Share
Diversi anni fa, ho visitato un orologiaio a Rotterdam. All'epoca vivevo nei Paesi Bassi, ma non avevo familiarità con lo standard che gli artigiani europei hanno portato al loro commercio. Al piano principale di un secolo casa era un salotto modesto per i clienti in attesa; l'area di lavoro dell'orologiaio era visibile attraverso l'arco. Mentre aspettavo in salotto, il sole filtrava dalle finestre, illuminando le onde di polvere che galleggiavano nell'aria immobile. Potevo vedere l'orologiaio chinarsi sulla sua scrivania, eseguire la mia riparazione. Indossava un cappotto di cotone bianco sopra una camicia e una cravatta. La stanza era tranquilla con il ticchettio silenzioso di pochi orologi l'unico suono.
Più tardi ho raccontato a un collega di questo momento - guardando l'orologiaio nel suo mondo - e gli ho detto che non potevo fare una fotografia. L'esperienza mi è sembrata più grande e più ricca di quanto potessi acquisire su pellicola. La mia collega è rimasta sbalordita e ha commentato che dovrei tornare indietro e fare delle fotografie. Non l'ho fatto Quindici anni dopo, posso ricordare ogni dettaglio ed esperienza sensoriale della mia visita all'orologiaio. Senza dubbio, avrei potuto catturare delle bellissime fotografie da condividere con altri, ma se mi fossi concentrato su questo, sono certo che mi sarei perso una grande parte dell'esperienza che ricordo.
Credo che un'abilità fondamentale per i fotografi sia sapere quando non fare una foto. A volte, si tratta di rispettare un momento intimo o emotivamente emotivo rimanendo fuori da esso, permettendo alla scena di passare e diventare un ricordo, o essere dimenticata del tutto. A volte, l'illuminazione o la prospettiva ci limitano a catturare l'immagine, o le regole proibiscono la fotografia. A seconda della circostanza, ci potrebbe essere chiesto di non fare fotografie. O, come nella mia situazione, decidiamo di abbracciare il momento, sapendo che spostando la nostra attenzione per scattare una foto ci derubicherebbe qualche aspetto dell'esperienza.
Le fotografie erano, una volta, la testimonianza di un incontro unico con il mondo. Erano un modo per salvare e contemplare il momento. Era, a un livello profondo, una reazione somatica e viscerale a una minuscola porzione di universo che si dispiegava davanti a noi. Era umano. Potresti tenere in mano la manifestazione fisica di un fotone.
Oggi gran parte della fotografia riguarda una serie infinita di aggiornamenti di stato. È l'autobificazione: un modo per costruire la nostra identità digitale semi-vera, che segna il nostro posto e crea le nostre storie nel flusso di vita digitale. Le fotografie mantengono viva la nostra presenza sociale virtuale.
I social media ci connettono in un mondo complesso, sempre più occupato, ma le connessioni sono fugaci. Tutto ciò che diciamo online è conservato da qualche server digitale da qualche parte ma, al di là di una prima scansione o di un aspetto, è improbabile che qualcuno, a parte noi stessi (se questo) guarderà di nuovo i nostri ricordi online. Per sostenere le nostre connessioni, dobbiamo continuare ad aggiungere alle nostre storie. Per mantenere viva la nostra presenza sociale virtuale, abbiamo bisogno di più fotografie. In molti modi, il contenuto delle immagini che condividiamo è irrilevante; sono i dati associati all'immagine che conta. Ciò che condividi non conta tanto quanto il fatto che tu stia condividendo.
Questa domanda di immagini - "immagini o non è accaduto" - inverte la fotografia: storie ed esperienze non condivise sono svalutate. Le esperienze effimere ed inafferrabili sono ignorate. Quello che una volta era una sfida per dimostrare un'affermazione incredibile o stravagante con prove fotografiche è ora una richiesta: ci aspettiamo che le immagini siano sempre, non importa quanto banali siano le occasioni.
La fotografia è diventata una delle continue interruzioni della vita. Interrompiamo le nostre esperienze scattando fotografie e scatta fotografie che si apriranno in un mondo di interruzioni. La fotografia ora è speculativa e fantastica: si tratta di creare un'immagine accattivante per un mondo virtuale. La fotografia non è su cosa è accaduto nel mondo; si tratta di contribuire a ciò che è avvenimento, in questo momento, sui social media.
Ci aspettiamo che la fotografia digitale interrompa il normale flusso di vita in ogni momento e in ogni occasione. Il risultato non è che abbiamo registrazioni migliori degli eventi, ma nutriamo il nostro scetticismo, distorciamo le nostre percezioni e imbrogliamo i nostri ricordi. Stiamo affogando in un'infinita serie di immagini.
"Picture Hunting" di Kim Colombini. Usato con permesso.Internet è un posto così divertente. È pieno di informazioni che possiamo ordinare con una ricerca rapida. Possiamo condividere le nostre opinioni e le nostre esperienze in modo istantaneo e ampio (come naturalmente accadrà con questo articolo), ottenendo in cambio un costante riscontro di affermazione.
Ma non ci sono controlli e saldi sul flusso di informazioni, nessun editor senior che gestisce il flusso della pubblicazione e controlli sui fatti impegnativi. Ciò che abbiamo, invece, sono algoritmi oscuri e la spinta accelerata di "mi piace", "preferiti" e ri-condivide. Come fa notare Demian Farnworth su Copyblogger, "Internet ... è diventato un fatto debole. Adoriamo una bella bufala. E sembra che non ci importi tanto quando siamo ingannati. "
Ma noi sfidiamo:
"Sono andato a pesca in alto mare e ho catturato un pesce abbastanza grande da dare da mangiare a tutti sulla nave!"
Foto o non è successo!
Mentre la sfida è intesa come risposta a affermazioni incredibili, la filosofia è arrivata ad informare la nostra percezione generale delle storie. Non crediamo o rispondiamo alle storie finché le prove visive non soddisfano la prova che qualcosa è realmente accaduto.
Nel febbraio 2014, Ray Rice, la NFL, è stato arrestato per aver aggredito la sua allora fidanzata. La storia proseguì nei mesi a venire con una consulenza legale e una sospensione del gioco per Rice, una conferenza stampa data da Rice e la sua attuale moglie, e alcuni mormorii della NFL su una "politica di condotta". Ciò che è interessante è che la semplice carica d'assalto divenne un'aggressione aggravata quando un video apparve mostrando Rice che faceva perdere la presa alla sua ragazza. Quando un secondo video in seguito ha colpito i media, mostrando più riprese di Rice che assalgono la sua ragazza, quello che era stato mormorio nella NFL delle politiche di condotta è diventato un pubblico molto "duro nella risposta alla violenza domestica".
Negli ultimi mesi si sono verificati scenari simili che hanno coinvolto sparatorie della polizia. In particolare, nell'aprile 2015, un agente di polizia della Carolina del Sud è stato arrestato per aver sparato a un ignaro disarmato, Walter Scott, nella parte posteriore mentre correva via. I caricatori sono stati collocati solo, tuttavia, dopo che un video dell'incidente è emerso ed è stato pubblicato dal New York Times. Il video ha contraddetto la relazione ufficiale del poliziotto.
In entrambi i casi, e innumerevoli altri, l'attenzione si è concentrata sulle immagini e su chi aveva le prove video quando. Ciò era particolarmente vero nel caso Ray Rice, in cui la discussione non riguardava quando la NFL sapeva che c'era un problema ma quando la NFL ricevette e vide le prove video del problema. In entrambi i casi, i problemi sono stati ignorati o minimizzati fino all'emissione di prove video, a dimostrazione del fatto che qualcosa è accaduto.
Anche al di fuori dei media, non attribuiamo importanza a un evento a meno che non venga fotografato. Alcuni ristoranti di New York City hanno vietato la fotografia nei loro ristoranti nel tentativo di minimizzare l'interruzione di così tanti clienti che cercano di fotografare il loro cibo. La perturbazione spazia da fastidiosi altri clienti con l'uso del flash per arrampicarsi sulle sedie per una prospettiva migliore. I server si lamentano del fatto che i clienti entusiasti stiano complicando e rallentando il servizio. Gli chef si lamentano del fatto che i loro sforzi vengono sprecati perché il cibo è freddo o appassito quando i clienti finiscono di fotografare i pasti.
"Dì" I Do! "" Di Kim Colombini. Usato con permesso.Fotografi, spose e sposi di matrimoni sono frustrati con gli invitati al matrimonio che si inseriscono nella foto, in senso figurato e letterale, con smartphone e tablet sollevati per catturare l'evento. I fotografi non possono ottenere le foto che sono state pagate per catturare; gli altri ospiti non possono vedere telefoni e tablet precedenti in rilievo; e l'attenzione è deviata dallo scopo dell'evento, la cerimonia del matrimonio. Molti ufficiali e coppie ora ordinariamente richiedono che gli ospiti si astengano dal fare fotografie, promettendo che fotografie professionali saranno disponibili per la visione dopo il matrimonio.
Più o meno lo stesso si può vedere nei siti turistici, concerti, eventi sportivi e persino nelle gallerie d'arte. Facciamo autoritratti da secoli, e per anni abbiamo chiesto ai passanti di scattare le nostre foto di fronte a famosi siti turistici. Ma ora, invece di guardare ciò che siamo venuti a vedere, abbiamo telecamere sollevate per scattare foto per dimostrare la nostra presenza a qualsiasi cosa non vediamo. I selfie sono il premio finale della prova.
Ellen DeGeneris ha organizzato e pubblicato su Twitter un selfie di gruppo scattato agli Oscar del 2014. Il post, un esempio per eccellenza di "foto o non è successo", è stato così popolare che ha causato un breve collasso di Twitter.Se le immagini dimostrano che le informazioni sono vere, le immagini devono anche fornire informazioni veritiere. Abbiamo iniziato ad accettare e reagire all'inferenza delle immagini anche con l'esclusione delle prove considerate. Fotografare e pubblicarle sui social media è diventato un modo rapido per raccontare storie, il contesto è dannato. Inoltre, le immagini possono essere scattate e pubblicate da chiunque da qualsiasi prospettiva. Nel ciclo di notizie di oggi, le nostre informazioni vengono fornite rapidamente e in modo rapido. Solo più tardi, di solito dopo che la polvere è stata ripulita e solo i commessi stanno guardando, otteniamo la storia dai giornalisti professionisti.
Tutti noi stiamo partecipando a una cultura mutevole, un mondo saturo di immagini e collegato a Internet.
Secondo il sondaggio del Wall Street Journal / NBC News di settembre 2014, quasi tutti gli americani (94%) hanno seguito almeno un po 'di copertura delle esecuzioni di ISIS. Le immagini erano sorprendenti, abbastanza persuasive da influenzare l'opinione pubblica. Anche se le agenzie di intelligence americane hanno riferito che l'ISIS non rappresentava una minaccia immediata per gli Stati Uniti, il 61% degli americani pensava che l'azione militare contro l'ISIS fosse "nell'interesse nazionale". Le immagini parlarono più delle prove. Robinson Meyer ha commentato in The Atlantic: "L'esperto di A dopo che l'editore ha criticato il bombardamento di ISIS come guidato dalla politica e dalle emozioni, possiamo indovinare il motivo: questo è il potere dell'immagine nella rete globale".
Prima di essere ucciso in Libia, il fotoreporter Tim Hetherington ha espresso la sua preoccupazione per il potere globale delle immagini. Ha identificato un legame tra le raffigurazioni di finzione della guerra che influenzano gli uomini in combattimento e gli uomini in combattimento che influenzano l'opinione pubblica con immagini che riproducono momenti drammatici di guerra. Altri fotogiornalisti da quando hanno fatto eco alle osservazioni di Hetherington, sollevando preoccupazioni sulla capacità di un flusso senza ostacoli di immagini di campi di battaglia per influenzare altre guerre, politiche statali e opinione pubblica.
L'aspetto visivo ha avuto un impatto maggiore di qualsiasi rapporto.
Ho una fotografia che significa molto per me, non perché sia buona (non sono sicuro che lo sia), ma perché non ricordo di aver scattato la fotografia. So che ero lì e so che stavo facendo delle foto, ma per la vita di me, non posso ricordare di aver scattato quella foto o di ricordare gli attimi prima o dopo. Mi piace pensare che sia magia intuitiva, che mi sia perso in un momento creativo. Tuttavia, ricordo anche l'esperienza con fastidio e mantengo l'immagine in giro per ricordarmi di prestare attenzione.
"Emerging" di Dawn OosterhoffUn mio amico è un fotografo di eventi. Si è specializzato nella fotografia di cerimonie e eventi ufficiali. Spesso, la gente gli chiederà cosa è successo durante una cerimonia, quale musica è stata suonata o quali funzionari hanno partecipato. La risposta del mio amico è quasi sempre la stessa: era troppo occupato a fotografare l'evento per notare più di quello di cui aveva bisogno per concentrarsi sulle riprese.
Joseph Grenny e David Maxfield, coautori di Conversazioni cruciali: strumenti per parlare quando le puntate sono alte, ha intervistato più di 1600 persone, chiedendo loro delle loro esperienze con i social media. Oltre la metà degli intervistati ha riferito che "postare un'immagine perfetta ha impedito loro di godersi esperienze di vita". Quasi tutti gli intervistati hanno dichiarato di aver visto i turisti perdere un grande momento perché erano concentrati a scattare una foto. Molti riconoscono di aver fatto la stessa cosa.
Grenny e Maxfield identificano la caccia per l'immagine perfetta per la caccia ai trofei. "Vogliono ucciderlo e riempirlo e metterlo sul loro muro", scrive Maxfield. Potremmo avere l'immagine, ma probabilmente ci siamo ingannati almeno in parte dell'esperienza.
Ho visto diverse supposizioni sul numero di fotografie che prenderemo in un anno. Che siano milioni, miliardi o trilioni, sono molte immagini. Credo che prendiamo così tante fotografie che l'esperienza e la singola immagine si diluiscono, a galla in un mare di immagini. Fotografiamo ma non li guardiamo. L'immagine era buona al momento ma non ha più senso per dopo. Invece, l'immagine diventa un altro oggetto dimenticato o perso nel nostro universo digitale.
"Singapore Bride" di Shenda Tanchak. Usato con permesso.È ironico che ci inganniamo di un'esperienza per scattare una foto, quindi perdiamo traccia dell'aiuto alla memoria che potrebbe far scattare il ricordo dell'esperienza.
Mentre la nostra ossessione per i trofei fotografici può essere motivo di riflessione, la nostra propensione a fotografare ha dimostrato utile. Video e foto scattate da turisti e passanti hanno contribuito a rivelare e risolvere i crimini. Siamo stati informati delle condizioni nelle regioni remote o inaccessibili perché quelle della zona hanno condiviso foto e video. Abbiamo anche imparato a conoscere le problematiche da diversi punti di vista, ancora una volta come risultato del fatto che le persone nella situazione condividono le loro foto e i loro video.
Come per la maggior parte dei fenomeni sociali, la sfida non esiste nella pratica ma nel contesto. Non sta prendendo le foto, questo è il problema; piuttosto, è la nostra ossessione di catturare l'immagine con l'esclusione di partecipare all'esperienza. Il problema include anche la nostra falsa fiducia che le immagini raccontino tutta la storia.
Come fotografi, penso che sia qui che possiamo fare la differenza. Non possiamo cambiare noi stessi le pratiche sociali, ma possiamo dare l'esempio.
"Jumbopad" di Kim Colombini. Usato con permesso.Sembra semplice, ma concentrarsi sullo scatto di immagini aiuta a rimuovere le distrazioni. Se hai intenzione di fotografare, commetti. Prendi sul serio te stesso e il tuo mestiere e dai l'atto di guardare l'attenzione indivisa che merita. Prendi te stesso nella zona!
Prima di scattare fotografie, considera il tuo ambiente, le persone che ti circondano e l'occasione. Considera anche la tua esperienza e valuta se e in che modo scattare foto potrebbe ingannarti su altri ricordi.
Guardati intorno. Guarda a destra, guarda a sinistra. Girati e guarda dietro di te. Ci sono sempre foto da fare. Lascia che i tuoi occhi ti guidino e ti fidi dei tuoi istinti fotografici per aiutarti a navigare attraverso una situazione. Metti la tua energia nel prendere le fotografie che contano.
Preparati a mettere giù la fotocamera. Non ogni momento è fotografico. Sai quando stai fotografando e quando non lo sei.
Se hai scattato delle foto, trova il tempo per esaminarle e salvare e condividere quelli che parlano della tua esperienza. Aiuta anche i tuoi clienti, fornendoli non con ogni foto scattata ma con fotografie che meritano di essere apprezzate.
Tutti noi stiamo partecipando a una cultura mutevole, un mondo saturo di immagini e collegato a Internet. Non possiamo frenare l'uso di fotocamere e smartphone, né, penso, lo vogliamo. Ma possiamo essere consapevoli e condividere i nostri pensieri con gli altri.
Se hai preso il ruolo di fotografo, ti viene insegnato meglio del resto del mondo per vedere e pensare alle immagini. Questo ha alcune responsabilità. Sei un'autorità per le immagini e le persone si fidano di te. Usa il tuo potere con saggezza!
Durante la visualizzazione di immagini, cerca tutte le informazioni e ascolta anche ciò che non ti viene detto. Rivedi ciò che conosci e valuta la storia. Non condividere mezze verità o immagini di cui non puoi essere sicuro. Se vedi una mezza verità o qualcosa che pensi sia sospetto, dillo.
Non creare mezze verità per conto tuo. Didascalia le tue immagini in modo chiaro e completo, e usa filtri ingannevoli o fuorvianti con parsimonia, se non del tutto.
Tutti noi amiamo le immagini, ma la decodifica delle immagini è un'abilità. Conduci il cambiamento culturale condividendo la tua capacità di leggere criticamente le immagini. Aiuta gli altri a migliorarsi.
Ci sono così tanti fattori che contribuiscono alla nostra cultura "foto o non è successo". Rimanere socialmente connessi nel mondo digitale richiede un costante aggiornamento degli aggiornamenti di stato, si incontra facilmente e con successo con l'arresto di immagini che si uniscono al flusso di ciò che sta accadendo e, con la stessa facilità, si allontanano dalla vista e dalla mente. Questo desiderio di immagini ci ha cullato in un falso senso di aspettativa: ci aspettiamo di vedere le immagini come la prova che qualcosa è realmente accaduto e se vediamo le immagini, ci aspettiamo che qualcosa sia realmente accaduto. Attribuendo significato a un evento solo quando viene fotografato, ci inganniamo dell'esperienza mentre noi, invece, cerchiamo l'immagine. L'ironia di tutto ciò è che stiamo riempiendo le nostre vite di innumerevoli immagini, così tante che non riusciamo a identificare e mantenere le immagini volontà voglio come aiuti di memoria in futuro.
Spetta a tutti noi creare la cultura che vogliamo e meritiamo. Sarei tra le ultime persone che si allontanerebbero dai social media, ma come fotografo cerco di essere tra i leader che provocano l'evoluzione culturale. Come fotografi, abbiamo tutti la responsabilità di considerare il ruolo delle immagini nella nostra cultura. Prendendo sul serio il nostro mestiere, celebrando il valore di un'immagine per tutto ciò che rappresenta, e contribuendo con sobria riflessione alle conversazioni culturali, possiamo tutti ispirare un recupero di fotografie come record di incontri unici con il mondo.
Accentsconagua