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Stereo è ovunque i miei amici. Si sbaglia bene, quasi ovunque. Ci sono ancora molti posti in cui l'audio viene sommato in mono e tutti conosciamo i pericoli del sommario mono e cosa può fare per un mix. Mentre dovremmo controllare la compatibilità mono dei nostri mix, se sapete in anticipo che il brano verrà riprodotto pesantemente in un'impostazione mono, allora perché non registrare in mono?
Un ottimo esempio di ciò è l'ambientazione di un club in cui la musica viene spesso eseguita in mono. Mentre registrare alcuni strumenti come cabine e voci di chitarra in mono non è un problema, che dire delle sorgenti stereo come una batteria? Bene in questo tutorial copriremo proprio questo!
In questo tutorial parleremo di quali tecniche funzionano meglio per una registrazione di tamburo mono minimo e quali tecniche di miscelazione saranno più adatte ai nostri scopi. Quindi, se mono e minimalismo sono la tua passione, allora vai avanti! Ma attenzione, le informazioni all'interno sono tutt'altro che minime!
Prima di entrare nelle tecniche di microfonatura, esaminiamo innanzitutto cosa rende una registrazione mono di qualità. Prima di tutto, quando ci occupiamo di registrazioni mono, dobbiamo garantire che l'intero spettro di frequenze udibili sia rappresentato in un microfono. Ciò significa che microfoni come la dinamica e i nastri, pur essendo entrambi molto buoni di per sé, potrebbero non coprire l'intero spettro in modo accurato, specialmente sulla fascia più alta..
Mentre molte persone usano i nastri come microfoni a batteria, lo fanno in combinazione con altri microfoni che illuminano il paesaggio sonoro; ovviamente ricorda che tutto dipende dallo stile. Questo ci lascia quindi con i microfoni a condensatore come i nostri microfoni preferiti.
Ma dovremmo usare un piccolo diaframma o un grande condensatore a diaframma come nostro microfono mono? Se hai bisogno di un suono molto articolato, allora un condensatore a diaframma piccolo sarà la soluzione migliore dato che hanno una risposta transitoria molto veloce. Tuttavia, se si trova un condensatore a diaframma piccolo troppo luminoso, l'utilizzo di un condensatore a diaframma di grandi dimensioni si rivelerà più vantaggioso con l'ulteriore vantaggio di un effetto di prossimità più ampio se si utilizza un modello cardioide che può aiutare a enfatizzare la grancassa. Allontanandosi dalla risposta in frequenza, l'altro problema che deve essere affrontato in una registrazione mono è quella fase.
Mentre è ovviamente possibile utilizzare un singolo microfono per una registrazione mono, spesso è necessario avere almeno una cassa e un microfono rullante per il set di batteria, in modo da ottenere ancora quel suono moderno. Questo induce quindi il problema delle cancellazioni di fase tra i microfoni. In un'impostazione stereo possiamo eseguire una panoramica dei microfoni che aiuta a ridurre alcuni dei problemi di phasing, ma in mono non otteniamo quel lusso. Il posizionamento del microfono diventa quindi fondamentale perché quando aggiungiamo più microfoni per compensare ciò che un altro microfono non sta erogando, iniziamo ad aggiungere altri problemi di fasatura.
Questo è il motivo per cui le tecniche di microfonaggio minimalista funzionano così bene per le registrazioni mono. Con questo in mente, diamo un'occhiata ad alcune tecniche di microfusione per le batterie mono.
Innanzitutto è necessario iniziare con un microfono singolo solido in grado di catturare l'intero spettro di frequenza. Per questo userò il nuovo MA-301 FET di Mojave che è un condensatore a diaframma largo che è pieno e articolato nel modo in cui suona. Personalmente volevo un suono di qualità superiore leggermente più fluido e una parte inferiore muscolosa che è il motivo per cui non ho optato per un condensatore a diaframma piccolo ma la scelta è vostra.
Ora non tutte le posizioni dei microfoni funzioneranno per ogni microfono, ma tra i seguenti posizionamenti di microfoni dovresti essere in grado di trovare un buon compromesso per il tuo microfono; ricorda che puntiamo a un suono bilanciato che mostri l'intera batteria.
MA-301 - Basso davanti
MA-301 - Appena sopra
MA-301 - Alto e Sopra
Ovviamente puoi anche continuare a muovere il microfono direttamente sopra la batteria fino a quando non è rivolto verso il basso, ma potresti finire per perdere parte della fascia bassa e il tono pieno dei tom e ottenere più attacchi.
Comunque, di nuovo la scelta è tua, ma io consiglio di scegliere un posizionamento del microfono che assicuri un buon suono di tom e cymbal, dato che stiamo cercando di evitare di dover muovere il microfono ogni volta che un microfono e ogni tom sconfiggere tale scopo. Quindi con il mio Mojave ho trovato personalmente l'ultima posizione per essere il migliore. Con questo in mente, passiamo ad aggiungere i microfoni per rullante e grancassa per il classico suono a tre microfoni.
Per i microfoni a calci e rullanti avrai bisogno dei microfoni che aggiungono ciò che l'overhead singolo non potrebbe fare. Se ritieni che il tuo calcio abbia un sacco di attacchi ma non abbastanza punti bassi, allora avrai bisogno di un kick mic che lo rispecchi. Con il rullante probabilmente vorrai un microfono che aggiunga un piccolo scatto allo snare in quanto l'overhead probabilmente non suonerà abbastanza articolato come un singolo rullante.
Nel mio caso userò Audix D6 sulla grancassa e Shure 55SH Deluxe sul rullante. Il motivo per cui ho scelto il D6 è che ha sia un suono articolato che un boom sostanziale, e il 55SH Deluxe è stato scelto per la sua capacità di gestire sorgenti sonore ad alto volume e avere un pattern iper cardioide.
Se hai bisogno di un tono di cassa più equilibrato dal tuo microfono, allora ti consiglio di posizionare il microfono appena dentro la porta del tamburo, ma se ritieni di aver bisogno di più attacco, spingilo sempre verso la testa della pastella. Ovviamente il singolo rullante può essere messo in risalto nel solito posizionamento del rullante, ma consiglio di eseguire il micing del rullante sul lato rivolto direttamente al centro del guscio in quanto questo darà un ottimo suono di rullante per microfono singolo.
È a causa di questa posizione che ho scelto il 55SH Deluxe per il suo pickup iper cardioide. Poiché l'iper cardioide ha un buon rifiuto laterale e questo aiuterà a ridurre al minimo il pickup del ciao cappello e altri tamburi sul lato della trappola.
Ecco cosa abbiamo ora con tutti e tre i microfoni ...
MA-301, D6, 55SH Deluxe
Ascolta come il calcio e il rullante hanno un suono più simile a quello che sentiresti su un tipico suono moderno? Hai mai notato che tutto non era in stereo?
Con la registrazione ora in linea, è ora di mixare le tracce per darci il nostro suono di batteria coesiva.
Prima di tutto dobbiamo assicurarci che le nostre tracce siano in fase l'una con l'altra. Se non lo sono, probabilmente dovremo compensare troppo quando aggiungiamo effetti. Se le tue tracce di calcio e rullante non sono in fase con l'overhead mono, quindi sposta le tue tracce in giro così lievemente finché non lo sono; idealmente avresti invece spostato i tuoi microfoni.
Una volta ottenuto ciò, puoi iniziare a bilanciare quanto kick e rullante hai bisogno nel suono dei microfoni mono. Ricorda che nel missaggio mono devi mischiare il overhead, non puoi mescolare l'overhead con i singoli microfoni poiché gli individui non coprono l'intera batteria. Ecco alcuni suggerimenti per aiutarti a mixare il tuo tamburo ...
Avrai notato che non ho incluso nulla sul riverbero qui in questa sezione. Questo perché il riverbero in un ambiente mono può essere molto pericoloso per un mix. Il pericolo arriva quando metti il riverbero e dimentichi di unire il riverbero stereo a mono. Se ti dimentichi di farlo, finisci per mixare con un riverbero stereo ampio e piacevole e quando riproduci in mono è più che probabile che offuschi il mix. Puoi fare reverb in mono ma devi mixare con un riverbero mono dall'inizio.
Ecco il mix finale dopo l'elaborazione e il bilanciamento dei livelli usando i suggerimenti sopra ...
Le registrazioni minime di microfono e mono possono essere una meravigliosa interruzione dalla complessità della registrazione stereo multitraccia. Le tue opzioni sono limitate e ti costringono a prendere decisioni istruite nella fase iniziale del processo di registrazione.
Queste tecniche possono anche essere applicate (con attenzione) a una situazione di gioco dal vivo e aiutare a controllare il feedback poiché ci sono meno microfoni. (Dovrai ovviamente fare attenzione con il posizionamento in testa comunque dato che sarà soggetto a feedback).
Se stai producendo musica elettronica e desideri un suono di batteria dal vivo, questa tecnica è un must poiché quasi tutta la musica elettronica viene riprodotta in mono (quindi perché il rullante e il calcio sono sempre dritti al centro). E per quelli di voi con un budget limitato e una selezione di microfoni, potete vedere come questa tecnica dia risultati più che soddisfacenti.
Spero che questo tutorial sia utile e illuminante per te e che ti possa aiutare nelle tue attività audio. Ancora una volta grazie per la lettura!
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