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Come ho detto nel mio precedente articolo Making a Convincing Melody con Sampled Orchestral Strings, una delle cose più difficili quando si crea un mock-up MIDI è la parte per le stringhe. Purtroppo per me, dal mio ultimo tutorial, non ho avuto la possibilità di provare Hollywood Strings o LASS, quindi farò questo tutorial con il mio vecchio amico East West Quantum Leap Orchestra Complete, senza mescolare diverse patch, usando solo uno!
Ogni poche settimane, rivisitiamo alcuni dei post preferiti del nostro lettore da tutta la cronologia del sito. Questo tutorial è stato pubblicato per la prima volta nell'agosto del 2011.
Quindi, prima di andare al tutorial, non ha senso mentirti. Il MIDI è sempre un'opzione temporanea. Per noi, i compositori del film, il MIDI è una soluzione fino al momento in cui possiamo registrare un'orchestra dal vivo.
A mio modesto parere, la musica dal vivo non può mai essere sostituita da zero e bit, principalmente perché manca il cuore del musicista. Forse qualcuno di voi pensa che questo sia un cliché, ma è del tutto vero che anche dopo aver lavorato per mesi in un'orchestrazione MIDI, non si può ottenere il 40% di una vera orchestra.
Naturalmente, pochissimi di noi sarebbero così fortunati da permettersi una vera registrazione orchestrale. Ma se un'intera orchestra è costosa per te, perché non registrare un singolo musicista? Quindi otterrai quel sentimento 'cuore' nella tua orchestrazione MIDI. Quindi iniziamo!
Per questo tutorial userò un pezzo dei titoli di coda di un cortometraggio che ho composto qualche tempo fa. Ho fatto tutto gratis, il che significa che non avevo il budget per registrare anche un quartetto d'archi. Quindi, dopo aver riflettuto molto sulla situazione, ho deciso di registrare solo i violini - perché quasi ovunque nel film hanno suonato la melodia principale.
Quindi, dopo aver composto il pezzo, ho iniziato a preparare gli steli per il violinista.
Come puoi vedere nella foto qui sopra, ho scritto non solo le note, ma alcune articolazioni legate, gli inchini e alcuni effetti come il portamento sulla barra 16. Naturalmente, queste sono solo le mie proposte - Non sono un suonatore di archi, quindi quando siamo alla sessione di registrazione, possiamo modificare alcuni degli inchini per ottenere un suono migliore.
Nel mio caso, stavo lavorando con la mia amica Kalina Miteva (che è una violinista virtuosa!); non aveva bisogno di tempo per esercitarsi, era una lettura a prima vista. Inoltre, ha apportato alcune modifiche agli inchini e sono stato contento del suono.
Come ho detto, prima di creare gli steli per il violino, ho già composto il pezzo e ci ho lavorato fino a farlo suonare alle mie orecchie. Ho usato due patch per i violini, suonando contemporaneamente. In termini di orchestrazione classica, ho il primo e il secondo violino che suonano all'unisono, e poi alla battuta 13 - suonare in ottave, mentre l'armonia è in ottone e legni.
Quindi, ho queste due patch - primo e secondo violino - che suonano la melodia con differenze nelle curve di velocità e volume (CC # 7).
Come puoi sentire, i problemi principali sono quando i violini arrivano alle note più alte al bar 13. Siccome non avevo tempo libero, incrociai le dita e pregavo che dopo aver registrato il violino dal vivo questo problema sarebbe svanito.
Ho registrato i violini nel mio studio di casa con un microfono a condensatore a diaframma largo Rode NTK. Puoi leggere molte informazioni sui microfoni di questa raccolta di articoli qui: Come scegliere e utilizzare i microfoni.
Solo qualcosa da dire sul mio processo di registrazione - stavo registrando mono (ovviamente, avevo solo un microfono) e finalmente uso quattro diverse registrazioni - 2 per i primi violini, 2 per i secondi violini. La differenza tra le registrazioni è che ho usato diverse posizioni del microfono - uno vicino e pochi metri dal giocatore.
Ecco come suonano i violini registrati quando suonati in modalità solo:
Ti accorgi di come i violini sono fuori campo in alcuni posti? Forse questo suona orribile alle tue orecchie proprio adesso, ma immagina 16 violinisti che suonano quella melodia nell'orchestra - non suoneranno le stesse note - qualcuno potrebbe essere leggermente lontano dall'intonazione o dal ritmo esatto. Quindi, questi piccoli "difetti" aggiungono colore alla musica, aggiungono il tocco umano.
Riesci a notare che in alcuni punti il violinista respira? Soprattutto quando c'è una certa frase nella melodia che è molto espressiva - sta facendo un respiro profondo, come se si stesse tuffando nella musica stessa!
Una cosa deve venire in mente quando si mixano registrazioni live e MIDI. Nel nostro caso, quando il violino deve aggiungere colore e sentimento alle nostre corde campionate, non dobbiamo dimenticare che la registrazione live non deve stare al di sopra delle stringhe MIDI. Perché? Perché nella nostra registrazione abbiamo uno strumento a corda e nel nostro sequencer abbiamo 14 o più strumenti a corda. Voglio sentire le corde, non un assolo di violino, quindi mi mescolerò molto, molto attentamente.
Ho avuto questo problema all'inizio - ero così innamorato della registrazione reale, che l'ho sempre messo sopra tutto nel mix ... e mi chiedevo perché suonasse così sottile.
Prima di mixare, ho appena fatto un po 'di editing sulle registrazioni live - volume, take diversi, pitch editing ed ecc.
Ho inserito i reverb, fatto alcuni sfasamenti (per evitare problemi di fase), ho aggiunto cancelli, rimosso alcuni rumori, aggiunto il panning e ascoltato da vicino in modo da avere il perfetto equilibrio tra le corde campionate e quelle dal vivo.
Spero che questo ti sia stato utile. Sperimenta e divertiti a fare musica! Ecco la traccia finale.
Accentsconagua