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Come molti chitarristi, sono autodidatta. Mentre io credo che noi autodidatti sviluppiamo un grado di indipendenza e creatività nel nostro approccio che elude alcuni giocatori istruiti, il costo di questo è che tendiamo anche a sviluppare una serie impressionante di cattive abitudini.
Mentre alcune abitudini "cattive" e tecniche non convenzionali possono essere proprio le cose che ci dotano di uno stile unico, altre sono le barriere che ci impediscono di realizzare i nostri ideali musicali.
Con questo in mente, mi piacerebbe condividere con voi cinque idee pratiche, provate personalmente e testate per rinnovare il vostro modo di suonare rivedendo i rudimenti di come vi connettete e interagite con il vostro strumento.
Non sono un grande chitarrista, e probabilmente non lo sarà mai. Non sono né un mago tecnico, grande per pura applicazione e sforzo di volontà, né un inimitabile one-off, dotato di uno stile insondabilmente idiosincratico. Anche in questo caso, la maggior parte dei giocatori che ammiro non sono l'immagine della perfezione e, giunti a questo, anche molti dei "grandi" giocatori hanno difetti evidenti: Jimmy Page è notoriamente trasandato, Kirk Hammet ha una tecnica di vibrato notoriamente incerta ...
Il punto è che essere un buon chitarrista significa essere eccitante, interessante, appassionato e musicale. Non significa essere perfetti e, inoltre, se esistesse davvero una ricetta unica e perfetta per la perfezione, saremmo tutti virtuosi.
Ma non lasciare il tuo regime di pratica ancora! Solo perché non devi essere perfetto non significa che non hai bisogno di lavorare per trovare ed esprimere il tuo stile, e anche se non ti interessano le discipline tradizionalmente "tecniche" del jazz, della musica classica e del shred metal (un trio bizzarro è difficile da immaginare!), ciò non significa che non si possa trarre beneficio dal prendere in prestito alcune delle loro idee.
Quindi, eccoci qui. Nessuna bilancia pazzesca, niente gobbledegook di Pitagora. Garantito.
Rimuovere la tensione dal tuo corpo durante il gioco può davvero aiutarti a ottenere maggiore fluidità, velocità e precisione, ma la chitarra è uno strumento molto fisico ed è naturale che tendiamo a sviluppare una presa stretta sia sul plettro che sul collo. Stiamo eseguendo movimenti altamente innaturali, fisicamente esigenti e, non lo sapresti, i nostri modi istintivi di affrontare questo sono le stesse cose che possono trattenerci.
Pensa al modo in cui un chitarrista principiante tenderà a fare un pugno teso intorno al collo per tenere premuto anche un semplice accordo. Ciò che stanno facendo ha perfettamente senso: se si voleva spremere l'acqua da una spugna, il modo più efficace di applicare la forza richiesta è di fare un pugno intorno ad esso - ma solo per il tempo che i muscoli della mano hanno " Sono stato addestrato ad applicare la giusta quantità di forza nelle giuste direzioni. Il principiante sovrastima la quantità di forza richiesta e, cosa più importante, si concentra principalmente sul rendere le note suonate, non sulla mobilità.
In altre parole, provare a lavorare con, piuttosto che contro, la nostra stessa fisiologia può davvero aiutarci a sviluppare quella grazia facile con lo strumento che è il segno distintivo di un giocatore veramente bravo.
Non appena ho iniziato a prestare attenzione alla tensione muscolare quando suonavo la chitarra, ho iniziato a notarlo tutto il tempo. Certo, ha senso che, se siamo più rilassati in generale, saremo più rilassati quando suoniamo.
Quindi, come un piccolo esperimento, prenditi un paio di minuti in questo momento per trovare eventuali tensioni inutili nel tuo corpo. Inizia con il collo, poi le spalle, le braccia e continua a lavorare sul tuo corpo. A meno che tu non sia un fan del tai chi, sono disposto a scommettere che stai tendendo qualcosa. Prova a prendere l'abitudine di eseguire questo piccolo controllo su te stesso per tutto il giorno e, abbastanza presto, diventerà una seconda natura.
Allo stesso modo, prima ancora di prendere in mano la chitarra, trascorri un momento alla ricerca di tensione tra spalle, braccia e dita. Fai dei respiri lenti e profondi, fai girare la testa un po ', fletti le braccia e le mani - qualsiasi cosa ti aiuti a liberarti. Quindi, mentre giochi normalmente, continua a controllare per vedere se riesci a sentire la tensione, specialmente sulle spalle e sulle braccia e cerca di minimizzarla. Continua a controllare mentre giochi e, gradualmente, dovresti iniziare a interiorizzare il processo e rompere l'abitudine di tirarti su.
Più di una settimana, dovresti iniziare a sentirti molto più agile e iniziare a vedere i benefici del tuo modo di suonare.
Se sei come me, probabilmente hai usato lo stesso tipo di plettro più o meno da quando hai iniziato. Potresti anche aver raggiunto un punto in cui qualcosa di molto diverso da ciò a cui sei abituato fa sembrare la battaglia una battaglia.
Quando ho preso la chitarra, penso di aver comprato tre o quattro tipi diversi e alla fine ho optato per il nylon Jim Dunlop da 1 mm. Mi stupisce che mai una volta nei successivi 14 anni ho pensato di provare anche qualcos'altro. Ma perchè no? Se vuoi intraprendere la maratona o camminare in collina, prima o poi andrai a cercare le scarpe giuste per il lavoro, dal momento che la varietà a cui sei abituato per l'uso quotidiano probabilmente non è la migliore adatta. Allo stesso modo, da qualche parte, c'è il plettro giusto per il modo in cui suoni la chitarra ora, non come hai giocato quando hai iniziato.
Un paio di anni fa, mi è stato regalato un paio di quegli enormi plettri Ultex triangolari che, quando ho provato ad usarne uno, mi sono sentito piuttosto a provare a suonare la chitarra con un piatto da picnic. Nel processo, ho notato come il nuovo pick mi ha costretto ad adattare le mie abitudini di picking, rendendo alcune cose più facili da giocare e altre molto più difficili.
Ho sperimentato un po 'di più, provando tutti i plettri su cui potevo mettere le mani. Ho persino provato a creare il mio da una vecchia carta di debito e ad usare una moneta alla Brian May e Billy Gibbons. Tutti avevano i loro pro e contro, ma è accaduta una cosa molto importante: il processo mi ha fatto analizzare e adattare la mia tecnica di picking.
Mi sono reso conto che, per quanto fosse naturale e confortevole, le mie abitudini esistenti non erano necessariamente ottimali. Ho iniziato a capire perché avevo lottato con alcune cose in passato e ho visto come migliorare, e ho anche imparato molto su quali forme e materiali del plettro fanno i suoni che mi piacciono.
Quindi, la prossima volta che sei giù a Dick's Guitar World, perché non colpire quel piccolo vassoio di plastica sul bancone e spendere il prezzo di una birra su una manciata di diversi tipi e calibri di plectra? Quando torni a casa, prova a lavorare con ognuno di loro attraverso una breve routine delle tue solite tecniche - strimpellare, note singole, arpeggi, cos'hai - e, oltre a vedere se qualcosa si sente meglio, fai attenzione a come li usi.
Quindi il modo in cui reggi il plettro ha un enorme impatto su ciò che sei in grado di suonare e quanto bene lo suoni, e cambiare il plettro è un ottimo modo per costringerti a rivedere la tua tecnica.
La maggior parte delle persone tiene il plettro tra il pollice e il primo dito. Altri usano il pollice e le prime due dita, il pollice e il medio, ecc. Alcune persone piantano il lato del palmo sul ponte, altri ancora il mignolo sulla faccia della chitarra. Tutti questi approcci hanno i loro vantaggi e svantaggi e, a mio avviso, piuttosto che puntare a trovare e adottare uno stile "corretto", l'ideale è sviluppare la flessibilità per adottare la tecnica che meglio si adatta ad un determinato scenario di gioco..
Come abbiamo discusso, la tensione è il nemico, quindi soprattutto dobbiamo eliminare le abitudini che ci rendono tesi. Per quanto riguarda la nostra mano, questo significa un paio di cose:
Che mi dici della tua mano irritante? Come abbiamo già discusso, i principianti tendono ad afferrare il collo molto strettamente e, se non lo disimpegniamo completamente, è probabile che stiamo ostacolando la nostra facilità di movimento attraverso la forza in eccesso e la tensione muscolare inutile.
I chitarristi classici e formalmente addestrati tendono ad assumere una posizione di sfregamento per cui il pollice è posizionato al centro della parte posteriore del collo, con le dita che premono più o meno perpendicolarmente alla tastiera. Potrebbe sembrare scomodo e imbarazzante, soprattutto se confrontato con la presa "blues" più comune (pollice sopra la parte superiore del collo e le dita appiattite sulle corde), ma in realtà offre molto più precisione e mobilità.
Come prima, però, ogni presa ha le sue attrazioni e detrazioni e, per le applicazioni tipiche, imparare ad avere entrambi nel toolkit è tempo ben speso. Per me, l'ideale è usare la minima quantità di forza e avere la minima quantità di pelle a contatto con il collo il più possibile per qualsiasi compito dato, perché fare ciò garantisce la massima facilità di movimento e minimizzare lo sforzo.
Ovviamente, una posizione in stile classico non farà il trucco per piegare le corde - non è possibile applicare la forza richiesta nella direzione richiesta - ma, allo stesso modo, la presa del blues non è l'ideale per una riproduzione del ritmo agile, perché stai applicando molta tensione nel modo sbagliato, e la maggior parte della tua mano è in contatto con il collo.
Quindi prova a lavorare lentamente con gli esercizi - forse alcuni tipici cambi di accordo, alcune note singole, qualche assolo blues - e presta attenzione alla posizione e alla presa della tua mano. Cerca tensione, forza in eccesso e angoli di disagio e cerca di minimizzarli. Probabilmente scoprirai che dovrai regolare il modo in cui ti siedi con la chitarra o, se tendi a stare in piedi, l'altezza della tua chitarra sul cinturino. Non ti preoccupare, però, Tom Morrello e Ben Weinman hanno fatto indossare la tua chitarra sul fianco del petto.
Come ti eserciti normalmente? Avete un programma fisso di riscaldamento, scenografie e tecniche su cui lavorare, o vi limitate a suonare insieme alle vostre tracce preferite e fermatevi qua e là per lavorare con alcuni dei bit più difficili??
In ogni caso, è facile rimanere bloccati in un solco e sviluppare una sorta di visione a tunnel sul tuo modo di suonare, quindi fare qualcosa per interrompere la tua solita routine e provare nuove cose, anche solo per pochi giorni, può davvero aiutare a rinfrescare le cose.
In generale, l'approccio migliore alla pratica è semplicemente sapere cosa si vuole ottenere e dedicare tempo ad esso regolarmente. Finché rimani concentrato sul raggiungimento di un obiettivo specifico, anche per soli 20 o 30 minuti al giorno, dovresti vedere un miglioramento costante. Ma la cosa più importante è che la tua pratica è divertente: fare le stesse cose vecchie giorno dopo giorno diventa noioso, che si tratti di scale in esecuzione o di jamming Autostrada per l'inferno e Whole Lotta Love, e se non sei impegnato dall'attività, niente "stick".
Quindi, perché non scegliere un'attività a cui non sei abituato - qualsiasi cosa, dall'imparare la tua scala principale su tutto il collo ad imparare a suonare insieme ad una traccia preferita dall'inizio alla fine - e dargli 30 minuti al giorno per una settimana? Ciò che fai dipende da ciò a cui sei abituato, dal momento che il punto è di cambiare, ma se sei bloccato per idee, prova a navigare su alcuni forum di chitarra e scopri come gli altri passano il loro tempo di pratica. Qualunque cosa tu faccia, dal momento che è nuova per te, usala come un'opportunità per rallentare, rilassarti e prestare attenzione a come stai interagendo con la tua chitarra.
Personalmente, sono impegnato nel campo di registrazione, e ho sempre trovato difficile impegnarmi nella pratica relativamente secca delle scale di apprendimento, degli esercizi e così via. Quando mi sono sentito bloccato in un solco, ho deciso di provare a imparare le bilance su tutto il collo bloccando la parte superiore delle basi nella funzione Magic GarageBand di GarageBand. Questo ha dato vita alle bilance e le ha fatte somigliare alla mia solita routine di gioco, cioè jamming!
Spero che qui ci siano alcune idee che possono aiutarti a ripensare il tuo approccio alla chitarra partendo da un principio base di lavorare con il tuo corpo piuttosto che combatterlo. Come qualsiasi cosa, ci vuole tempo, quindi non prendere troppo in una volta e spezzare le cose in pezzi gestibili.
Se tu sei veramente interessato al dettaglio di come la fisiologia umana e la chitarra si relazionano tra loro, raccomando il sito di Contacting the Guitar, che ha alcune informazioni affascinanti e, a volte, sconvolgenti sui muscoli e sui nervi che usiamo (o abusiamo) mentre suoniamo.
Felice strimpellare!
Accentsconagua