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Suonare il pianoforte con un batterista non è facile. Non succede solo. Per diventare un gruppo efficace e soddisfacente è necessario comprendere alcune cose basilari.
Ad esempio, è necessario capire cosa scanalatura è e come è determinato dalle diverse parti del ritmo. Devi anche capire solo alcune cose sulle parti principali di un set di batteria e il ruolo che svolgono nell'impostazione del groove.
Questo era l'argomento della prima parte di questa serie. Se non lo hai già fatto, leggi quello prima di continuare con questo tutorial.
La prima parte era solo conoscenza. Ora userò questa conoscenza. In questo tutorial ti insegnerò come suonare il piano per adattarlo al groove.
Trovo utile pensare a tre diverse opzioni:
Usando gli stessi solchi della prima parte, spaccherò ogni opzione e darò degli esempi.
Il mirroring è semplicemente imitazione o corrispondenza. Quando vai per questa tattica, stai mirando a far suonare il piano come il set di batteria. Una formula semplicistica per questo sarebbe avere la mano sinistra che imita la cassa e la mano destra imitare il tamburo.
Ecco alcuni esempi. Di nuovo, sto usando gli stessi beat della prima parte.
Notate che ho fatto esattamente quello che ho suggerito: la mia mano sinistra sta giocando con la cassa, la mano destra con il rullante.
Questo tipo di esecuzione non suona in questo esempio ma, a seconda del ritmo, può sembrare davvero interessante. Lo sentirai in alcuni degli altri esempi.
Qui la mano destra corrisponde alla sensazione rettilinea del battito del tamburo. Super semplice, ma ha un bel suono pieno e solido.
Un altro esempio della mano sinistra che prende spunto dalla grancassa e dalla mano destra dal rullante.
Stessa idea, ma l'aggiunta di accordi sul beat down rende il groove più pieno.
Qui sto solo suonando gli accordi quando suona la cassa. Questa è una delle mie tecniche preferite. Mettere così tanta enfasi su ciò che la grancassa sta giocando aggiunge molta energia al groove.
Questo esempio è molto divertente. Il mio mignolo sulla nota C alta sta imitando il cappello hi e gli accordi sono abbinati al tamburo / rullante.
Il mirroring è un concetto molto semplice e penseresti che renderebbe le parti davvero facili da giocare. Molte volte è così. Ma a volte può spesso prestarsi ad alcune parti davvero interessanti che sono davvero difficili da suonare.
Il complimento è molto simile al mirroring. In effetti, se vuoi usare questa strategia, ti suggerisco di iniziare a rispecchiare il batterista e poi di capire una cosa per impostare il pianoforte separatamente dal set di batteria.
Questo è essenzialmente ciò che questa opzione è: è una parte che corrisponde alla parte del batterista ma offre qualcosa di diverso, qualcosa che aggiunge al groove.
Alcuni modi formali per fare questo sarebbe trovare piccoli modi per semplificare o complicare i ritmi. Oppure puoi esprimere i tuoi accordi in un modo che comunichi una sensazione diversa (dinamica) dal batterista.
Usando gli stessi battiti di prima, ti darò esempi di queste tre diverse formule.
Qui sto semplificando i ritmi. Sto suonando un ritmo simile a quello che ho fatto durante il mirroring, ma ora ho rimosso alcuni degli accordi. Sto aggiungendo spazio, che può essere uno strumento musicale estremamente efficace.
Qui sto aggiungendo i ritmi. Il semplice battito del tamburo è un ritmo da un quarto di riga, quindi ho fatto in modo che tutto ciò che ho aggiunto fosse semplice e non sincopato. Ciò ha assicurato che non ho cambiato il groove quando ho aggiunto più note.
Il semplice beat è forte e forte, quindi ho suonato qualcosa che era aperto e carino. Il contrasto può essere davvero bello.
Di nuovo, facendo corrispondere le diverse parti suonate dal batterista (mirroring), ma rimuovendo un sacco di cose nel mezzo. Lo spazio semplifica il groove e apre molto più spazio per gli altri strumentisti della band o anche per il cantante da riempire.
Quello che mi piace di questo drum beat è l'enfasi che pone naturalmente sul beat four. Quindi in questo esempio, l'ho accentato aggiungendo alcuni ritmi nella mano sinistra proprio attorno a quell'ultimo battito in ogni misura.
Anche quando apri le cose e giochi scarsamente, devi comunque assicurarti che le singole note non vadano di moda e si muovano fuori dal solco. Qui vedrai che anche le singole note corrispondono al ritmo del batterista.
Un altro esempio davvero divertente da giocare. Man mano che i colpi di batteria diventano più complicati, provare ad aggiungere un elemento ritmico diventa più difficile. Ecco perché in drum beats come questo, in genere suono più ritmi basati sulla mezza e sulla nota intera. Aggiungerlo di più lo rende troppo confuso.
Ma a volte hai l'opportunità di farlo. Questo esempio è uno di quelli. Questo sarebbe un groove fantastico per costruire una canzone.
Contribuire è aggiungere nuove idee al ritmo. Si sta adattando un groove diverso in cima a quello fornito dal batterista in un modo che funziona.
Questa è la tattica più difficile perché richiede alcune cose importanti:
La possibilità di varietà quando contribuisci è infinita. Questo è ciò che lo rende la strategia più eccitante. Ecco alcune idee veloci che ho trovato per aiutarti a dar vita ad alcune idee per te.
Questo groove estremamente sincopato si adatta molto bene al super semplice drum beat. Una partita in cielo.
Come in precedenza, quando il battito del tamburo è diretto, riempio gli spazi vuoti con sincopazione. Quando il battito del tamburo si spezza dal rettilineo (attorno al quarto battito), indietreggiai e lasciai che i tamburi avessero il loro momento di brillare.
Aggiungere un groove diverso in cima al groove del batterista non significa sempre che il tuo deve essere più complicato. A volte il batterista ha la parte fantasia e tu hai quella semplice.
Un altro divertente. Ho appena aggiunto una figura ritmica ripetuta che si trova in alto mentre la mia mano sinistra corrisponde alla cassa.
Trovare il mio groove per suonare in cima a questo groove già complesso senza solo suonare intere note era complicato. E potresti pensare che quello che ho inventato sia fastidioso. Ma funziona ed è divertente da giocare.
Questo tutorial è stato molto pratico e, sebbene i concetti siano semplici, la loro padronanza richiede pratica.
Col tempo l'orecchio si svilupperà di più e diventerà una seconda natura. Non dovrai nemmeno pensarci. Non arrenderti.
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