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Ho un cliente che è la collezione automobilistica che sparo di volta in volta. Colleziona e ripristina autobus e pick-up Volkswagen d'epoca. Finora tutta la sua collezione è stata autentica restaurazione, quindi il colore del veicolo è sempre esattamente quello che era dalla fabbrica. Ma mi aveva parlato del suo prossimo progetto che sarebbe stato "modificato in strada", senza puntare al tradizionale aspetto del magazzino. Non aveva idea di come fossero diversi i colori sul suo veicolo e non voleva commettere un errore su un lavoro di verniciatura di $ 8.000.
Ho detto; "Davvero? Ho una soluzione". Acconsentì alla mia proposta di Photoshop e gli chiesi di mandare email attraverso immagini decenti dei colori della macchina che voleva. Mi ha anche mandato un disegno del suo veicolo, pensando che stavo per colorarlo. Avevo qualcosa di meglio in serbo!
Ci sono molti modi per cambiare colore in Photoshop. È possibile utilizzare lo strumento Sostituzione colore (situato sotto lo strumento Pennello) oppure utilizzare la voce di menu Sostituisci colore. Ma nessuno di questi mi darebbe la flessibilità di cui avevo bisogno per questo progetto. Non potevo scegliere i colori a caso anche se avesse detto "Voglio un colore giallo". Con i colori automobilistici avevamo bisogno di un assoluto che il laboratorio di verniciatura che mescolasse la vernice conoscesse esattamente il colore che volevamo. Con questo in mente, avevo bisogno di campionare i colori delle auto reali disponibili e duplicarli. C'era solo un modo che sapevo di fare, e questo è il metodo che studieremo nel tutorial.
L'esempio qui riguarda un'automobile, ma la stessa tecnica può essere utilizzata su molte applicazioni, cambiare il colore dell'abito di un cliente, cambiare il colore della vernice di una casa prima di dipingerla. Quasi tutto quello che puoi pensare.
I principali processi che utilizzeremo in Photoshop sono: Livelli, Maschere livello, Modalità fusione strati e Opacità livelli e Riempi. Se non sei abituato a usare i livelli e le maschere di livello in Photoshop, è una cosa che dovresti acquisire. Ecco due suggerimenti per iniziare che sono fondamentali con Layer Masks: Ricorda che "Black Reveals" (il livello sottostante) e "White Conceal". Ricorda anche il tuo tasto X sulla tastiera. Questa è una scorciatoia da tastiera per passare tra i tuoi campioni di colore in primo piano e di sfondo. (Che dovrebbe essere impostato su Bianco e nero)
Apri l'immagine del soggetto in cui desideri cambiare il colore, In questo caso utilizziamo uno dei suoi pickup Volkswagen Double Cab
La prima cosa che devo fare è una maschera di livello; questo consente solo alle parti dell'immagine che voglio che il nuovo colore applicato sia definito. (E sì, ci sono un milione e un modo per creare una maschera di livello e se si dispone di un modo migliore, usarlo.) Mi piace il metodo paint by hand per questo)
Inizierò aggiungendo un nuovo livello di Riempimento colore, che posso eseguire dalla barra dei menu in Livello> Nuovo livello di riempimento> Colore solido o facendo clic sul simbolo del Cookie nero / bianco nella tavolozza Livelli. A questo punto non importa di che colore - solo uno che contrasta con il soggetto in modo da poter vedere dove si desidera mantenere le linee. Ma ovviamente questo è un grande colore solido sull'immagine, quindi come puoi vedere dove vuoi dipingere? Passa alla palette dei livelli e riduci l'opacità a circa il 50%. Questo ti permetterà di vedere il tuo soggetto qui sotto.
Prendi un grande pennello nero con bordi morbidi e togli le aree principali a cui non desideri applicare il nuovo colore, quindi usa progressivamente pennelli più piccoli e punte più difficili finché non ottieni una maschera il più precisa possibile. Colpire la tua X Key e passare avanti e indietro tra il bianco e il nero per correggere qualsiasi area che potresti aver passato sopra una linea. Ricorda che il successo di questo dipenderà dal lavoro che fai per mascherare l'immagine. Proprio come se tu stessi dipingendo una macchina, vuoi mascherare il cromo e non dipingerlo.
Quando hai finito, la tua maschera sarà simile a questa (ho nascosto il livello di sfondo)
Ora è il momento di applicare il colore all'immagine, quindi torna alla palette dei livelli e riporta l'opacità al 100%
So cosa stai pensando: "sembra terribile, è solo un colore solido!" Hai completamente ragione, ma rettificheremo questo nella prossima fase. Torna alla palette dei livelli e questa volta alla modalità di fusione dei livelli e scendi nell'elenco. Diverse modalità funzioneranno meglio a seconda della tua auto base, ma per questo esempio proveremo "Color Burn".
C'è un miglioramento immediato e ovvio. Tutti i dettagli, i riflessi e le ombre sono tornati all'immagine.
Ora voglio renderlo il colore che mi serve. Quindi aprirò l'immagine del colore della macchina che voglio copiare, in questo caso Corvette Atomic Orange e l'immagine sarà aperta lungo il lato di questo.
Ora, con lo scatto Volkswagen attivo, nella palette dei livelli fai clic sul campione di colore. Questo farà apparire la tavolozza dei colori, ma renderà disponibile anche un eyedropper per la selezione dei colori. Spostate il contagocce sulla Corvette e iniziate le aree di campionamento della Corvetta, Dovrete provare alcune aree diverse perché, come sappiamo, non c'è un solo colore, ma in realtà molte sfumature di colore in un oggetto. Continua a raccogliere fino a trovare un'area che faccia apparire la Volkswagen come la Corvette a colori.
Nota: non è necessario campionare un colore, se non si sta tentando di abbinare un colore è sufficiente aprire la tavolozza dei colori e scegliere il colore desiderato
Ed ecco fatto: la nostra Volkswagen in precedenza bianca è ora orgogliosamente dipinta in "Corvette Atomic Orange"!
Salva la tua immagine come .psd o .tiff e conserva i livelli in modo che in un secondo momento puoi tornare indietro e cambiare facilmente il colore. Abbiamo finito con circa 8 differenti combinazioni di colori. Voleva uno schema di verniciatura Monotone in modo che i paraurti, gli emblemi e le ruote fossero tutti dello stesso colore. Ma più in seguito.
Se ricordi, abbiamo usato la modalità di fusione Color Burn che ha funzionato benissimo in questa istanza con un oggetto bianco sporco. Ma come scoprirai, il colore sottostante ha un'influenza determinante su come appare il colore sopra. Quindi Color Burn può funzionare in modo eccellente con oggetti bianchi o grigi ma per quanto riguarda gli altri colori?
In questo caso stavo iniziando con una Ford Red GT che ha una profonda influenza sul colore finale
Voglio farlo Saturn Safari Tan e quando ho provato quel colore l'ho trasformato in una bella sfumatura di Pink. Ho quindi esaminato tutte le modalità e nessuno aveva ragione. Ma la modalità "Colore" mi ha dato il giusto tono di colore, solo circa 20 tonalità troppo scure.
Quindi ho dovuto diventare creativo qui. Quello che ho fatto è stato aggiungere un livello di regolazione Livelli (Livelli> Nuovo livello di regolazione> Livelli) e duplicato la maschera di livello su questo livello in modo che la regolazione si applicasse solo alla pittura, tenevo premuto ctrl + alt e trascinavo semplicemente la maschera sul livello sopra nella palette dei livelli. Una regolazione con il cursore dei mezzitoni ha portato l'immagine a destra dove volevo che fosse il colore.
Suggerimento: l'uso di un livello di regolazione sarà il modo migliore per ottenere un nero o un bianco più puro come un colore, altrimenti ti ritroverai con un grigio medio..
Quando si lavora con una Silver Car, la modalità "Moltiplica" ha funzionato alla perfezione per rendere qualsiasi effetto di colore metallico o effetto Apple Candy.
Qui, volevo che il rosso fosse un rosso solido e non un rosso metallico, quindi l'ho risolto aggiungendo uno strato di colore bianco tra l'argento e il rosso.
Le possibilità sono infinite e puoi sperimentare con colori abbastanza scioccanti!
In questo caso ho preso una Black Cadillac, l'ho trasformata in bianco usando la modalità di fusione Dodge lineare e ho aggiunto un livello di regolazione Livelli per ottenere il bianco come lo volevo. Ho quindi modificato la modalità di fusione sul livello Livelli su Linear Burn per ottenere questo aspetto di Chrome.
Quindi, come puoi vedere, puoi renderlo semplice o oltraggioso come vuoi e potresti dover fare qualche esperimento per ottenere la regolazione perfetta. Prova diverse modalità di fusione e sperimenta gli importi di riempimento e opacità fino a ottenere quello che desideri.
Il mio cliente è stato molto felice. Anche se ha dovuto pagare per circa 4 ore di tempo di modifica (sempre addebito per il tempo di modifica - non darlo via!) Sapeva esattamente quello che voleva prima che il progetto di restauro iniziasse e si salvasse migliaia in scelte di colore o accessorio sbagliate.
E cosa ha scelto scegliendo? Beh, non è quello con cui abbiamo iniziato, si è sbarazzato del Monotone, e ha fatto un doppio tono con Chrome Bumper (ho aggiunto un nuovo layer, quindi ho usato Filters> Sketch> Chrome e di nuovo mascherato solo per i paraurti e l'emblema). Ecco il suo ultimo prototipo, un prototipo di cui può vederlo un anno prima che il veicolo sia effettivamente completato!
Edit: Dopo averlo scritto, ha cambiato di nuovo idea. Per fortuna non abbiamo usato la vernice vera!
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