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Sapere quale tipo di riverbero e quanto aggiungere, sono aspetti chiave della produzione di un mix sonoro professionale che combina ricchezza sonora con energia e punch. Il riverbero è, per definizione, un mezzo per aggiungere spazio al suono, per dargli un contesto. Identifica il suono come se fosse stato suonato da qualche parte; una stanza di medie dimensioni, una cattedrale, su un palcoscenico teatrale o in una sala da concerto.
I componenti effettivi di una traccia rock, ad esempio, potrebbero essere stati registrati a secco di ossa, ma quando si parla di missaggio, è spesso il caso che si stia cercando di far suonare la batteria come se potesse essere suonata in un certo tipo di posizione; o forse l'idea potrebbe essere quella di creare l'impressione che l'intera band stia semplicemente intromettendosi insieme in una stanza studio 'naturale dal suono' di medie dimensioni.
L'idea qui è di ricollegare i suoni che sono stati registrati separatamente senza alcun senso di spazio, e dare loro alcune caratteristiche acustiche che possono aiutarli a stare insieme nel loro insieme. D'altra parte, se il suono naturale non è il tuo genere, il riverbero può facilmente rendere qualsiasi cosa lontana, eterea, ultraterrena e persino astratta nell'estremo.
Scegliere quale riverbero utilizzare in quale contesto è una decisione altamente personale e soggettiva, ma comprendere le varie opzioni renderà il lavoro molto più semplice.
Quali tipi di riverbero ci sono e come possiamo sapere quale tipo è più adatto? Aiuta se sai come scegliere un probabile preset e poi fare un piccolo ritocco per adattarlo alla situazione specifica che stai affrontando. Diamo un'occhiata alle categorie principali e ascoltiamo anche le differenze.
Ho scelto un breve clip tratto da una traccia che presenta batteria programmata, basso e piano elettrico, con alcuni sax tenor dal vivo che suonano come strumento principale, e li ho rimessi solo su quegli strumenti. L'idea qui è di provare ad aggiungere i diversi tipi di riverbero ai tipi di strumenti in cui potrebbero essere trovati più spesso, e vedere quali differenze fanno al suono generale.
Per prima cosa, ascoltiamo la clip asciutta; tutto è stato impostato con eq e compressione, ma non c'è ancora alcun riverbero. La batteria è stata programmata con Toontrack Superior Drummer, quindi è possibile che si senta un suono naturale della stanza microfonica già presente su tutti i kit, ma per il resto nessun riverbero extra.
Prendiamo il sax solo per ora, così possiamo sentire cosa sta succedendo un po 'meglio:
Questi possono essere di qualsiasi dimensione, ma in genere sono abbastanza densi e pieni di riflessioni iniziali. Un piatto non è uno spazio naturale, ma il nome è storico e deriva da un fenomeno acustico. La densità di questo tipo di riverbero e il "carry" che può avere (se viene scelto un tempo di decadimento più lungo) significa che questo è spesso usato anche su rullanti, tom e voci soliste.
Ora ascoltiamo la clip con un riverbero a piastra aggiunto al rullante; anche il riempimento tom:
Questo è un piccolo spazio o stanza abbastanza grande da dare un po 'di "vita" a un suono. Pensa a nomi come "camera piastrellata", "piccolo studio" (anche se alcune camere possono essere abbastanza grandi). Non è un suono grande e lussureggiante, ma può rendere vivo il suono di una voce asciutta o suonare uno strumento a percussione come se avesse spazio attorno ad esso. Ottimo per overhead, hi-hats, bass drum, percussioni, voci vocali e talvolta anche chitarre, perché puoi far suonare queste cose senza perdere troppo l'immediatezza e l'impatto del suono dry.
In che modo aggiungere un riverbero alla stanza può aiutare la nostra clip? Il piano elettrico è stato registrato a secco, quindi aggiungiamoci un po 'di spazio e includiamo anche un tocco di coro all'interno del riverbero:
Può essere un grande effetto sonoro. Una camera è caratterizzata da pochissime riflessioni iniziali, quindi suona generalmente liscia senza alcun eco percepibile o schiaffo indietro.
Prendiamo la nostra clip e aggiungiamo il sax. Non sono convinto che un riverbero da camera sia giusto per il sax, ma proviamolo:
Cosa hai pensato? Rende il sax un po 'distante e denso per me; anche la lunghezza del riverbero è troppo lunga per ben oltre due secondi, quindi l'impressione generale sembra un po 'confusa con il riverbero che oscilla tra le lacune.
Questi hanno uno schema riflettente simile a molti luoghi di spettacolo naturale. Di solito c'è un pre-delay piuttosto breve, quindi iniziano le prime riflessioni seguite da un decadimento del riverbero più diffuso. Possono essere grandi (anche massicci), ma le variazioni sono infinite ed è abbastanza possibile impostare riverberi da sala di dimensioni piuttosto intime. Pensa a nomi come "Small hall", "Bright Theatre", "Concert Hall" - o anche "Madison Square Gardens" o "Taj Mahal"! (Questi sono i veri nomi dei patch di Lexicon MPX1).
Torniamo alla nostra clip audio. Forse un suono di sala piuttosto piccolo potrebbe funzionare meglio al sax? Un piccolo ritardo temporizzato sarebbe anche abbastanza utile, anche ripassato nello stesso riverbero della sala. In questo caso ho scelto "Venue Clear" dal mio TC Electronics M3000 e l'ho impostato a poco meno di due secondi:
Nota: se desideri sapere come è stato realizzato il mix completo della traccia completa 'Cool Sax Scene', è quisulla mia pagina AudioJungle.
Mentre siamo a proposito di vere e proprie sale da concerto, ora possiamo scegliere una patch che rispecchi le caratteristiche esatte del suono delle sedi di concerti reali in tutto il mondo, anche fino all'ultimo grado di dettaglio e complessità. Alcuni plug-in come Altiverb, Waves IR-1 e Logic Space Designer esistono per fornire preset di "veri" luoghi come questo; puoi quindi regolarne gli aspetti in base al gusto. Vedi l'eccellente articolo di Toby Pitman sugli effetti di riverbero a convoluzione per maggiori dettagli.
Ora che hai scelto la tua patch di riverbero, cosa potrebbe necessitare di una regolazione per adattare il riverbero alla tua traccia. Ci sono così tanti parametri regolabili che possono sembrare un compito scoraggiante! Ma se hai scelto un buon pre-set come luogo di partenza, è probabile che saranno necessari solo alcuni cambiamenti da qui. Ecco i principali che dovresti sapere su:
Questa è la cosa principale davvero. Accorciare o allungare la lunghezza del riverbero è il tipo più comune di regolazione - forse è tutto ciò che devi fare? La maggior parte dei produttori lo sa e l'ha reso facile da trovare. Su 'RedLine Reverb' di 112dB è la grande manopola al centro - non puoi perdertelo!
Questo ritarda l'inizio del riverbero (le prime riflessioni - vedi riquadro sotto) relative al suono secco. Con un pre-delay molto breve, il suono "affoga" nel proprio riverbero immediatamente, ma con un lungo pre-delay, si ha la possibilità di sentire chiaramente il suono secco prima dell'arrivo del riverbero. Bello come voce solista - Penso sempre di aggiustare questo per quello. A volte può funzionare bene se il pre-delay ha una relazione matematica con il tempo reale della canzone.
Le alte frequenze tendono ad essere assorbite più rapidamente in un vero spazio riverberante, quindi è abbastanza naturale vedere un po 'di rollover EQ nella parte superiore. In generale, gli estremi di frequenza molto prominenti non sono generalmente particolarmente utili - le alte frequenze interferiscono con la chiarezza e troppa fine può far suonare la batteria o la chitarra rapidamente..
Tecnicamente è la velocità con cui gli echi si sono diffusi dopo aver colpito la superficie riflettente. Una parete posteriore piatta invierà il suono in una direzione senza molto espandersi, ma una superficie multiforme invierà il suono in tutte le direzioni, aggiungendo alcuni mobili nella stanza e il suono si diffonderà ancora di più. In genere non è un aggiustamento con cui passo troppo tempo, se mi piace comunque il suono generale del riverbero.
Ora questo può essere un po 'un punto di svolta! Ero solito pensare che questo fosse il motivo per cui il vecchio hardware Lexicon 480L poteva sembrare così ricco e strutturato rispetto ad altre unità hardware molto più economiche. Qualcosa che ha a che fare con il delicato chorus, proprio sulla coda del riverbero mentre muore. (O erano davvero solo gli algoritmi di riverbero molto controllati di David Griesinger?) Funziona molto bene su alcune cose come un delicato effetto di coro in cui in realtà non si desidera aggiungere chorus al suono secco. D'altra parte ... a volte il puro riverbero è la cosa.
In poche parole, questo è quanto il riverbero è relativo al suono secco. I riverberi vengono spesso aggiunti utilizzando un aux send, piuttosto che inserito come un compressore. Tradizionalmente, questo è semplicemente perché potresti voler inviare diversi suoni correlati allo stesso riverbero in vari gradi - se usi un mixer hardware questo è molto facile da fare e gli equivalenti software moderni si basano su quel concetto.
Il riverbero è solo uno strumento di missaggio estremamente importante. Fornisce un contesto spaziale a tutto ciò ed è di grande aiuto per riunire tutti i suoni della traccia separata e sovraincisa e aiutarli a "gelare".
Il pericolo è che tende anche a inviare il suono verso il retro del mix. Per utilizzare l'intero palcoscenico, alcune cose devono essere più asciutte e più dirette.
Ecco perché aggiungere il riverbero a qualsiasi traccia è una cosa estremamente soggettiva. È tutta una questione di gusti, gli ingegneri del mix-mix hanno usato sia il riverbero che la compressione in modi molto diversi negli ultimi 20 anni circa.
I ritardi sono spesso usati come un effetto alternativo al riverbero, per creare un senso di spazio o forse per migliorare il groove in qualche modo. Possono essere molto facili da configurare: basta scegliere la velocità e il feedback (quanti echi o quanto decadimento vuoi sentire prima che il suono si spenga) di cui hai bisogno. Gli echi ripetuti sono spesso strettamente correlati al tempo o alla velocità della canzone.
Alcune persone usano i grafici per calcolare le lunghezze del ritardo, ma un trucco che uso ancora è dividere 60.000 per il tempo della canzone per arrivare a una figura che mostra la lunghezza di un quarto o mezza nota in millisecondi per quella canzone. È quindi possibile giocare con questo numero, dividendolo nuovamente per due o qualche altro numero, per provare una velocità di ritardo relativa al tempo che potrebbe funzionare bene. I plug-in di delay hanno spesso un pulsante "sync" del tempo, il che mi dà meno problemi a lavorare con la matematica!
I ritardi possono, ovviamente, essere mono o stereo; possono spostarsi gradualmente da un lato all'altro o ping-pong da sinistra a destra e viceversa. La maggior parte dei plug-in di delay come Waves Supertap, ha molti altri parametri che puoi anche regolare come parte dell'effetto.
Ecco un'immagine di esso; nota che c'è un display che ti incoraggia a spostare il segnale secco e ritardato nello spazio, in avanti o indietro o da un lato all'altro:
Dal punto di vista dell'hardware, l'unità TC Electronics D2 ha opzioni per l'aggiunta di chorus / modulazione, inversa; anche il livello dinamico tra le altre cose. Questo è il punto in cui il ritardo viene attenuato o attenuato ogni volta che il livello del segnale diventa troppo alto - il ritardo poi aumenta alle estremità delle linee proprio mentre iniziano a svanire, che a volte è utile per le voci soliste.
È fantastico se riesci ad automatizzare il "ducking" di un ritardo quando la sua presenza non è necessaria, ma trovo che alcuni ritardi debbano essere registrati e modificati per funzionare davvero esattamente come vuoi tu.
Ecco un esempio di un particolare tipo di delay stereo che ho usato un paio di volte, dove c'è una relazione 4: 3 tra i lati sinistro e destro, quindi un lato è una suddivisione di terzine del tempo della canzone e l'altro una divisione di quattro.
Un altro effetto ben utilizzato è quello di combinare il ritardo con il riverbero, inviando il suono ritardato attraverso un effetto di riverbero che dà la sensazione di scomparire in lontananza. I ritardi digitali dei giorni moderni possono a volte sembrare un po 'clinici, quindi un altro utile stratagemma è di chiudere gradualmente l'EQ di fascia alta, simulando ciò che accadeva ai tempi della registrazione con macchine a nastro analogiche. Questi tipi di effetti sono spesso etichettati come preset "tape echo".
Probabilmente hai indovinato che uso ancora molte unità di riverbero hardware durante il missaggio! Certo, ci sono alcuni fantastici plug-in là fuori, ma ho ancora diverse unità hardware da una vecchia installazione in studio e sono ansioso di non tassare la potenza della CPU del mio computer più del necessario.
Mi è piaciuto molto lavorare con i Lexicon PCM90 e 91 del passato, ma penso che l'M3000 di TC Electronic suona altrettanto bene ed è più facile da usare in fretta - una volta ho fatto un accurato test comparativo. Ho anche un paio di Lexicon - un MPX1 e un MPX500. Per ambienti e spazi stanza più piccoli uso spesso TC Electronics M1XL.
Accentsconagua