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Muovere uno strumento non è una cosa facile. Non è come una macchina fotografica digitale in cui punti verso ciò che vuoi catturare e poi fai clic. Foto di vacanza super cool! Potresti non finire con una foto fantastica, ma puoi sicuramente migliorarla in seguito. Per non offendere i fotografi, ma in audio, se hai un suono pessimo all'origine, finirai con un suono misto pessimo alla fine.
Foto di Pablo Albacete
Joel ha scritto una grande introduzione ai microfoni qualche tempo fa, dove ha parlato di diversi tipi di microfoni, i loro modelli polari e le varie specifiche che è necessario tenere a mente quando si acquista il microfono. Durante l'articolo che segue continuerò sul percorso del microfono e ti fornirò un'ottima guida per principianti sull'uso dei microfoni.
Prima di iniziare, lascia che sottolinei che alla fine è tutto nelle tue orecchie. Sii sperimentale quando puoi, sposta il microfono con le cuffie per trovare il cosiddetto punto dolce dello strumento. Ma per semplificare le cose, ecco alcuni suggerimenti generali, principi di lavoro e linee guida standard del settore.
Esistono tre categorie generali di miking: close miking, spot spot, miking distante e infine sonoro ambientale. Lasciami spiegare le differenze.
Il microfonaggio ravvicinato è quando si utilizza il microfono, lo si intuisce, vicino allo strumento. In generale, i microfoni sono posizionati da 1 a 3 pollici (da 3 a 10 cm) dalla sorgente sonora. Con il microfono molto vicino allo strumento, si ottiene un suono spesso e stretto che suona, ancora una volta indovinato, vicino.
Ascolta l'accompagnamento delle corde di Eleanor Rigby dei Beatles. Geoff Emerick ha dichiarato di aver ottenuto la qualità del suono del quartetto con il microfono stretto di tutti gli strumenti, cosa al tempo molto insolita. (Ref: Behind the Glass, Massey, Howard.)
Con un microfono ravvicinato si cerca anche di eliminare con cura i riflessi e le caratteristiche della stanza in cui si trova il microfono. Molti registratori casalinghi usano un posizionamento ravvicinato del microfono solo perché le loro stanze suonano male e vogliono essere in grado di ottenere la fonte più pura in modo che possibile aggiungere qualsiasi suono di riverbero che vogliono in seguito. Ancora una volta, dai un'occhiata a un altro articolo di Joel in cui ti dà alcuni suggerimenti su come rendere la tua stanza un po 'migliore quando si registra la voce, e anche uno dei miei articoli su come improvvisare una cabina vocale nella tua camera da letto.
Ci devono essere considerazioni accurate inserite nella posizione del tuo microfono quando si parla di microfono ravvicinato. Mettendolo troppo vicino a un punto specifico su uno strumento catturerà solo quella specifica caratteristica di detto strumento, come scattare una foto di un edificio alto tenendo la fotocamera in vista orizzontale. O ottieni la cima o ottieni il fondo. Nessuna foto di vacanza fantastica quella volta.
Lo stesso vale per gli strumenti che sono ricchi di contenuto armonico, cioè strumenti che hanno un suono grande e lussureggiante. È difficile catturare tutto il corpo, la profondità e la grandezza di uno strumento utilizzando un solo microfono, soprattutto quando è vicino a una parte specifica del corpo. Questo è il momento in cui devi ricorrere all'uso di più microfoni, che potrò vedere più tardi, o riprodurre a distanza.
Usando un microfono distante, ti allontani un po 'di più dal suono sorgente. Generalmente considerati, i microfoni sono posizionati a una distanza di 3 piedi o più (1m o più) dallo strumento. Mettendo il microfono più lontano si cattura lo spettro tonale completo dello strumento. Al contrario del microfonaggio ravvicinato, il microfono distante riprende l'intero strumento anziché solo una piccola parte di esso.
Mettendo il microfono a una certa distanza, raccogli anche molto del suono della stanza in cui stai registrando. L'acustica della stanza si confonde con il suono dello strumento, producendo un suono acustico dal vivo. Se hai una stanza stupenda, questo non deve essere un problema perché la naturalezza acustica della stanza migliora solo il suono.
Ma, come ho detto prima, molte stanze tendono a suonare male e interferiscono solo con il suono dello strumento, mettendo un suono stanza indesiderato su uno strumento dal suono eccezionale. Quindi prova a sperimentare con la distanza, camminando per la stanza trovando un buon punto in cui puoi sentire bene lo strumento.
Il microfonaggio ambientale è la tecnica di mettere a distanza i tuoi microfoni che quasi riprende il riverbero naturale della stanza in cui stai registrando. A volte è anche a una distanza tale da non essere nemmeno nella stessa stanza.
Supponiamo che tu stia registrando un drum kit in una stanza dal suono stretto, ma nel corridoio fuori dallo studio il drum kit suona dal vivo ma lontano. Mettendo i microfoni ambientali nel corridoio stai catturando il drum kit, ma essenzialmente stai raccogliendo i riverberi del corridoio che porta dalla stanza studio ai microfoni.
Quando qualcuno mette su microfoni da camera, stanno essenzialmente riprendendo l'atmosfera. I microfoni da camera possono essere collocati negli angoli della stanza, dove ad esempio riprendono il suono generale di un'orchestra, o il suono della stanza di un quartetto d'archi.
Il microfono ambientale, combinato con un microfono ravvicinato, può darti il miglior controllo sul suono di uno strumento. Questo ti dà il controllo individuale sui microfoni spot e sulla stanza. Pensa che ha due tracce nella DAW (Digital Audio Workstation, ad esempio Pro Tools, Logic Pro ecc.), Una per lo strumento (il microfono spot) e una che funge da riverbero (microfono ambientale).
Inoltre, se il tuo microfono ha diverse posizioni polari puoi provare a passare da uno all'altro, ascoltando quale suona meglio. Questo non funziona solo con il microfono ambientale, ma anche con la distanza e il microfono ravvicinato. Un pattern a otto cifre ravvicinato può darti un suono stretto dalla vicinanza dello strumento, ma anche un suono dal vivo dai riflessi della stanza.
Foto di Pablo Albacete
Puoi utilizzare tutti i tipi di microfoni per il microfono spot. Dipende solo dallo strumento che stai registrando e dalla sensibilità del microfono in questione. L'uso di condensatori e nastri per strumenti acustici corposi come violoncelli, chitarra acustica e l'ordinamento ti darà risultati migliori rispetto all'utilizzo di microfoni dinamici che non riescono a catturare la qualità acustica completa di questi strumenti.
I microfoni dinamici funzionano molto bene quando si tratta di strumenti molto rumorosi come la batteria e gli amplificatori distorti a causa della quantità di rumore che possono raccogliere senza distorsioni. Puoi facilmente mettere un microfono dinamico sulla griglia del tuo stack Marshall senza pensarci due volte, ma mettere un microfono a nastro contro un amplificatore ad alto volume distorto probabilmente lo distruggerà.
Quando si sposta un microfono più lontano da uno strumento, è necessario aumentare il guadagno sul preamplificatore per poter raccogliere un volume sufficiente. La sensibilità dei condensatori e dei microfoni a nastro significa che hanno bisogno di meno guadagno per acquisire con precisione uno strumento a distanza.
Ciò significa che se non si dispone di uno strumento veramente rumoroso, come la batteria o gli amplificatori ad alto guadagno, sarà necessario utilizzare condensatori o nastri. I microfoni dinamici non hanno la sensibilità, la risposta in frequenza e il guadagno per essere in grado di captare e suonare efficacemente a distanza.
Il modo più efficace per catturare il suono completo di uno strumento è utilizzare varie posizioni del microfono, ognuna delle quali cattura una diversa qualità tonale. Questo può includere l'utilizzo di tutte le varie tecniche di microfonaggio a distanza, avendo un microfono vicino allo strumento, un altro che raccoglie un po 'della stanza e poi un terzo che funge da riverbero naturale.
Ad esempio, quando suoni un contrabbasso puoi mettere un microfono spot vicino al corpo, con l'obiettivo di catturare il suono delle dita che si schiacciano contro le corde, un altro microfono a una distanza di pochi piedi che cattura la parte bassa e un terzo raccogliendo il basso nella stanza.
Un altro modo di utilizzare diverse posizioni di microfonaggio è l'utilizzo di alcuni microfoni chiusi, quindi uno per la stanza. Prendi in considerazione l'utilizzo di alcuni microfoni in posizioni diverse attorno ad una chitarra acustica, ad esempio. Mettine uno per il buco del suono, un altro dietro il corpo e un terzo per sollevare i tasti. Questi tre microfoni, anche se vicini allo stesso strumento, ne riprendono aspetti radicalmente diversi. Mescolare e abbinare questi per ottenere un suono grande pieno e stretto, e quindi aggiungere un altro a una distanza per un altro colore.
Avere una buona conoscenza di base delle tecniche del microfono è fondamentale per ottenere un buon suono. Il vecchio adagio va, (espletato cancellato) in (espletivo eliminato) fuori. Puoi fare molta strada usando queste tecniche, impostando i microfoni dove dovrebbero essere "supposti". Ma il primo e l'ultimo strumento a tua disposizione sono le tue orecchie, quindi fidati di loro piuttosto che un diagramma con pollici, metri e piedi.
Se uno strumento suona meglio alle tue orecchie quando infrangi tutte le regole, allora va bene. Se quello è il suono che stai cercando, lo hai trovato. Le tecniche generali del microfono funzionano la maggior parte del tempo e ti portano almeno a metà strada. Il resto è all'altezza delle tue orecchie e del tuo gusto.
(Riferimento: tecniche moderne di registrazione, Huber, David Miles. Runstein Robert E.)
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