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Pianista e batterista (immagine concessa in licenza per il riutilizzo)Ricordo che un batterista mi ha lamentato una volta quando ha detto, "Odio suonare con i pianisti, i chitarristi sono molto più ritmati".
Come pianista, sono stato spazzato via anche offeso. Ho sempre pensato che il pianoforte fosse uno strumento molto ritmico, dopotutto è classificato come uno strumento a percussione. Ho sempre cercato di far emulare i miei attori ai grandi: Billy Joel, Elton John, Keith Green, ecc.
Mentre probabilmente stava soffiando il fumo, ha avuto ragione: i pianisti troppo spesso non capiscono il scanalatura.
Quando i pianisti - o chiunque altro nella band - non ha il ritmo, la musica non funziona. E questo è particolarmente frustrante per il batterista.
In questo tutorial ti mostrerò cosa scanalatura è e come il batterista lo imposta. Nella seconda parte ti mostrerò come bloccare un piano suonando con esso. Il mio obiettivo è che se prendi questi concetti a cuore, non dovrai affrontare la stessa lamentela del batterista come ho fatto io.
Come pianista, non hai bisogno di sapere tutto su una batteria, ma ci sono alcune cose che devi sapere.
Eccoli:
La grancassa dà un suono forte e solido che fa da battistrada. È facile da identificare perché gioca quasi sempre al primo battito di ogni misura.
Il rullante emette un suono simile alle mani che battono le mani. In genere riproduce una parte di risposta alla cassa. Lo chiamiamo battito posteriore ... ne parleremo più avanti.
I piatti hi hat e ride hanno suoni chiari che siedono più sullo sfondo del beat e coprono le suddivisioni del beat.
Queste sono le parti di un set di batteria che ogni batterista avrà. Alcuni batteristi avranno molti più pezzi, ma questi tre pezzi - tamburo, rullante e hi hat / ride - sono sempre il nucleo.
Quindi è necessario avere familiarità con il modo in cui suonano e sintonizzare le orecchie su di loro ogni volta che si suona con un batterista.
Se hai mai preso lezioni o lezioni di musica, potresti già avere familiarità con la parola battere. Di solito viene usato per spiegare il metro di una canzone, ad esempio 4/4 dove la nota da un quarto ne ottiene uno battere e ce ne sono quattro battiti in una misura.
Ma quando sono entrati in scena stili come il rock, il jazz e l'hip hop, il ritmo è diventato molto più complesso e centrale nel modo in cui la musica suona. Adesso, battere si riferisce ancora al metro di una canzone, ma si è ampliato un po '.
Il ritmo è l'impulso ritmico di una canzone. Fa per la canzone quello che fa un motore per una macchina: lo muove in avanti.
Ma più di questo, anche il ritmo determina Come la canzone avanza. Quindi il ritmo non determina solo il tempo di una canzone, ma determina anche la sensazione: umore, energia, carattere emotivo e così via.
Tutte queste cose messe insieme - il metro, il tempo, il ritmo, il battito, il tatto, il carattere emotivo - sono tipicamente indicati come stenografia scanalatura.
Il groove è assolutamente centrale per il personaggio di una canzone. Ed è per questo che è fondamentale per tutti, inclusi i pianisti, ottenerlo prima che una canzone funzioni. Scendiamo un po '.
Pensa al ritmo come a una cosa fluida come la respirazione. C'è espirazione e inalazione; presse e rilasci. Ci sono battiti forti e battiti posteriori.
Il battiti forti in genere vengono suonati dalla cassa, quasi sempre iniziano al primo battito della misura e sono i momenti in una misura che ottengono il maggior enfasi.
Il battiti posteriori sono in genere suonati dal rullante e forniscono il esalare alla cassa della batteria inalare. Sono la parte del ritmo con minore enfasi rispetto al ritmo forte.
In un semplice ritmo rock 4/4, la cassa si suona sui battiti uno e tre e il rullante suona sui battiti due e quattro. La dinamica avanti e indietro, inspirazione ed espirazione è chiaramente illustrata qui.
Aumentando la complessità, i ritmi forti sono ora su uno e tre e i battiti indietro sono ancora su due e quattro.
I battiti forti sono ora a uno, due, tre e i battiti sono ancora su due e quattro.
I battiti forti sono ora a uno, tre e i battiti posteriori sono a due, due a, tre e quattro.
Se vuoi fare un ulteriore passo avanti, esegui queste battute da solo: calpesta il piede per le parti del tamburo e batti le mani per le parti del rullante. Questo ti aiuterà a interiorizzare meglio il ritmo.
Ora per il battito suddiviso. Può sembrare una parte insignificante, ma le suddivisioni possono fare di più per comunicare la sensazione rispetto ai forti battiti e ai battiti posteriori. Sono come il livello molecolare del ritmo.
Per capire veramente una sostanza, devi capirla nella sua parte più basilare. Ecco i battiti che abbiamo fatto prima, questa volta con la suddivisione.
Ascoltate quanto le sedicesime note nel terzo esempio hanno cambiato la sensazione. La parte che il beat suddiviso suona in generi come il jazz e il blues dimostrano quanto sia importante.
Armati di questa conoscenza, prova questi passaggi:
Dopo un po 'di pratica dell'ascolto intenzionale, non avrai nemmeno bisogno di pensarci. Sentire il groove diventerà una seconda natura. Quindi diventa solo questione di capire come adattarsi al tuo piano suonando in quel groove, che spiegherò nella prossima parte di questo tutorial.
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