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Mescolare qualsiasi traccia con uno standard professionale è un mestiere che richiede tempo e esperienza per padroneggiare, oltre a un buon ambiente di monitoraggio. Un grande mix avrà energia, eccitazione e il potenziale per avere un impatto immediato. Ma ad un livello più profondo, sarà caratterizzato da dettagli e una ricchezza sonora che affascina l'ascoltatore.
Quando ascolti da vicino, niente di particolare sembra fuori posto, la disposizione si adatta allo stile musicale. Eppure in qualche modo il risultato finale è molto più della somma delle parti: c'è un tocco distintivo che lo distingue.
Ecco un esempio di uno stile musicale R & B tratto dai recenti grafici pop del 2014:
Naturalmente, tutta la musica pop / rock è una sorta di dichiarazione di moda. Le opinioni sugli artisti e la loro produzione sono spesso molto soggettive e molto diverse! Ma, concentrandomi esclusivamente sulla musica e cercando di essere obiettivo dal punto di vista del tecnico del mix, suggerirei che quando arriva il solco della traccia principale, sembra dare tutto ciò che ci si aspetta; tutto 'si adatta' dato lo stile che si propone di essere.
Durante la miscelazione, ogni strumento ha il proprio spazio all'interno dello spettro sonoro e deve essere trattato come tale. Quindi, come è stato realizzato?
Sviluppare una buona comprensione della gamma naturale di frequenza di ogni strumento (e voce) e imparare come si possono adattare insieme per ottenere una perfetta vestibilità naturale sarà sicuramente un aiuto prezioso per noi quando sarà il momento di mixare quella traccia!
Iniziamo introducendo il concetto di "soundstage", uno spazio sonoro tridimensionale su cui lavoreremo all'interno, mentre il nostro mix di tracce si unisce. Il mix 'soundstage' è come l'equivalente auditivo di un palcoscenico teatrale; ha una larghezza, dalle basse alle alte, ma anche alla profondità, che può essere pensata come volume o livello e messa a fuoco posizionale.
Ad esempio, in un tipico mix rock professionale progettato per essere ascoltato in un contesto stereo, la grancassa e il basso, il basso e la voce solista tenderanno a sedersi in una posizione centrale. Il resto del kit, chitarre e tastiere e qualsiasi percussione tenderanno a essere controbilanciati in qualche misura; aggiungendo larghezza alla traccia.
La voce solista, in particolare, comanderà la traccia, perché l'energia e l'urgenza di una grande esecuzione musicale sono ovviamente cruciali. Molti ingegneri del mix trascorreranno molto tempo e si concentreranno qui, ottenendo esattamente questo.
In che modo la nostra comprensione dell'EQ può trasformare la nostra capacità di mixare una traccia? Ogni strumento ha una gamma di frequenze naturali che tende a funzionare all'interno. Oltre a questo intervallo di frequenza naturale, saranno associate armoniche che sono in genere un po 'meno pronunciate, ma aiutano a definire il tono o il carattere naturale dello strumento.
Il grafico seguente illustra questo:
EQ Frequency Chart per gentile concessione The Independent Recording Network. Clicca qui per la loro versione interattiva.Vedrai in fondo al grafico ci sono varie parole descrittive che i tecnici del suono e i musicisti usano comunemente. Sebbene si tratti di termini un po 'vaghi e certamente non tecnici, possono essere utili per capire come utilizzare l'EQ in modo più efficace.
Ad esempio, una voce maschile tende a funzionare nella gamma 100kHz-1K. La sua area di particolare calore potrebbe essere intorno ai 200 kHz. Una voce femminile di solito avrà una zona di calore un po 'più alta di questa, forse intorno ai 400 kHz, a seconda della gamma e del tono dei cantanti.
Notare che le estensioni della barra gialla indicano che le armoniche superiori della voce maschile e femminile sono molto più alte di 1,5kHz. Queste armoniche superiori sono fondamentali nel dare carattere alla voce. Più alto ancora sopra gli 8kHz è dove si sentirà la nitidezza della voce. La chiarezza della dizione e i suoni sibilanti "s" e "c" tendono ad accadere qui.
Ogni traccia pone sfide diverse e solo le tue orecchie possono essere il giudice di come spaziare tutto perfettamente nello spettro sonoro. Ma imparando come equalizzare la "fangosità" di quella parte di chitarra elettrica di potenza, o EQ con un po 'più di chiarezza di fascia alta a quella vocale, tutto questo è la chiave per creare un grande mix.
Tracciare registrazione e missaggio sono discipline totalmente diverse. Durante la registrazione, la tua attenzione sarà probabilmente quella di ottenere una prestazione solida ad un livello decente ma senza rischiare distorsioni o sovraccarichi. Sia che tu stia semplicemente stampando una parte midi programmata o catturando una performance dal vivo, il tuo obiettivo sarà probabilmente quello di catturare il calore naturale e la pienezza della parte.
Il risultato potrebbe essere un suono piuttosto più pieno e più grande di quello che sarà effettivamente necessario quando vieni a mixare più tardi, ma in questa fase questa non è generalmente una preoccupazione. È spesso meglio avere un suono leggermente più pieno; puoi sempre equalizzare ulteriormente un po '"scolpendo" un po' le aree di frequenza di cui non avrai più bisogno in seguito.
Per illustrare il processo di mix EQ, ecco una registrazione di una parte di pianoforte che ho realizzato. Un piccolo frammento di compressione ed EQ è stato applicato in ingresso, ma principalmente per garantire che il suono fosse il più completo possibile:
Piano: nessun EQ
Durante la miscelazione, tuttavia, l'attenzione si sposta interamente. Ora la parte pianoforte deve essere inserita in un'immagine sonora complessiva all'interno del palcoscenico.
In questa traccia strumentale dal suono classico, il pianoforte è in realtà una caratteristica principale, quindi ho deciso che era necessario un tocco più basso a circa 100kHz per aggiungere un "peso" dominante. Ho anche aggiunto un forte aumento a 5.8kHz, principalmente perché volevo che i livelli alti della disposizione scintillassero e tagliassero un tocco in più.
Ecco uno screenshot dell'effettivo EQ che ho usato al momento utilizzando un plug-in EQ Waves Renaissance:
Ora ascolta la versione mista del piano, usando le impostazioni EQ sopra elencate:
Piano: EQ ora aggiunto
Le differenze sono abbastanza sottili, ma chiaramente udibili. In effetti, la versione raw registrata del pianoforte suona probabilmente meglio se ascoltata da sola! Ma non è atipico - la versione mista deve stare nel contesto di un accordo impegnativo.
Ascolta il mix finale e giudica il risultato finale per te stesso.
Diamo un'occhiata ad un altro esempio; parti di corde all'interno di un mix. Tipicamente, i violini non offrono nulla al di sotto di 200kHz, e sono sempre ricchi di armonici armonici così da catturare quel "sfrigolio" di classe probabilmente significherà tagliare parte del peso della parte più in basso nella gamma di frequenze - e forse trovare quella dolce individuare più in alto per dare loro abbastanza di un "margine" o un po 'più "aria" se ne hanno bisogno.
Ecco un breve estratto di stringhe programmate in quattro parti scritte per un pezzo strumentale cinematografico, registrato nel raw:
Archi: nessun EQ
Ora ecco la stessa parte con lo screenshot di Waves EQ qui sotto. Alcuni bassi sono stati aggiunti a 140Hz principalmente per estrapolare la profondità delle quinte del basso violoncello, ma per compensare c'è un taglio piuttosto forte a 500Hz con un'impostazione 'Q' abbastanza ampia, per sbarazzarsi di un basso livello medio-basso peso. Presenza e 'aria' sono stati aggiunti più in alto:
Archi: aggiunto EQ
Ascolta l'ultimo mix qui. Le stringhe entrano alle 0:45 ".
Con un equalizzatore parametrico, oltre all'impostazione di una frequenza e al guadagno di guadagno o di taglio, è possibile impostare la larghezza della banda di frequenza sulla quale si applicano le modifiche di equalizzazione. Questa è chiamata l'impostazione 'Q'.
Un singolo cambiamento di ottava è un valore 'Q' di 1; quindi qualcosa al di sotto di 0.7 sarà un ampio cambiamento generale di equalizzazione, mentre un'impostazione di "Q" di 5 o 6 sarebbe una tacca molto stretta e precisa del taglio di frequenza (o guadagno). È possibile utilizzarlo per gestire un problema di rumore specifico, ad esempio.
Nel plug-in REQ sopra, la riga più bassa è quella in cui viene applicata l'impostazione 'Q'.
Sono un utente appassionato di tutti i tipi di pad all'interno di una traccia; morbido, arioso, in evoluzione o etereo. Possono certamente aggiungere drammaticità a una ballata e dare un senso di profondità a qualsiasi mix, ma sono anche dotati di un fattore di rischio per la mia mente. Se sono troppo pieni o troppo rumorosi, spesso possono scaricare l'energia dalla pista.
A mio parere, molti produttori sembrano progettare pad molto ricchi e completi, forse solo per impressionare l'ascoltatore e comprarlo in primo luogo! Ma il rischio è che domineranno e conquisteranno tutto lo spazio disponibile sul palcoscenico.
Quindi penso che la lezione qui sia: Sii brutale quando devi essere. Non abbiate paura di scolpire il peso EQ da quel pad in modo che non interferisca con la sezione ritmica della traccia. Alcuni pad hanno "aria" naturale che potresti voler sottolineare un po ', ma per me spesso sembra essere soprattutto quello di eliminare quello che non ti serve e mantenere i livelli ben sotto controllo.
Fai il test AB. L'energia della pista è ancora lì? E il pad aggiunge un po 'di qualcosa di indefinibile alla tua traccia? Forse è tutto ciò che deve fare.
I plug-in che si trovano nella DAW ora esistono in abbondanza e sono stati comunemente usati da molto tempo per elaborare il suono. Ci sono molti esempi che sono in grado di essere altamente forensi e fanno un ottimo lavoro. Alcuni sono progettati per emulare l'intero processo di mixaggio che i migliori ingegneri del suono riescono a ottenere per ottenere un suono professionale finito su determinati strumenti.
Ad esempio, i plug-in Waves Maserati hanno impostazioni che emulano da vicino una catena di processori che il principale ingegnere professionista Tony Maserati potrebbe comunemente usare sulle chitarre. Sono molto efficaci, ma in più dimostrano anche come un ingegnere del mix top potrebbe voler scolpire un suono per ottenere un risultato di mix professionale.
Ascoltare questa parte di chitarra pick con e senza i miglioramenti del plug-in. Anche la parte del delay è stata sottoposta allo stesso processo ed è inclusa in questi esempi MP3:
Scegli la parte della chitarra: nessuna elaborazione
Scegli Guitar Part: Maserati Plug-In aggiunto
Qual è la differenza? Un po 'meno peso, a me sembra, e un'enfasi sulla presenza per far sì che il ritmo del pick venga superato. Naturalmente, il chitarrista aveva già fornito molta compressione - e forse un po 'di equalizzazione - al suono registrato "grezzo" attraverso il suo amplificatore e la sua pedaliera, quindi qui l'elaborazione del mix prende solo un po' la stessa logica.
Ecco lo screenshot del plug-in. Sfortunatamente questo plug-in non dice molto sull'effettiva catena del segnale usata, ma immagino che il risultato finale sia quello che conta.
Dove tagliare e quando aumentare? Solo il tempo e l'esperienza possono davvero aiutarti in quanto dipende molto dal contesto musicale e dallo stile, oltre alle tue orecchie che lavorano all'interno di un ambiente di monitoraggio familiare.
Ma ecco una guida utile che potrebbe essere d'aiuto, se il mondo dei numeri di frequenza ti lascia un tocco confuso a volte:
Nella colonna dei commenti, ho messo alcune osservazioni personali che tendono ad essere le cose di cui sono tipicamente alla ricerca quando si mescolano, quando si tratta di quel particolare strumento.
In questo tutorial, sono stato in grado di toccare solo alcuni aspetti di ciò che è un mestiere molto complesso. L'equalizzazione è un aspetto chiave del missaggio delle tracce, ma in pratica viene utilizzato in modo interattivo insieme a compressione, riverbero, delay e probabilmente anche a vari altri processi.
Nel prossimo articolo, vedrò un paio di altri aspetti chiave quando si tratta di mixare all'interno del soundstage; riverbero e delay.
Accentsconagua