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Con la recente rinascita delle interruzioni di Jungle, Future Jungle e Jungle ho pensato che sarebbe stato utile mettere insieme un tutorial su come manipolare la maggior parte dei loop di batteria: la rottura di Amen. Questo tutorial illustrerà molte delle tecniche che puoi utilizzare per trasformare un semplice loop di batteria a una barra in una frenesia di stregoneria di produzione percussiva.
Ho usato Nuendo 3 per questo, ma le tecniche funzioneranno allo stesso modo per chiunque usi qualsiasi versione di Cubase SX o Nuendo fino alle versioni più recenti. Ecco un esempio del tipo di risultati che puoi aspettarti dall'utilizzo di queste tecniche:
Per gli utenti premium c'è una versione della pausa Amen inclusa in questo pacchetto di tutorial, per gli altri utenti la pausa Amen è disponibile per il download gratuito da molti siti Web - basta google. Per chiunque sia interessato a conoscere la storia della pausa Amen c'è un bel video su YouTube.
Apri un nuovo progetto e importa il loop del tamburo. Il ciclo nel pacchetto tutorial è a 150 bpm ma la prima cosa che dobbiamo fare è scegliere un tempo per la nostra traccia e allungare il nostro loop per adattarlo. Per questo esempio userò un sano 170 bpm, per una classica traccia da giungla. Per Future Jungle / Jungle Breaks da qualche parte intorno a 140 sarebbe più adatto.
Il loop si estenderà ora sui nostri divisori perché dura più a lungo della durata di 1 bar, quindi è necessario allungarlo per adattarlo al nostro nuovo tempo. Facendo clic sull'icona del puntatore nella barra degli strumenti nella parte superiore dello schermo possiamo attivare "dimensionamento applicato timestretch" - questa utile funzione timestretretches automaticamente una regione audio a qualsiasi dimensione che ti piace, in modo da poter facilmente abbinarlo al tuo tempo facendo in modo lo snap è attivo.
Ora riporta lo strumento puntatore sull'impostazione predefinita e imposta lo snap su 1/8. Ora possiamo usare lo strumento forbici (o alt e fare clic con lo strumento puntatore) per dividere il campione in 8 sezioni. Per aiutare a mantenere le cose chiare in questo tutorial ho colorato le sezioni in modo diverso.
La tecnica fondamentale nella manipolazione delle interruzioni di batteria come l'Amen è quella di riorganizzare le sezioni per ottenere nuovi pattern dal loop della batteria - di seguito sono una serie di schermate con esempi audio per mostrare come funziona la riorganizzazione delle slice.
Ora ascoltiamo le 3 nuove modifiche insieme all'originale, combinate per creare una sezione di batteria a 4 barre:
Come puoi vedere, possiamo iniziare molto rapidamente a costruire un drum beat complesso e complesso da un semplice loop da 1 barra. Ora per alcune tecniche più avanzate?
La funzione di pitch shift in Cubase e Nuendo rende molto semplice modificare l'intonazione delle singole sezioni del loop di batteria. Più comunemente sentiamo questo fatto sui rullanti. Per spostare una porzione semplicemente con il tasto destro del mouse (nelle versioni successive del software ctrl + tasto destro del mouse) la sezione e selezionare "processo> pitch shift".
Assicurati che la casella "Correzione temporale" sia spuntata e scegli un valore per inserire la nota in alto o in basso di. Puoi usare la funzione di anteprima per vedere come suonerà il tuo tamburo prima di applicare il pitch shift. Negli esempi seguenti ho lanciato il rullante di 2, quindi di 4 semitoni.
La funzione pitch shift funziona bene anche su sezioni più lunghe della pausa, o su colpi di batteria ripetuti, quando si utilizza la funzione 'envelope pitch shift', tuttavia questa funzione funziona solo su singoli slice, quindi per applicarla a una sezione più lunga dobbiamo rimbalzarli come una nuova regione. Per fare ciò, seleziona semplicemente le sezioni che desideri unire, fai clic con il tasto destro su una di esse e scegli "audio> selezione rimbalzo", quindi scegli "Sostituisci" quando ti chiede:
Ora ci ritroviamo con una nuova area audio che possiamo modificare a piacimento.
Apri la schermata di pitch shift come prima, solo questa volta usa la scheda in alto che dice 'envelope'.
Puoi usare la linea nella finestra per programmare uno spostamento del tono uniforme verso l'alto o verso il basso, oppure creando nuovi punti sulla linea puoi creare curve e forme più avanzate. In questo esempio ho appena usato una semplice pendenza verso il basso. Questa busta del pitch funziona anche sui singoli colpi, in particolare sui piatti, come ad esempio il crash amen che è anche incluso nel pacchetto tutorial.
puoi ottenere alcuni suoni sorprendentemente efficaci semplicemente ripetendo determinati colpi di batteria. Questa tecnica è particolarmente distintiva quando la si prende all'estremo e si ripete una fetta molto molto rapidamente, che può essere facilmente programmata impostando la risoluzione dello snap per essere molto fine. In questo esempio ho usato di nuovo un laccio e lo sto ripetendo sempre più velocemente per illustrare i suoni glitch che ottieni una volta raggiunta una certa velocità.
Applicando l'automazione al volume della traccia di batteria, o inserendo un filtro sulla traccia, è possibile ottenere alcune fantastiche build e dissolvenze nella parte di batteria. Le curve funzionano molto bene se combinate con le ripetizioni lunghe di un particolare tamburo - l'esempio seguente utilizza un colpo di rullante ripetuto, prima con una curva del volume e poi con un filtro sweep.
Qui sopra sono solo alcuni dei modi in cui i loop di batteria come la pausa di Amen possono essere manipolati, ma se vuoi davvero spingere i limiti devi uscire e sperimentare da solo - avere un gioco con gli effetti; riverberi, ritardi, distorsioni ecc. - prova a rovescio di colpi o intere sezioni del ritmo - guarda cosa succede se ottieni LFO o altre forme di modulazione coinvolte, o potresti anche provare le sezioni di vocoding del tuo ritmo - il cielo è il limite?
Infine, ecco un esempio di una traccia che ho realizzato per illustrare come queste tecniche possono essere inserite in una composizione completa.
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