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Benvenuti al quarto tutorial basato sulla batteria della serie che vi mostrerà quali sono i battiti e come farli suonare bene. In questo tutorial continueremo a coprire uno degli stili più difficili da sequenziare, Jazz.
Il jazz o lo swing hanno un groove tutto suo che nessun altro stile può vantare. Sia che si tratti di una big band veloce o di un club slow, il suono Jazz è inconfondibile. Cosa rende così difficile la sequenza di batteria Jazz? Il problema è che ogni sequencer di solito ha quattro suddivisioni per battito (queste sono le tue sedicesime note). Jazz ha comunque una suddivisione di tre (terzine).
Ma non temere, ci avvicineremo a questo tutorial allo stesso modo, ma tieni traccia dei concetti e dei numeri e sarai pronto per partire! L'ultima volta che abbiamo parlato abbiamo creato beat da elementi più piccoli che, sommati insieme, hanno formato i nostri beat più grandi; questo tutorial farà altrettanto. Con tutto ciò in mente, preparati a swing!
Se hai letto i miei tutorial precedenti, questa sezione non sarà per te qualcosa di nuovo. Se non l'hai letto, allora fallo con tutti i mezzi! È importante avere un piano di gioco iniziale su come si desidera approcciare la programmazione dei tuoi ritmi di batteria, e questa sezione delineerà le tue opzioni per te.
Questo tutorial ha lo scopo di essere prevalentemente DAW e plugin indipendente; lavori con ciò che ritieni più comodo usare. Tuttavia, alcuni strumenti all'interno della DAW o del plugin sono necessari per completare in modo efficace questo tutorial.
Avrai bisogno di uno step sequencer o di un piano roll per posizionare i ritmi.
Una libreria di campioni ben arrotondata per tutti i tamburi e piatti (puoi usare un drum synth se lo desideri, ma assicurati di poter creare un sacco di suoni diversi con esso).
La capacità di cambiare il volume di vari colpi in tutto il pattern di batteria. Fai suonare alcuni piatti più o meno forti di altri, ecc. Alcuni possono farlo via MIDI, altri potrebbero semplicemente cambiare il volume reale del colpo.
Ci possono essere funzionalità di un particolare editor che rendono più vantaggioso un altro quando si tratta di creare ritmi di batteria sul computer; ma potrebbe avere anche degli svantaggi. Qui andremo oltre i diversi approcci per costruire la batteria sul computer e potrai decidere quale metodologia è più adatta a te.
Campionatore individuale
Questo metodo comporta il caricamento di campioni in un campionatore che può riprodurre solo un campione alla volta. Perché usarlo? Di solito questi campionatori hanno molti strumenti che consentono di manipolare il campione molto al di là di altri campionatori. Di solito quando si usano questi campionatori si ha accesso al piano roll o uno step sequencer. Lo svantaggio di questo però è che molto probabilmente non sarai in grado di vedere l'intero ritmo del kit e avrai bisogno di sapere esattamente come i diversi strumenti si adattano insieme.
Kit prefabbricati
Alcuni programmi offrono kit preinstallati e di solito hanno il kit disposto su un rullo di pianoforte in modo da poter vedere l'intero ritmo dei kit. Di solito avrai un controllo più preciso sul posizionamento di ogni colpo su un sequenziatore di passi. Lo svantaggio è che potresti o meno essere in grado di modificare ogni singolo campione al massimo a seconda del programma.
Campionatore multi-campione
Questi campionatori sono progettati in genere con i gruppi di batteria in mente. Consentono di caricare più campioni e talvolta più campioni per strumento. Perché vorresti più campioni per strumento? In questo modo, mentre si programma il volume, il campionatore caricherà diversi campioni. In questo modo non hai bisogno di 5 diversi canali hi-hat, 5 giostre diverse, ecc. Basta programmare i cambi di volume. Attenzione però, a volte questi campionatori possono essere molto intensivi della CPU e possono facilmente impantanare il tuo sistema se non stai attento. Per quanto riguarda il posizionamento del ritmo, alcuni usano rotoli di pianoforte e altri usano sequenziatori di passi; dipenderà dal plugin.
I miei consigli
Personalmente sono un sostenitore di avere la massima versatilità a portata di mano, ma mantenendo la facilità d'uso. Mi piacciono i campionatori di batteria multi-campione con accesso al piano piano e accesso alla traccia del mixer perché avrò il massimo controllo sul mio suono senza sovraccaricare me stesso con i controlli. Se non stai cercando un controllo molto preciso, prova un kit pre-costruito. Se stai cercando il design del kit di glitch o molta manipolazione potresti aver bisogno del massimo controllo e optare per i singoli campionatori. La scelta è tua e ricorda che queste sono linee guida generali; ci possono facilmente essere altri approcci o diverse combinazioni di quanto sopra.
Il jazz è una musica tutta americana ed è la vera forma di musica americana. Le sue radici affondano nel blues sia nel ritmo che nella progressione di accordi. Il jazz ha una spinta e una spinta che è decisamente sentita e cambia a seconda dello stile e del tempo. Un pezzo lento avrà uno swing molto più stretto in cui un tempo medio-veloce sarà un po 'più lento.
Per le percussioni Jazz, la lista delle priorità cambia molto dai tamburi Rock e Pop, ma generalmente differisce di meno dal latino. In termini di Jazz, l'accento insolito è estremamente importante nel colorare il suono ritmico per dargli una certa varietà. Anche l'hi-hat è la base solida di tutto l'ensemble ed è ciò su cui si basa tutto il resto. Il giro gioca anche un ruolo importante nell'assicurarsi che i battiti non diventino troppo monotoni. Consente di approfondire la funzione di ciascun tamburo in un'impostazione Jazz.
Il calcio
La cassa della musica jazz è usata come colore per accentuare il ritmo nel suo insieme. Di solito non troverai i pesanti ritmi sui ritmi uno e tre come nella musica Rock (ma puoi sicuramente ancora farlo se vuoi). Mescolando il calcio tra battute e battiti, si crea la forma per il ritmo generale. Inoltre, è anche usato per attirare l'attenzione su varie parti della melodia e contribuire a modellare la forma della melodia.
The Snare
Il rullante si comporta come il calcio nella musica jazz. Fornisce un contatore alla profondità del rullante sonicamente, ma funziona ancora allo stesso modo. La trappola di solito ha anche molte interazioni tra i modelli di guida per mantenere il suono in movimento e accentare le varie parti della misura che potrebbero non essere accentate. Anche come il calcio, il rullante aiuterà a delineare la melodia e la forma della canzone accentuando parti della melodia.
Il Cymbal
I piatti hanno un ruolo cruciale nel suono della batteria Jazz. Il charleston è quasi sempre in battute due e quattro, senza domande. L'hi-hat di solito ha un suono molto stretto e deve essere molto preciso nel tempo. La corsa fornisce il ritmo di base che si trova sopra il charleston ed è ciò che ci dà quella sensazione di base. L'unico problema è che se il modello di guida non cambia, può diventare molto banale e noioso. In quanto tale, di solito cambia per riflettere diverse parti della canzone e adattarsi alla melodia.
The Tom
Di solito i tom non vengono riprodotti al di fuori di riempimenti o assoli. Mentre possono certamente essere (e avere molti batteristi) è sempre sicuro tenerli riservati per riempimenti e assoli. I tom hanno un ruolo molto importante nei riempimenti poiché aggiungono un cambiamento agli stessi stanchi ritmi. Semplicemente alterando quale colpo viene colpito da un tom invece che da una trappola o da un calcio può fare un ottimo riempimento.
Il jazz è un'arte della creazione e dell'esplorazione. I migliori batteristi Jazz creano sul posto qualsiasi canzone loro stiano giocando. Di solito possono suonare insieme a chiunque conosca la canzone e ogni performance è una nuova storia. Tuttavia per ottenere quel tipo di controllo e abilità artistica, avevano bisogno di conoscere le basi. Questa sezione tratterà le basi della batteria Jazz e renderà le tue fondamenta più solide in modo che il resto sia un pezzo di torta.
Il formato nel resto del tutorial per la presentazione dei ritmi effettivi elencherà ogni strumento e su quali note lo strumento suona in una misura di 12 note. Un modello di 12 note presuppone che le suddivisioni di note più piccole siano 12 terzine in un modello a quattro tempi. Ogni modello sarà elencato da cima a fondo in modo che i piatti siano in alto e il calcio sia in basso proprio come vedresti leggendo la notazione musicale. Ciascuno sarà accompagnato da un'immagine per aiutare a visualizzare il modello.
Il primo modello è il modello Jazz essenziale più essenziale. Dò a questo modello uno scorciatoie proprio perché è così importante. Questo sarà il backbone su cui si basano tutte le altre varianti. Non noterò quella parte del ritmo se non cambia poiché è così integrale che dovresti saperlo a memoria. Diamo un'occhiata a questo battito più semplice ...
Jazz Pattern di base
Cymbal: 1,4,6,7,10,12
Hi-Hat: 4 e 10
Come ho detto prima, questo è il ritmo Jazz più fondamentale. Lento o veloce, forte o morbido, non puoi sbagliare con questo ritmo. Interiorizza questo ritmo in modo da non aver nemmeno bisogno di pensarci, sai solo di cosa si tratta. Prova a sentire il fraseggio lento dai battiti 2 a 4 e il fraseggio rapido che si verifica sul battere.
Da qui in avanti userò questo modello come base su cui aggiungere i diversi tamburi.
Diamo prima un'occhiata ad aggiungere il calcio e la trappola ai battiti 1,2,3 e 4 e lavora da lì ...
Jazz Beat # 1
Rullante: 4 e 10
calcio: 1 e 7
Molto semplice e ha un'enfasi molto forte su ogni battito come il modello base di Rock. Mentre questo è tutto a posto, è molto approssimativo e di solito è riservato a una situazione che ha bisogno di sembrare banale o amatoriale. Semplicemente rimuovendo alcune note, può sembrare molto più pulito e meno banale. Ecco due esempi ...
Jazz Beat # 2
Rullante: 4
Jazz Beat # 3
Rullante: 10
calcio: 1
Ancora molto semplice, ma a volte è tutto ciò di cui avrai veramente bisogno. Proviamo a mettere alcuni colpi su beat diversi dal downbeat e vediamo cosa succede.
Jazz Beat # 4
Rullante: 6 e 10
Jazz Beat # 5
calcio: 1 e 6
Questi beat sono tutt'altro che complessi ma aggiungono una bella variazione al ritmo basato sul downbeat. Nel caso in cui non l'avessi notato, il 'insolito' non è veramente come nel rock e in altri stili retti. Per la musica mossa, il bizzarro è la terza nota in un battito di terzine. Questo è un concetto molto importante da capire e ti aiuterà immensamente più avanti lungo la strada.
Ecco un altro schema insolito per il tuo piacere di apprendimento ...
Jazz Beat # 6
Rullante: 9
calcio: 1
Sperimenta con diversi posizionamenti di questi singoli colpi, non iniziare a provare ad aggiungere due di fila (questo è ciò che la prossima sezione è per). Il jazz è un'arte molto creativa quindi sii creativo!
Ora vedremo come aggiungere più note di fila al ritmo. Anche se questo potrebbe sembrare un concetto così semplice (ed è) è necessario sapere come farlo in modo che non si presenti come formaggio. Sì, posizionando matematicamente le note alla fine ti renderai gli stessi ritmi ma non è questo il punto. Il punto è sapere perché stai aggiungendo determinati ritmi e come funzionano effettivamente. Aggiungerò alcune note aggiuntive a un ritmo e vedrò se riesci a capire perché ho aggiunto le note extra dove ho fatto ...
Jazz Beat # 7
Rullante: 6,8,9
calcio: 1
Abbandonare? L'ho inserito nello spazio tra i battiti 3 e 4. Se si guardava il ritmo della corsa come notazione musicale, le battute 1 e 3 sono note da un quarto. Questo è un posto molto ottimale per aggiungere quelle note aggiuntive. Ecco un altro esempio per cui puoi lavorare con ...
Jazz Beat # 8
Rullante: 2 e 3
calcio: 9
Ora non devi aggiungere le note extra solo nello spazio, puoi raddoppiare il giro in parti e può essere altrettanto efficace. Dai un'occhiata a questo esempio e dimmi cosa ne pensi.
Jazz Beat # 9
calcio: 1 e 12
Semplice ma efficace se lo dico anch'io (qualcuno ha mai detto che i Jazzers possono avere un ego?).
Ecco un'altra variazione per darti alcune idee più creative con cui lavorare. Nota come io uso il rullante e calci in sequenza questa volta.
Jazz Beat # 10
Rullante: 3,6,8,10
calcio: 1,9,12
Se segui gli esempi di cui sopra e sperimentali con te stesso, sei davvero sulla buona strada per fare la batteria Jazz. Pensa al groove nel suo insieme e non solo beat by beat. Cerca di far sì che il rullante e i calci delineano aspetti diversi della tua melodia in una canzone e non ti sembra di aver bisogno di un sacco di rullante o di un movimento del calcio; se non suona bene non lo è !. Questi sono solo alcuni ritmi però, ora abbiamo bisogno di un po 'di varietà per tenerlo interessante.
Questa prossima sezione ruoterà attorno a rendere quei ritmi un po 'più caratteristici per loro. Il jazz ha molto a che fare con il tocco e il controllo e devi rifletterci nel modo migliore possibile nel sequenziamento. Uno dei modi migliori per replicare questo tocco è attraverso il contrasto dinamico. Come ho detto prima, un'altra caratteristica di un buon batterista Jazz è il modo in cui cambiano il modello di guida. Il concetto finale che farà davvero il tuo sequenziamento è sapere come lavorare in 3/4 metri; conosciuto più comunemente come Jazz Waltz. Osserviamo queste variazioni e concetti e vediamo come funzionano.
Mentre i nostri ritmi erano freddi in precedenza, avevano un suono piatto. Osserviamo i modelli multi-hit e proviamo a replicare il modo in cui il batterista potrebbe riprodurli.
Il primo trucco è di non fare due colpi o più lo stesso volume. Per un batterista questo può essere molto difficile soprattutto nei tempi veloci. Proviamo a fare l'ultima nota e accento invece. Ecco un esempio ...
Jazz Dynamic # 1
Accento rullante: 9
Rullante: 8
Jazz Dynamic # 2
Accento rullante: 3
Rullante: 2
Calcio: 1 e 6
Stessi tipi di ritmi di prima, ma ha un aspetto molto più naturale. Non lasciare che questo sia il tuo unico trucco, comunque. Ecco un esempio che accenta la prima nota della serie anziché l'ultima ...
Jazz Dynamic # 3
Accento rullante: 2
Rullante: 3
Ancora una volta funziona bene. Prova ora a combinare entrambi in un unico solco e vedere cosa ottieni. Ecco cosa mi è venuto in mente ...
Jazz Dynamic # 4
Accento rullante: 3 e 10
Rullante: 2 e 11
Calcio: 1,6,12
Puoi fare questi trucchi con il calcio e i tom, non solo la trappola. Sperimenta con i suoni e vedi cosa funziona meglio per i tuoi ritmi.
Uno dei modi migliori per alterare il suono è cambiando il ritmo di guida. In teoria puoi usare qualsiasi variazione sulla terzina per ottenere il tuo ritmo di guida. Tuttavia, ti mostrerò alcune delle versioni più importanti che saranno sempre utili.
La variazione più importante è l'uso di semplici semiminime come questo ...
Jazz Ride # 1
Cymbal: 1,4,7,10
Usiamo questo modello quando il pezzo ha bisogno di una sensazione dritta molto forte. Anche nei tempi più veloci un vero batterista probabilmente userà le note da un quarto più spesso dal momento che è più facile da usare. Funziona bene anche per i modelli di rullante e calcio che rimbalzano sulle note di un quarto di dollaro come abbiamo già detto prima.
Questo modello successivo è una semplice combinazione di note da un quarto e battiti tradizionali ...
Jazz Ride # 2
Cymbal: 1,4,7,10,12
Essenzialmente stiamo mantenendo il beat quattro lo stesso dell'originale ma facendo i primi tre battiti della variazione del quarto. Prova a fare battere due hanno le note aggiuntive invece del quarto per un'altra variante.
Quest'ultima variazione è diversa dal resto e aggiunge un tocco sincopato alla corsa. Ascolta ...
Jazz Ride # 3
Cymbal: 1,3,6,10,12
Cool, vero? Prova a usare questo modello meno frequentemente in modo che colpisca davvero a casa quando lo usi. Usarlo alla fine di una frase funziona anche molto bene.
Puoi davvero fare qualsiasi variazione tu voglia, ma questi sono buoni andare a battere se non sei sicuro. Ricorda di essere creativo!
Per quelli di voi che non hanno familiarità con ciò che è un Waltz, un Waltz è una danza fatta in un 3/4 metri. Ha la sensazione di "boom-cha-cha" con enfasi sul downbeat. Il jazz ha la sua versione di questa danza conosciuta come Jazz Waltz. Diamo un'occhiata a come questa versione differisce dal normale swing Jazz. Tenetelo a mente, visto che ora siamo a 3/4 metri, avremo un massimo di 9 battute per bar invece di 12. Questi pattern mostrerò che comprendono sia i piedi che i battiti che si possono mescolare. Prova anche ad aggiungere alcuni concetti di rullante e calcio da prima per darti ancora più battiti.
Jazz Waltz # 1
Cymbal: 1,4,6,7
Rullante: 6
Hi-Hat: 4
Calcio: 1
Hai quel feeling 3/4? È davvero bello se vuoi provare a elaborare una canzone in un Jazz Waltz. Ecco un altro battito da provare, tieni presente il charleston.
Jazz Waltz # 2
Cymbal: 1,3,6,7
Rullante: 7
Hi-Hat: 4 e 7
Calcio: 1
Questo pattern accentua davvero le tre sensazioni avendo il charleston su entrambi i beat due e tre. Mima il "boom-cha-cha" nel miglior modo possibile alla batteria. L'ultima variazione del charleston è quella di mettere un charleston al terzo battito. Tuttavia, c'è una variazione più comune che coinvolge il calcio. Ascolta ...
Jazz Waltz # 3
Cymbal: 1,4,7,9
Hi-Hat: 4
Calcio: 1 e 6
Questo modello di calcio aggiunge un tocco sincopato al groove che può essere utilizzato con qualsiasi delle varianti di hi-hat o ride in un valzer jazz.
Rendere il suono giusto Jazz non è un compito facile per il sequenziamento. Molto probabilmente dovrai scrivere ogni misura della tua canzone come se fossi il batterista a farlo sembrare giusto; copiare e incollare i battiti non funziona così bene. Tuttavia, con questi due trucchi, la tua vita sarà molto più facile assicurandoti che suoni bene. Il contrasto dinamico e la giusta quantità di varietà sono la chiave per far sì che suoni bene.
Ora arriva la parte in cui parliamo degli esempi e di cosa funziona e cosa no per lo stile. Fino ad ora ci siamo concentrati sulla creazione dei beat nello stile Jazz. Tuttavia, dobbiamo assicurarci di ottenere un buon suono da ciascun tamburo. Se leggi il mio tutorial precedente, allora sai che alcune persone sono alla ricerca perpetua del suono di batteria perfetto. Ancora una volta, se sei una di queste persone, lascia che ti dica che non esiste. Quando si ha a che fare con batterie programmate che cercano di sembrare reali, è necessario avere i campioni migliori che si possono ottenere; fine della storia. Elabora tutto ciò che vuoi, ma i buoni campioni sono fondamentali per un buon suono di batteria. Ora, avrai ancora bisogno di qualche elaborazione, quindi non contare ancora se i tuoi campioni non sono piaci. Ciò su cui ci concentreremo è rendere il kit nel suo insieme più realistico e reale e ciò che è necessario fare per raggiungere tale scopo. Come ho detto all'inizio di questo tutorial, avrai bisogno di molti campioni per ottenere una buona sensazione dal tuo kit programmato. Ora approfondiremo come usarli.
Un buon calcio è la chiave per la creazione di un suono di batteria di qualità indipendentemente dal genere. Il calcio non è il centro del mondo del jazz, ma è comunque importante. Con i calci Jazz hai poche scelte tra cui scegliere. Molto probabilmente avrai dei calci che suonano naturali, pieni o attenuati; a volte incrocio tra due di loro ma non molto spesso Come decidi quale usare? Pensa a come vuoi che il tuo kit suoni.
- Un album jazz / latino tradizionale avrà un suono molto naturale e vorrete sentire il suono del tamburo stesso, non un tono pop elaborato. Tieni anche questo a mente, a volte questo tipo di tono rimuoverà qualche attacco dal calcio e gli darà quella qualità ammortizzata. Mi piacciono i calci che hanno un piccolo squillo per Jazz; comunque non troppo!
-Se vuoi un suono più pieno di stile Hollywood, allora vorresti un calcio che abbia un buon finale con qualche attacco. Non dovrebbe suonare completamente pop, ma nemmeno il tono naturale.
Queste ovviamente sono solo linee guida, ma si spera che ti dia un senso di direzione quando cerchi di capire il tuo suono di calcio.
Quando in realtà si programma il kick dovresti probabilmente avere due, ma sicuramente non più di tre suoni kick. Il calcio tonale rimane lo stesso il più delle volte quando viene suonato acusticamente. Probabilmente vorrai un suono di sottofondo per passaggi silenziosi e un altro per passaggi più rumorosi; anche calcio normale contro calcio accentato.
Come sempre, se hai due calci in rapida successione assicurati che non suonino esattamente allo stesso modo. Nel complesso, è difficile per un batterista mantenerli al 100% lo stesso velocemente.
Il rullante è un argomento interessante nel dominio Jazz. Alcune persone sono molto pesanti, mentre altre raramente la usano. Ad ogni modo, il tuo rullante dovrebbe avere un suono naturale molto stretto. Spesso le persone suonano le note non accentate molto dolcemente e sembra solo un po 'di rumore. Questo è noto come chatter nel mondo del tamburo. Assicurati di avere almeno due suoni di rullante, l'accento e le chiacchiere.
Consiglio di iniziare con un buon suono di rullante aperto che complimenti al calcio e non sia in conflitto con il charleston oi piatti. Ogni volta che scegli il tono del tuo rullante, assicurati di iniziare con il tuo campione di rullante primario e risolvilo. Se hai un rullante armonicamente ricco a volte puoi equalizzare altre parti per creare i tuoi suoni aggiuntivi di rullante invece della caccia campione. Generalmente i colpi più morbidi sono leggermente più alti in tono / tono rispetto ai colpi più pesanti, ma possono variare a seconda del tamburo. Dovresti comunque avere più contrasto nei campioni di rullante rispetto ai campioni di calcio.
Non dimenticare neanche i click rullanti o rimshot. I clic funzionano bene se usati in modo scarsamente lento o lento e i rimshots funzionano molto bene per gli assoli veloci e rumorosi.
I piatti tendono a ricadere in due categorie quando si tratta del timbro effettivo dei piatti; scuro o luminoso. I piatti scuri tendono ad avere un tono più rotondo, più caldo e pesante mentre i piatti luminosi sono più taglienti, più nitidi e più alti rispetto alle loro controparti più scure. Inoltre, puoi avere una combinazione di piatti scuri e luminosi e ottenere ciò che alcuni chiamano un piatto ricco. Questo non si applica solo a hi-hat e giostre, ma si blocca anche. Mentre questi potrebbero essere il modo in cui categorizziamo i piatti attuali, dobbiamo anche considerare come viene suonato il cembalo.
Hai intenzione di volere una serie stretta di hi-hat che, una volta chiusi insieme, non lasceranno alcun suono in più e ti lasceranno indovinare a tempo. I tuoi piatti di guida dovrebbero avere un po 'di rumore di bacchetta dall'impatto iniziale se vuoi un suono leggermente più autentico.
Se vuoi un suono di corsa più stretto, assicurati che il tuo campione non abbia più un anello in seguito. Tuttavia, se vuoi un lavaggio più lungo, scegli quel campione di decadimento più lungo.
Come usiamo i campioni di piatti? Questo sarà di gran lunga il più grande dolore dell'intero tutorial, ma uno dei più essenziali. I tuoi campioni di piatti dovrebbero essere abbastanza simili, più vicini al modo in cui abbiamo fatto il calcio. Perché? Perché la maggior parte delle persone in realtà non si siedono lì e ascoltano attentamente il tono dei piatti. C'è sempre varietà, ma di solito è sottile e quindi dovrebbe essere il tuo campione. Di solito devi assegnare casualmente i tuoi campioni di piatti per ottenere quell'effetto psicoacustico di sapere che è lì ma che non lo noti. Tuttavia, se sei abbastanza fortunato da utilizzare un campionatore multicampione, controlla se il tuo plug-in può riprodurre i tuoi campioni in modo casuale nel tuo canale dei piatti (vedi cosa intendo quando ho detto che amo i campionatori multicampione?) Generalmente avrai bisogno di circa 3-4 campioni per ottenere l'effetto.
I tom tornano al loro posto normale nella musica della batteria come quasi strettamente basati sul riempimento. Avrai comunque bisogno di un buon set di tom naturali. A qualcuno piacciono quelli più acuti per Jazz, ma molti batteristi hanno ancora usato un set di tom piombato. Qualunque sia lo stile dei tom con cui decidi di andare, assicurati di avere un corrispondente set di campioni rimshot per dare a te stesso alcune caratteristiche sonore con cui lavorare.
Come una buca avrai circa la stessa quantità di campioni in questo tutorial come hai fatto nella precedente. Tuttavia, se hai completato uno dei miei ultimi due tutorial, probabilmente potresti usare la stessa identica configurazione poiché Latin e Jazz di solito vanno a braccetto. Assicurati che ogni campione si adatti bene agli altri e se devi eseguire un processo troppo lungo per adattarlo, ottieni un campione migliore. Se hai la possibilità di essere in grado di assegnare casualmente dei campioni da un campionatore multi-campione, allora con tutti i mezzi provaci; renderà la tua vita molto più facile.
Mi piace ripetere me stesso, ancora una volta ci troviamo nella sezione finale del tutorial; riempie! Come batterista ho detto al tuo e ti dirò di nuovo che i riempimenti sono la tua possibilità di essere espressivi e che le possibilità sono al di là di ciò che potresti scrivere a parole. Pertanto, per me è probabilmente la sezione meno importante per programmare la batteria; anche nella mia esperienza la maggior parte delle persone non vuole essere disturbata a scrivere un riempimento di batteria, quindi non ti inonderò di riempimenti a fiato lungo che dovresti riscrivere scrupolosamente.
Probabilmente l'aspetto più importante di riempimenti e assoli nello stile Jazz sono le note accentate (molto simili alla sua controparte latina). Quando guardi i solchi, accentuiamo alcuni aspetti per attirare l'attenzione. Inserendo attentamente gli accenti nei tuoi riempimenti puoi renderli più melodici.
Come per la musica latina, anche gli accenti off-beat sono il re del jazz. L'offbeat è dove arriva la sincope ed è come i tuoi riempimenti possono sembrare meno quadrati. Tuttavia, questo non significa che si possano abusare continuamente degli accenti insoliti. Aggiungi un po 'di varietà tra accenti beat e off-beat. Ricorda con le terzine, l'offbeat è la terza nota di ogni serie di terzine; o se preferisci, note 3,6,9,12
Ecco un rapido riempimento basato sugli accenti per far fluire i tuoi succhi creativi. Notare gli accenti offbeat all'inizio.
Non tutti i riempimenti sono idee lunghe e intricate, alcune sono lunghe poche note. Questi brevi riempimenti rapidi di solito portano ad un grande successo dal resto della band. Il jazz spesso fa un uso pesante di questa tecnica. Il più delle volte non sono appariscenti e di solito vengono suonati da soli senza alcuna nota in movimento dal resto della band. In sostanza, la band suona, taglia fuori, viene eseguito il riempimento rapido e tutti tornano in pensione completa sull'ultima nota del riempimento. Non c'è molto altro da dire su questi riempimenti se non quello che ho scoperto e ho trovato alcune idee. Sentirai una barra di groove e gli ultimi 2 battiti della seconda misura saranno il lead in fill ...
Non esiste un vero trucco per crearne altri oltre alla sperimentazione. L'unica metodologia che hai davvero è prendere frammenti di un battito e patch lavorarli insieme fino a ottenere un riempimento che ti piace. Ancora una volta, rompi le idee di riempimento in frammenti di un battito in modo che siano più facili da gestire e variare dove le note si posano sui diversi tamburi.
Un altro trucco è quello di imitare la melodia della canzone, ma tra il tono della batteria. Se segui questa strada, prova ad aggiungere vari ritmi ritmici alla melodia e interporre sezioni che non sono la melodia e sono rigorosamente solo riempimento di batteria.
Ecco un riempimento più lungo che comprende idee diverse in modo che tu possa eventualmente avere delle idee da te ...
Non c'è molto da dire su Jazz riempie altro che essere creativo e non avere paura di provare qualcosa di nuovo. I riempimenti jazz possono essere estremamente difficili da fare anche per un batterista perché sono basati sull'improvvisazione. Se sei una persona più metodica, prova a seguire la rotta mimica melodica. In ogni caso, dovresti espandere la tua mente ed essere creativo; pensa come un musicista!
Ho detto che mi piace ripetere me stesso? Penso di averlo fatto. Ma se non hai avuto l'idea già qui è qualcosa che potresti aver sentito prima. Questo è un sacco di materiale da coprire! La musica jazz è a dir poco ingannevole e normalmente non è una cosa che si sente ogni giorno da quando Jazz è un po 'caduto dalla musica tradizionale. Tieni presente che l'hi-hat è l'elemento fondamentale per la musica
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