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Ogni arte ha la sua "tavolozza di colori" da cui lavorare quando si crea qualcosa di nuovo. Mentre le arti visive hanno letteralmente una tavolozza di colori, la musica ha vari strumenti, marche, amplificatori, archi, ecc. Ma per quanto riguarda l'audio e la registrazione? Chiunque abbia fatto anche un po 'di registrazione sa quanto spesso l'audio può assumere una prospettiva artistica invece di un approccio scientifico diretto. Scegliendo le attrezzature, le impostazioni, il posizionamento, ecc. Giusti, possiamo cambiare drasticamente il risultato di una produzione.
La più importante di queste decisioni deriva dalla scelta del microfono giusto. Anche se il posizionamento del microfono è fondamentale, se inizi con il microfono sbagliato per un suono particolare, non dovrai armeggiare con il posizionamento del microfono per raggiungere il tuo obiettivo. Limitando la nostra selezione di microfoni o espandendola notevolmente, possiamo creare una gamma di tavolozze di colori udibili per adattarsi all'umore di qualsiasi tipo di musica.
In questo tutorial vedremo una delle fonti sonore più difficili da scegliere per un microfono, la voce. Quindi se non sei sicuro di quale microfono usare, continua a leggere!
Probabilmente una delle fonti sonore più difficili da registrare è una voce. Con una così ampia varietà di stili e voci di canto, nessun microfono si adatta ad ogni situazione. Tuttavia, determinate situazioni o caratteristiche di una voce ti aiuteranno a scegliere meglio il microfono giusto dall'inizio. Qui ci sono alcune situazioni in cui ti imbatterai comunemente.
Christina Aguilera di Raffaele Fiorillo Le voci in questo stile sono solitamente l'aspetto più importante di una canzone. Mentre alcune canzoni RnB potrebbero lasciare un sacco di spazio per la voce per sedersi e sporgere, molte canzoni pop hanno mix densi che richiedono la voce per tagliare.
In queste situazioni un microfono a condensatore a diaframma largo sarà la tua scommessa più sicura. Perché? Questi microfoni hanno un rumore molto basso e hanno un finale superiore che consente di ascoltare la dizione nella voce. Più in particolare, il tipo di design della capsula all'interno del microfono può avere un impatto enorme sul suono risultante del microfono e della voce.
I due design di capsule più comuni si basano su vecchi modelli di Neumann chiamati K47 e K67. Il K47 ha un suono aperto molto naturale che non ha esaltato la fascia alta ma ha comunque un suono dettagliato e chiaro. D'altra parte, il K67 ha ipotizzato un top-end che originariamente doveva essere parte di un sistema di enfasi pre-enfasi per dare un risultato simile. Tuttavia, la maggior parte dei tipi di capsula K67 ora e i giorni non hanno la parte di de-enfasi nel progetto con conseguente microfoni da taglio luminosi; questo aumento di solito si verifica tra 6-10 kHz.
Ecco alcune regole pratiche per le voci Pop e RnB Style:
Eric Singer di Alberto Cabello Mentre pop e RnB usano quasi sempre un LDC, il rock gestisce il gioco dei microfoni; il genere particolare del rock ha un enorme impatto sul microfono vocale di scelta.
Nel caso di pop rock e alt rock, si applicano le stesse regole generali di cui sopra poiché la voce assume un ruolo molto importante. Tuttavia, nel caso delle voci classiche in stile rock, una grande dinamica del diaframma potrebbe effettivamente servire meglio. Quel livello di scorrevolezza che esce da queste registrazioni più vecchie è dovuto ai microfoni dinamici che erano intrinsecamente meno luminosi. Questi microfoni creano un suono che, sebbene meno chiaro, si adatta bene a tutto il resto del mix. Le scelte comuni per questo ruolo includono SM7B e RE20 in una delle sue numerose forme; a volte semplici 421 o SM58 possono funzionare sorprendentemente bene!
Un'altra opzione disponibile nel dominio rock è l'uso di microfoni a nastro. Sui brani rock dal suono più aperto che non hanno bisogno di voci articolate nitide, un nastro può funzionare tranquillamente mantenendo la parte superiore domata. Se si registrano voci rock femminili che non hanno bisogno di chiarezza suprema, un nastro potrebbe effettivamente essere una scelta migliore di una dinamica. Tuttavia, tieni presente la natura fragile di questi microfoni; non vuoi qualche plagio urlante per far saltare il nastro!
Ecco alcune regole pratiche per le voci rock:
Sebbene non sia tradizionalmente l'argomento di discussione per i microfoni vocali, l'approccio per le voci classiche può essere molto diverso. Nel caso di produzioni pop-classiche come i CD di Natale e simili, le opzioni di cui sopra funzionano tranquillamente. Tuttavia le voci classiche tradizionali assumono una personalità diversa.
Dal momento che le voci classiche sono spesso mescolate dal punto di vista del pubblico, i microfoni sono tradizionalmente collocati più lontano e danno come risultato un suono diverso dalle tecniche ravvicinate e personali della musica tradizionale. In queste situazioni un piccolo condensatore a diaframma funziona meglio di un LDC. Una SDC tende ad avere una risposta in frequenza estesa e tipicamente un boost di fascia alta che gli consente di raccogliere con precisione le fonti a distanze maggiori. L'unica regola empirica è che più lontano dalla fonte si ottiene, maggiore è il boost di fascia alta di cui avrete bisogno per adattarsi alla distanza.
Mentre le considerazioni sopra il genere ti porteranno nel campo da baseball per quale tipo di microfono usare, ogni cantante è diverso così come lo sono le situazioni di registrazione. Alcuni cantanti hanno una voce di risonanza molto profonda mentre altri sono ariosi e magri. Che dire se il cantante è sul palco o in studio? Tutte queste cose svolgono un ruolo altrettanto importante quanto lo stile della musica che stanno cantando.
Tubes di Chris Roddy La qualità o il timbro di una voce può avere un impatto enorme su quale tipo di utilizzo del microfono scegliere all'interno di una determinata categoria, in particolare il LDC. Per i cantanti con voci molto risonanti che possono confondere il mix, un microfono senza trasformatore giocherebbe il minimo nelle qualità risonanti dei cantanti.
I microfoni senza trasformatore sono in gran parte considerati i microfoni più accurati e persino dal suono, dal momento che non si affidano a valvole o trasformatori per funzionare. Tuttavia, per cantanti con voci sottili e ariose che necessitano di essere addensate, i microfoni a tubo o trasformatore possono aggiungere la spinta e la saturazione di cui hanno bisogno le voci..
Se combinate la capsula K47 o K67 in stile, possono verificarsi molte combinazioni molto utili:
Hyper-Cardioid di Galak76 Nonostante abbia una serie di pattern di ripresa del microfono, molte persone semplicemente afferrano il microfono cardioide più vicino. Tuttavia, la scelta del modello giusto per la voce e la situazione corretta può probabilmente avere un impatto maggiore del fatto che il microfono sia senza trasformatore o tubo.
La grande chiave per gli scopi tonali è l'effetto di prossimità. Quando il microfono diventa più direzionale (cardioide attraverso la figura-8), sviluppa una spinta naturale nella regione dei bassi quando il cantante è più vicino al microfono. Inversamente, se il cantante si trova troppo lontano, il basso può iniziare a cadere rapidamente in questi microfoni.
L'altro problema con i pattern di ripresa è la stanza e la situazione in cui vengono tracciati i vocals. Se un cantante viene registrato in una grande stanza aperta e ben sintonizzata, allora qualsiasi pattern di pickup funzionerà e diventerà una questione di effetto di prossimità. Tuttavia, in sale meno sintonizzate, o peggio ancora in situazioni live, ciò che il microfono raccoglie e non può svolgere un ruolo enorme.
Ecco alcune regole pratiche per i modelli di ritiro:
Scegliere il microfono giusto per un cantante può essere un compito che richiede molto tempo se si vuole farlo nel modo giusto. Tuttavia, conoscere la musica, il tono del cantante e la situazione di registrazione può aiutarti molto a restringere le scelte del microfono che dovresti guardare.
Ma ricorda, nessuna regola dura e veloce si applica a qualsiasi arte. A volte potresti volere quella voce veramente sottile e ariosa perché è piacevolmente unica per la musica. Ricorda, scegli i tuoi colori con saggezza! Grazie per aver letto.
Accentsconagua