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Benvenuti alla quinta ed ultima puntata della serie di tutorial basata sulla batteria che vi mostrerà quali sono i battiti e come farli suonare bene. In questo tutorial continueremo a coprire uno dei pochi stili originariamente pensati per il sequenziamento, Drum N Bass.
DnB ha un groove unico che, mentre inconfondibilmente veloce, come un macro battito sovrastante che è lento e liscio. Tonalmente, DnB può spaziare da una qualità ambientale liquida, a un suono aspro e alla guida, a un tono hip-hop, fino a un suono simile al jazz. Cosa rende la batteria DnB così difficile da eseguire in sequenza? Sono veloci! Oltre ad essere veloci, suonano spesso come se fossero in metri dispari da dove il calcio e la terra del rullante. Ma non temere, ci avvicineremo a questo tutorial allo stesso modo, basta tenere traccia dei concetti e sarete pronti per partire! L'ultima volta che abbiamo parlato abbiamo creato beat da elementi più piccoli che, sommati insieme, hanno formato i nostri beat più grandi; questo tutorial farà altrettanto.
Tieni presente che questo tutorial non mira a programmare tutte le percussioni e i ritmi extra che di solito accompagnano molti beat DnB. Questo tutorial è progettato per mostrare come un vero batterista potrebbe avvicinarsi a DnB e mostrare i battiti sottostanti che compongono le versioni più complicate.
Con tutto ciò a mente, lascia cadere il ritmo!
Se hai letto i miei tutorial precedenti, questa sezione non sarà per te qualcosa di nuovo. Se non l'hai letto, allora fallo con tutti i mezzi! È importante avere un piano di gioco iniziale su come si desidera approcciare la programmazione dei tuoi ritmi di batteria, e questa sezione delineerà le tue opzioni per te.
Questo tutorial ha lo scopo di essere prevalentemente DAW e plugin indipendente; lavori con ciò che ritieni più comodo usare. Tuttavia, alcuni strumenti all'interno della DAW o del plugin sono necessari per completare in modo efficace questo tutorial.
Avrai bisogno di uno step sequencer o di un piano roll per posizionare i ritmi.
Una libreria di campioni ben arrotondata per tutti i tamburi e piatti (puoi usare un drum synth se lo desideri, ma assicurati di poter creare un sacco di suoni diversi con esso).
La capacità di cambiare il volume di vari colpi in tutto il pattern di batteria. Fai suonare alcuni piatti più o meno forti di altri, ecc. Alcuni possono farlo via MIDI, altri potrebbero semplicemente cambiare il volume reale del colpo.
Ci possono essere funzionalità di un particolare editor che rendono più vantaggioso un altro quando si tratta di creare ritmi di batteria sul computer; ma potrebbe avere anche degli svantaggi. Qui andremo oltre i diversi approcci per costruire la batteria sul computer e potrai decidere quale metodologia è più adatta a te.
Campionatore individuale
Questo metodo comporta il caricamento di campioni in un campionatore che può riprodurre solo un campione alla volta. Perché usarlo? Di solito questi campionatori hanno molti strumenti che consentono di manipolare il campione molto al di là di altri campionatori. Di solito quando si usano questi campionatori si ha accesso al piano roll o uno step sequencer. Lo svantaggio di questo però è che molto probabilmente non sarai in grado di vedere l'intero ritmo del kit e avrai bisogno di sapere esattamente come i diversi strumenti si adattano insieme.
Kit prefabbricati
Alcuni programmi offrono kit preinstallati e di solito hanno il kit disposto su un rullo di pianoforte in modo da poter vedere l'intero ritmo dei kit. Di solito avrai un controllo più preciso sul posizionamento di ogni colpo su un sequenziatore di passi. Lo svantaggio è che potresti o meno essere in grado di modificare ogni singolo campione al massimo a seconda del programma.
Campionatore multi-campione
Questi campionatori sono progettati in genere con i gruppi di batteria in mente. Consentono di caricare più campioni e talvolta più campioni per strumento. Perché vorresti più campioni per strumento? In questo modo, mentre si programma il volume, il campionatore caricherà diversi campioni. In questo modo non hai bisogno di cinque diversi canali hi-hat, cinque giostre diverse, ecc. Basta programmare i cambi di volume. Attenzione però, a volte questi campionatori possono essere molto intensivi della CPU e possono facilmente impantanare il tuo sistema se non stai attento. Per quanto riguarda il posizionamento del ritmo, alcuni usano rotoli di pianoforte e altri usano sequenziatori di passi; dipenderà dal plugin.
I miei consigli
Personalmente sono un sostenitore di avere la massima versatilità a portata di mano, ma mantenendo la facilità d'uso. Mi piacciono i campionatori di batteria multi-campione con accesso al piano piano e accesso alla traccia del mixer perché avrò il massimo controllo sul mio suono senza sovraccaricare me stesso con i controlli. Se non stai cercando un controllo molto preciso, prova un kit pre-costruito. Se stai cercando il design del kit di glitch o molta manipolazione potresti aver bisogno del massimo controllo e optare per i singoli campionatori. La scelta è tua e ricorda che queste sono linee guida generali; ci possono facilmente essere altri approcci o diverse combinazioni di quanto sopra.
DnB ha le sue radici nella scena della giungla sotterranea e spesso i due sono raggruppati insieme. La musica originale di DnB era composta da record accelerati per raggiungere la velocità di 160-190 bpm in cui solitamente siede DnB. Tuttavia, i primi produttori di DnB presto avrebbero tagliato i ritmi e riordinato i colpi di batteria per creare tutti i nuovi pattern. Questo ha permesso loro di creare battiti che normalmente non sarebbero stati possibili. Il più famoso di questi beat affettati è ciò che è noto come "Amen Break". Questo loop campionati è un breve assolo di batteria suonato da G.C Coleman di The Winstons durante la cover di "Amen" di Jester Hairston. Diamo un'occhiata a ciascuno dei tamburi e vediamo quale ruolo giocano in questo genere originariamente elettronico.
Il calcio
La cassa della musica DnB è uno degli elementi principali di tutto il genere. Il calcio è ciò che dà il pugno ai battiti del DnB e uno dei due punti focali nella batteria. Generalmente il calcio viene riprodotto a un volume, ma potrebbero essere utilizzati vari campioni per ottenere un effetto diverso in momenti diversi. Il calcio dovrebbe essere uno degli aspetti principali quando si lavora sul fraseggio.
The Snare
Il rullante è l'altro punto focale dei battiti DnB. Riproduce immensamente il calcio e contribuisce al fraseggio complessivo del ritmo. Il crack del rullante si verifica spesso in momenti bizzarri ed è ciò che dà quella sensazione sincopata di non essere in una rigida 4/4 volta. Proprio come il calcio, dovrebbe essere data grande attenzione alla trappola.
Il Cymbal
I piatti sono il custode del tempo costante per la maggior parte dei battiti DnB. Come in Rock, il Cymbal di solito mantiene un costante pattern di 8th note ma non necessariamente. Se si gioca sull'hi-hat, c'è molto spazio per i colpi di charleston aperti che si presentano come un accento di fraseggio. Nonostante la sua sensazione costante, ci sono momenti in cui potrebbe non avere quella qualità costante se il produttore ha usato un ritmo affettato. In questi casi può raggiungere la velocità della 16 ° nota o anche più veloce!
The Tom
I tom non sono un evento molto comune nella musica DnB. Spesso, per mantenere il ritmo in movimento, vengono utilizzati riempimenti e rullini per riempimenti. Tuttavia ci sono produttori e giocatori che useranno i tom. Stilisticamente, spesso vengono eseguiti come qualsiasi riempimento Rock, anche se a un ritmo molto più veloce.
DnB è una forma basata su sincopazione e ritmo. Non importa quanto sia complesso il battito, c'è ancora un battito base di base. Questa sezione è dedicata alla presentazione e alla comprensione di questi principi fondamentali e dei battiti, in modo che gli stili più complessi possano essere guardati.
Il formato nel resto del tutorial per presentare i ritmi attuali di ogni singolo tamburo in relazione l'uno con l'altro. Ogni modello sarà elencato da cima a fondo in modo che i piatti siano in alto e il calcio sia in basso proprio come vedresti leggendo la notazione musicale. Ciascuno sarà accompagnato da un'immagine per aiutare a visualizzare il modello.
Nelle mie osservazioni, ci sono due pattern principali che costituiscono la maggior parte dei beat di Drum N Bass. Questi ritmi sono l'aspetto più cruciale per comprendere la sensazione sincopata e di guida della musica DnB. Diamo prima un'occhiata al leggermente meno sincopato dei due:
Basic DnB Beat # 1
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Rullante: 5 e 13
Calcio: 1 e 11
Come ho detto prima, questo è il più fondamentale ritmo di DnB che ci sia. Non è molto sincopato (se hai seguito la mia serie latina potresti pensare che non è affatto sincopato!) Ma ha quel tocco e la spinta. Questo deriva principalmente dal rullante dei beat 2 e 4 come in una situazione rock. Se lo rallenti, in realtà suona come uno dei nostri modelli di roccia di base. Tuttavia a questo ritmo assume una qualità leggermente diversa.
Diamo un'occhiata alla sua controparte più sincopata e vediamo come si differenzia da questa:
Basic DnB Beat # 2
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Rullante: 5 e 11
Calcio: 1,7,13
È molto diverso eh? Ciò che distingue questo battito è il calcio d'atterraggio sul beat four invece del rullante. Oltre al calcio, il rullante sul battito del terzo battito anticipa lo sbarco al quarto e getta via il nostro senso del tempo. Inoltre, quando il pattern esegue il ciclo di gioco su entrambi i quattro e un pasticcio con il fraseggio del ritmo in un modo in cui molte persone non sono abituate a.
Consiglio vivamente di interiorizzare questi due modelli. Se non riesci a sentire il diverso fraseggio E il pulsare di guida sotto, non li hai interiorizzati.
Usando questi altri battiti come riferimento, spostiamoci attorno alla posizione del rullante e del calcio per creare nuovi solchi. A differenza del tutorial Rock, punteremo a questo obiettivo senza precedenti ma sincopato. Ecco un buon motivo per iniziare, date un'occhiata:
DnB Beat # 1
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Rullante: 5 e 15
Calcio: 1 e 11
Questo schema si basa sul primo schema di base che abbiamo appreso, ma l'ultimo colpo di rullante è compensato da una ottava nota. Tuttavia, vedi come quel piccolo cambiamento compensa l'intero ritmo? Se vuoi mantenere il tuo pubblico in una sensazione fluttuante, questo è un bel colpo per te. Ecco altri due esempi:
DnB Beat # 2
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Rullante: 5,7,11
Calcio: 1 e 13
DnB Beat # 3
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Rullante: 13
Calcio: 1,3,7,9
DnB Beat # 4
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Rullante: 5
Calcio: 1,11,15
Questi ritmi sono tutt'altro che complessi ma allo stesso tempo hanno una grande qualità di guida, ma fluttuante. Più note aggiungi, meno suoni e più aumenterà.
Sperimenta con diversi posizionamenti della trappola e del calcio. Suggerisco di non mettere più di due della stessa batteria di fila per le ottavi. Avere qualcosa di più di questo può diventare un po 'schiacciante e causerà una perdita nel groove. Per quelli di voi che vogliono più note, però, verrà il tuo momento! Ma prima parliamo del fraseggio.
Drum N I loop di batteria per basso possono essere spesso percepiti in due frasi da bar. Seguendo questo concetto, il produttore o il batterista può aggiungere un tocco più completo e creativo alla musica. Queste seconde barre hanno spesso più spazio per giocare con la posizione del rullante e del calcio, ma potrebbero anche essere facilmente una prima battuta. La prima barra sarà quella che abbiamo già coperto prima mentre la seconda sarà la nuova. Per il momento escluderò anche il piatto di presentazione, in modo che tu possa concentrarti sul fraseggio di calci e rullanti. Ecco un esempio:
DnB Beat # 5
Rullante: 5 e 15 | 7 e 13
Calcio: 1 e 11 | 3 e 9
Guarda come cambia la frase? Queste frasi più lunghe ci danno un miglior senso del tempismo anche perché il beat vorrà risolverlo o ripetersi. Avere un finale definito chiaro per il fraseggio è fondamentale se si desidera la chiarezza per i battiti complessi. Tuttavia, questo non vuol dire che deve essere chiaro! Ecco altri esempi con cui puoi lavorare:
DnB Beat # 6
Rullante: 5 e 11 | 3 e 11
Calcio: 1,7,13 | 7 e 13
DnB Beat # 7
Rullante: 5 e 13 | 5 e 11
Calcio: 1 e 11 | 1,7,9
Se segui gli esempi di cui sopra e sperimentali con te stesso, sei decisamente sulla buona strada per fare ritmi di batteria DnB. Pensa al groove nel suo insieme e non solo beat by beat. Ricorda, gioca con l'atterraggio su ritmi dispari in concomitanza con battiti evidenti. Se usi troppi battiti e battiti anticipati, suonerà come un battito regolare !. Questi sono solo alcuni ritmi però, ora abbiamo bisogno di un po 'di varietà per tenerlo interessante.
Nella sezione precedente ci siamo concentrati sulla struttura primaria dei battiti Drum N Bass e su come mettere a fuoco il fraseggio del calcio e del rullante. Ora stiamo andando ad aggiungere 16 note e vari altri elementi che possono aggiungere un po 'di sapore ai ritmi.
Quando iniziamo ad aggiungere note ai nostri ritmi, dobbiamo tenere a mente il fraseggio e la sensazione generale. Per consolidare questa idea, vediamo prima come possiamo espandere i nostri battiti attuali per renderli più complessi.
DnB Beat # 8
Rullante: 5,8,10,13
Calcio: 1 e 11
Hai notato che se rimuovi i colpi di rullante sulle note 16 e 8 del 16, è uno dei nostri due battiti originali? Mentre la complessità è stata intensificata, la sensazione generale è stata la stessa. Ecco altri esempi per far fluire i tuoi succhi creativi:
DnB Beat # 9
Rullante: 5,8,10,15
Calcio: 1 e 11
DnB Beat # 10
Rullante: 1,2,7,13
Calcio: 3 e 9
DnB Beat # 11
Rullante: 13 e 16
Calcio: 1,7,9
Mentre queste idee sono ideali per espandere il fraseggio esistente, cosa succede se vogliamo creare tutte le nuove frasi? Le 16 suddivisioni sono buone per abilitare anche questo. Ecco un esempio per te per ottenere alcune idee da:
DnB Beat # 12
Rullante: 2,5,8,11
Calcio: 3,9,13
Diverso vero? Proprio come prima, ricorda di pensare anche in due frasi da bar. Ecco questo battito precedente gettato in una frase a due barre con un po 'di variazione:
DnB Beat # 13
Rullante: 2,5,8,11 | 2,5,8,11
Calcio: 3,9,13,15 | 3 e 9
Personalmente, questo è uno dei miei battiti preferiti per il lancio del groove. Ora che abbiamo una migliore comprensione di come pensare alle sedicesime note in un contesto di Drum N Bass, passiamo ad aggiungere un po 'di carattere ai ritmi.
Fino ad ora ci siamo concentrati rigorosamente sui ritmi. Ma cosa succede se vogliamo che una certa parte del ritmo abbia un suono diverso senza cambiare il tamburo? Due modi molto semplici per farlo è quello di suonare con ronzio rullante e con variazioni del charleston. Diamo prima un'occhiata ai ronzii di rullante.
I ronzi da rullante sono un ottimo modo per riempire lo spazio vuoto tra lacune più lunghe di rullante e colpi. Per illustrare questo concetto diamo un'occhiata a un esempio. Tieni presente che è difficile trovare campioni di rullante e se provi a farcela da solo probabilmente finirai con un errore tecnico. Mentre quel suono glitch è cool, non sarà un vero ronzio. Il colpo di rullante con il * da esso rappresenterà il ronzio:
DnB Beat # 14
Rullante: 5 * e 15 | 7 e 13
Calcio: 1 e 11 | 3 e 9
Guarda come il ronzio del rullante si riempie nello spazio senza veramente cambiare la sensazione generale del ritmo? Raccomando di usare questo trucco solo quando il divario è lungo almeno due ottavi tra il rullante e il colpo successivo. Puoi fare versioni più brevi, ma assicurati che il tuo ronzio sia altrettanto breve. Qui è usato in un altro beat per far scorrere alcune idee:
DnB Beat # 15
Rullante: 2,5,8,11 | 2,5,8,11 *
Calcio: 3,9,13,15 | 3 e 9
Anche se questo trucco sta andando bene, potrebbe non essere buono per ogni situazione. Diamo un'occhiata a come possiamo aggiungere alcune variazioni del charleston ai nostri pattern di batteria. Iniziamo aggiungendo un paio di sedicesimi nel charleston nei punti chiave.
Basic DnB Beat # 16
Cymbal: 1,3,5,7,8,9,10,11,13,15
Rullante: 5 e 13
Calcio: 1 e 11
Questo è un ottimo modo per riempire lo spazio e spostare il focus del fraseggio nei tuoi battiti. Fai attenzione però, usando questo trucco hai essenzialmente aggiunto una terza dimensione al tuo fraseggio e devi fare attenzione a come scorre il solco. Ancora una volta ecco un altro esempio:
Basic DnB Beat # 17
Cymbal: 1,3,5,7,8,9,10,11,13,15,16
Rullante: 5 e 11
Calcio: 1,7,13
Aggiungere complessità ai battiti Drum N Bass non è terribilmente difficile, ma deve essere fatto con cura. Gettare casualmente ronzii e note extra può portare a schemi confusi e fangosi che non suonano bene. Stai attento a quello che stai aggiungendo (o non aggiungendo per quello!) E otterrai risultati molto migliori a lungo termine.
Ora arriva la parte in cui parliamo degli esempi e di cosa funziona e cosa no per lo stile. Fino ad ora ci siamo concentrati sulla creazione dei beat nello stile DnB. Tuttavia, dobbiamo assicurarci di ottenere un buon suono da ciascun tamburo. Se leggi i miei tutorial precedenti, allora sai che alcune persone sono alla continua ricerca del suono di batteria perfetto. Ancora una volta, se sei una di queste persone, lascia che ti dica che non esiste. Quando si ha a che fare con batterie programmate che cercano di sembrare reali, è necessario avere i campioni migliori che si possono ottenere; fine della storia. Elabora tutto ciò che vuoi, ma i buoni campioni sono fondamentali per un buon suono di batteria. Ora, avrai ancora bisogno di qualche elaborazione, quindi non contare ancora se i tuoi campioni non sono piaci.
Tuttavia, Drum N Bass è originariamente una forma di musica programmata. Spesso i tamburi sono progettati per non sembrare reali. Ciò su cui ci concentreremo è rendere il kit nel suo insieme appropriato per il tipo di DnB e cosa è necessario fare per raggiungere tale scopo. Come ho detto all'inizio di questo tutorial, avrai bisogno di molti campioni per ottenere una buona sensazione dal tuo kit programmato. Ora approfondiremo come usarli.
Un buon calcio è la chiave per la creazione di un suono di batteria di qualità indipendentemente dal genere. The Kick è probabilmente l'aspetto più importante della musica per basso di Drum N. Sia che si tratti di un contesto jazz dal vivo o di un suono industriale pesantemente elaborato, il calcio deve rimanere a pugni e lontano dalla linea dei bassi.
Per un suono dal vivo, vai per campioni di calcio che mostrano il tono del tamburo. Vuoi letteralmente sentire l'anello del calcio. Se il suono è troppo forte, finirà per sembrare più elaborato. Ricorda, non sei un grande attore del rock che cerca di sembrare il loro album elaborato!
Se si desidera un suono più pieno di stile pop, allora si vorrà un calcio che abbia una buona fine di fondo con un chiaro colpo. Probabilmente il tamburo non avrà troppo decadimento naturale, se non del tutto. Basta tenere a mente la parte bassa del calcio e se è in conflitto con il basso.
Per il suono industriale e hardcore, avrai bisogno di un po 'di elaborazione pesante. Questi calci di solito sono un po 'schiacciati, distorti e maciullati oltre ogni immaginazione. Se vuoi questo suono, assicurati che il tuo pugno mandi davvero il suono metallico e sporco e che il decadimento sia un po 'più fluido, ma a ciascuno il proprio.
Queste ovviamente sono solo linee guida, ma si spera che ti dia un senso di direzione quando cerchi di capire il tuo suono di calcio.
Durante la programmazione del calcio, probabilmente dovresti avere due calci, ma non più di tre. Il calcio è un tamburo dal suono molto consistente nella musica DnB e di solito è lo stesso campione riprodotto più e più volte. Raccomando di usare gli altri campioni come effetti e non fare affidamento su di essi per l'intero ritmo.
La trappola è un argomento interessante nel mondo DnB. Il rullante può essere stretto e acuto o profondo e pesante. Può avere un timbro naturale o un suono troppo elaborato su di esso. Spetta allo stile di DnB dettare come dovrebbe suonare il rullante.
Con il rullante avrai bisogno di un colpo da cui partire per basare gli altri. Generalmente, questo campione di rullante principale cadrà sui battiti principali del pattern (ricordate perché abbiamo iniziato con i battiti semplici?). I tuoi altri successi, in particolare le 16 note, dovrebbero probabilmente essere un campione diverso ma correlato. Assicurati che queste note siano più morbide per simulare la riproduzione di una trappola reale. Anche nello stile sonoro pesante e elaborato di DnB, questi colpi di rullante fanno ancora una sorta di spostamento del volume. Avere tutti allo stesso volume suona male.
I piatti tendono a ricadere in due categorie quando si tratta del timbro effettivo dei piatti; scuro o luminoso. I piatti scuri tendono ad avere un tono più rotondo, più caldo e pesante mentre i piatti luminosi sono più taglienti, più nitidi e più alti rispetto alle loro controparti più scure. Inoltre, puoi avere una combinazione di piatti scuri e luminosi e ottenere ciò che alcuni chiamano un piatto ricco. I produttori di DnB useranno spesso un piatto in porcellana per un tono scuro con un lato ricco. Questo non si applica solo a hi-hat e giostre, ma si blocca anche. Mentre questi potrebbero essere il modo in cui categorizziamo i piatti attuali, dobbiamo anche considerare come viene suonato il cembalo.
Se vuoi un suono di corsa più stretto, assicurati che il tuo campione non abbia più un anello in seguito. Tuttavia, se vuoi un lavaggio più lungo, scegli quel campione di decadimento più lungo.
Come usiamo i campioni di piatti? Questo sarà di gran lunga il più grande dolore dell'intero tutorial, ma uno dei più essenziali. I tuoi campioni di piatti dovrebbero essere abbastanza simili, più vicini al modo in cui abbiamo fatto il calcio. Perché? Perché la maggior parte delle persone in realtà non si siedono lì e ascoltano attentamente il tono dei piatti. C'è sempre varietà, ma di solito è sottile e quindi dovrebbe essere il tuo campione. Di solito devi assegnare casualmente i tuoi campioni di piatti per ottenere quell'effetto psicoacustico di sapere che è lì ma che non lo noti. Tuttavia, se sei abbastanza fortunato da utilizzare un campionatore multicampione, controlla se il tuo plug-in può riprodurre i tuoi campioni in modo casuale nel tuo canale dei piatti (vedi cosa intendo quando ho detto che amo i campionatori multicampione?) Generalmente avrai bisogno di circa 3-4 campioni per ottenere l'effetto.
Un gran numero di produttori utilizzerà comunque lo stesso campione più e più volte per il cappello per dargli espressamente quel suono elettronico. Di nuovo, da che parte hai deciso di parlartene. Ricorda, variazione per live, coerenza per elettronica.
I tom non sono comunemente usati nella musica di Drum N Bass e in generale dovrebbero essere lasciati per i riempimenti se usati del tutto. Live DnB le userà più spesso e dovrebbe mantenere un tono chiaro e naturale. Un suono live più prodotto potrebbe farla franca usando più toni elettronici come la maggior parte degli altri stili.
Il concetto più importante da tenere a mente è che il contesto significa molto in DnB al momento di decidere quali campioni utilizzare. Non provare a mescolare tamburi naturali con tamburi prodotti a meno che tu non abbia in mente un effetto molto specifico. Ricorda anche che troppa varietà può effettivamente suonare male nelle forme più prodotte di DnB.
Ho detto che mi piace ripetere me stesso? Penso di averlo fatto. Ma se non hai avuto l'idea già qui è qualcosa che potresti aver sentito prima. Questo è un sacco di materiale da coprire! La musica DnB è delicata a dir poco e normalmente non è qualcosa che senti ogni giorno (specialmente se vivi negli Stati Uniti). Tuttavia, tieni presente che ci sono molti ritmi DnB intorno a te. Posso dire per esperienza personale che a metà del tempo in cui ascolto la musica degli ascensori o la musica di sottofondo su un canale meteo, ha una batteria in stile DnB. Spero che tu abbia imparato molto leggendo questo tutorial e ora hai più scelte musicali a tua disposizione.
Per tutti voi che avete letto i miei altri tutorial, spero che abbiate imparato molto da questa serie e che per questo siate dei programmatori di batteria migliori. La programmazione di batteria è più che avere i campioni giusti o l'automazione giusta, è capire cosa stai cercando di trasmettere e conoscere lo stile in cui stai lavorando. Ancora una volta grazie per il tuo supporto e grazie per aver letto!
Accentsconagua