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Avere delle curve veloci su singole note o avere un suono che sale o scende lentamente può essere un modo efficace per aggiungere ricchezza a una canzone. Sia che tu voglia utilizzare la rotella del pitch bend su un controller MIDI, o disegnare in pitch bend con un mouse, questo tutorial copre diverse tecniche che sfruttano la modulazione dell'intonazione.
Una tecnica comune consiste nel piegare rapidamente il tono di una singola nota all'interno di una frase. Per questo passaggio, esploreremo come questa tecnica può aggiungere qualcosa in più a un modello. Ecco il nostro schema a corde pizzicate senza inclinazioni.
Ora registrerò un pitch bend usando la rotella del pitch bend sul mio controller MIDI. Dopo aver provato alcune cose, ho registrato una breve piega verso l'alto su una delle note vicino alla fine della frase. In FL Studio, puoi scegliere di mostrare l'automazione anziché la velocità nel frame inferiore del rullo del piano, facendo clic con il pulsante destro del mouse sullo spazio grigio nella parte inferiore sinistra del rullo del piano o selezionandolo dal menu a discesa in la barra in alto.
Questa vista può essere utile per vedere come l'automazione si rapporta al timing delle note, ma per modificare o creare l'automazione in un pattern, è meglio usare l'Event Editor di FL Studio perché ti dà una finestra separata e ti permette di fare modifiche come come copia-incolla senza influenzare le note. Puoi modificare gli eventi o disegnarne di nuovi nell'Event Editor facendo clic con il pulsante destro del mouse sul parametro che desideri automatizzare, che in questo caso la manopola pitch nella finestra Channel Settings.
Per semplificare ho intenzione di tagliare le note da questo modello e incollarlo in un altro modello. Ciò non copierà e incollerà l'automazione del pitch, quindi i dati di pitch bend e note saranno in pattern diversi.
Con l'automazione e le note in schemi separati, possiamo avere più libertà con le curve di tono. Ad esempio, possiamo avere sezioni nella canzone in cui non si verificano piega, ma le note, e potremmo anche avere diversi tipi di pattern di pitch bend in tutta la canzone. È anche possibile ora suddividere e riordinare i pattern di pitch bend senza influenzare le note. Ma per questo tutorial, facciamo qualcosa di più semplice. Aggiungiamo un altro pitch bend al nostro pattern clonando la clip di automazione e incollandola in un altro punto della timeline.
Tenendo premuto il tasto Alt, possiamo trascinare liberamente la clip della playlist, disabilitando lo snap-in-griglia, permettendoci di regolare con maggiore precisione i tempi del pitch bend. Per ottenere una sensazione diversa, ho voluto regolare questo in modo che la piega si verifichi più avanti nella nota. L'immagine ravvicinata sotto mostra come il pitch bend è stato spostato dalla griglia, per essere nel mezzo di una nota. Puoi sentire come avere due curve di piega rende il modello più interessante e dà una sensazione diversa.
Infine, ecco il nostro modello con alcuni altri strumenti per dare un'idea di come potrebbe sembrare in una canzone:
Questa tecnica funziona bene con tutti i tipi di strumenti a pizzico e sintetizzatori.
Ecco un nuovo modello senza inclinazioni. Per questo esempio voglio mostrare come usare le curve di tono per un periodo di tempo più lungo. Con curve più lunghe, è importante ascoltare il contesto ed essere influenzato dal ritmo della traccia. Nell'esempio audio, inizia con il suono synth da solo per mostrare quale suono è, e poi il resto degli strumenti entrano.
Ha già un LFO collegato all'altezza, creando un effetto vibrato. Aggiungiamo un po 'più di modulazione dell'intonazione registrando i movimenti della manopola del pitch o disegnando nell'automazione.
È sottile, ma evidente. Per renderlo più drammatico, potremmo modificare l'intervallo di pitch bend sulle impostazioni del canale di FL Studio o sul plugin stesso. A seconda del plugin, l'utilizzo di uno o dell'altro può dare risultati diversi:
Ora voglio mostrare un esempio più lungo. Ecco il nostro nuovo modello senza ulteriori modifiche al campo.
Con l'automazione del pitch, sembra più interessante, ma il suono sta ancora prendendo il sopravvento.
Per risolvere questo problema, userò un effetto gating gratuito chiamato
Stormgate1. Questo ci consentirà di fare rapidi silenziamenti al suono, un effetto spesso chiamato Trance Gate. Sto iniziando con il preset chiamato "gating faster" perché scorre in 4 pagine, dandomi 16 barre con cui lavorare. Ho fatto in modo che le prime due battute fossero semiminime e le ultime due battute fossero ottavi. Nel mio schema, la seconda ottava manca sulla quarta barra.
Infine, per garantire che l'effetto di gating avvenga solo in questa parte della canzone, possiamo creare clip di automazione che attivano e disattivano l'effetto.
In questo esempio, abbiamo usato la modulazione dell'intonazione per effettuare il pitch su un lungo periodo di tempo. Questa tecnica è spesso usata in effetti sonori lunghi come riser per creare tensione prima di una caduta o di un cambio nella composizione della canzone.
In questo tutorial, abbiamo spiegato come incorporare le curve di tono in melodie in vari modi. Naturalmente, questi non sono gli unici modi per usare la modulazione dell'intonazione, ad esempio, puoi piegare interi accordi per ottenere un suono di tipo mellotron rotto o usarlo su un suono pulito di chitarra elettrica per ottenere una chitarra in stile Hawaiin. Spero vi sia piaciuto questo tutorial e otterrete un ottimo uso fuori dalle curve e dalla modulazione.
Accentsconagua