 0 nella parte inferiore del grafico e da 0 a +8191 nella parte superiore. Altri hanno scelto di mostrare questo valore da 0 a 8192 nella parte del grafico inferiore (e qui il numero 8192 corrisponde a uno zero spostamento di altezza), mentre la parte superiore cambia da 8193 a 16383. In questi casi la semplice aritmetica è utile. Per ogni valore di cui abbiamo parlato basta aggiungere 8192 e otterremo il valore corretto per l'Editor di elenchi.
Quello che dobbiamo fare per ora è ripetere i quattro ultimi passaggi per il resto dei frammenti contenenti glissando (nel nostro esempio abbiamo otto frammenti: cinque su e tre giù). La differenza è semplice: per scorrere verso il basso devi disegnare un punto per la prima nota con coordinate uguali +8192 anziché -8192, e per le note medie dovrebbe essere +4096 anziché -4096 - prendiamo solo numeri positivi invece di negativi.
Dopo aver ascoltato il risultato, non è difficile notare una differenza significativa tra i file audio iniziale e finale. Alcuni ulteriori aggiustamenti e correzioni sono possibili - e spesso anche necessari. Questo vale sia per il valore di pitch bend, sia per il momento in cui il pitch cambia (la nuova coordinata orizzontale del punto). È molto semplice regolarlo utilizzando la finestra dell'Editor di elenchi (Elenco eventi).
Bene, questo è tutto per oggi! Abbiamo imparato come imitare una tecnica di scorrimento di chitarra realistica con tastiere MIDI in qualsiasi editor MIDI. Spero che ti abbia dato alcuni consigli utili e ti sia piaciuto. Usalo per creare le tue tracce di chitarra dal vivo con l'editor MIDI.
Nei prossimi tutorial vedremo l'imitazione del glissando per 3-4 semitoni e l'imitazione del glissando per un'intera ottava. Ci vediamo!
Scarica il Play Pack per questo tutorial (82 KB)
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