Share
La programmazione di tracce di batteria dal suono reale è un po 'una forma d'arte. Inoltre, devi solo inserire le informazioni in una sola volta! Le battute sul batterista sono già iniziate! In questo tutorial ho intenzione di condividere alcuni suggerimenti che ho imparato nel corso degli anni sulla programmazione di convincenti tracce di batteria dal vivo.
Programmare la batteria dal vivo può essere un'esperienza molto gratificante, ma ci vuole tempo e molta pazienza se si sta andando a farlo correttamente. Una volta ho avuto un batterista che era abbastanza bravo a chiedermi chi fosse il batterista su una traccia che avevo programmato. Ero abbastanza scioccato ma ho risposto con la vecchia battuta, "Oh sì, questo è Mac Hine, anche lui bravo!". Non penso che abbia ottenuto la macchina del computer di Mac Hine. Comunque…
L'esigenza di tracce di percussioni dal suono reale sta diventando popolare man mano che sempre più musicisti e cantautori si muovono verso l'approccio DIY alla registrazione. La maggior parte delle persone che fanno musica per un hobby o addirittura per una vita non hanno il budget per assumere un fantastico batterista di sessione e un grande studio per tracciare una traccia ritmica. Invece ci rivolgiamo a loop o kit campionati che possono essere integrati con i nostri DAW in una configurazione home o small studio. Per un certo periodo la maggior parte del lavoro di programmazione che ho fatto è stato incentrato sulla programmazione di batteria dal vivo.
Ora si deve dire che molti strumenti di batteria del software verranno spediti con i file MIDI pre-caricati "drag and drop" per unire rapidamente scratch (o finiti, a seconda di quanto pignoli / pigri sei) tracce di batteria. Nella mia esperienza sono fantastici, ma scoprirai che dovrai modificare questi file MIDI perché in molti casi saranno vicini, ma non sarà proprio quello che stai cercando.
Quindi, se i tuoi tweaking MIDI file o iniziare da zero Ecco alcuni suggerimenti e tecniche che ho imparato negli ultimi 12 anni.
Avere un buon kit campione è essenziale e praticamente farà la maggior parte del lavoro per te. Oggigiorno abbiamo l'imbarazzo della scelta quando si tratta di grandi librerie di batteria, ma è solo da quando la RAM non è stata un problema che abbiamo visto emergere alcuni kit veramente realistici. Ecco una lista di alcuni grandi contendenti per i tuoi soldi guadagnati duramente!
EZDrummer - Toontracks plugin per batteria virtuale estremamente popolare. Economico, espandibile e suona alla grande! Viene fornito con tonnellate di file MIDI per composizioni e riempimenti di batteria veloci.
Superior Drummer 2 - Il fratello maggiore di EZDrummer. Kit di suono impressionante! Ampia raccolta di trappole classici e altro ancora. Carica anche tutti i tuoi pacchetti EZX!
BFD - The Big Friendly Drummer. Massiccia raccolta di tamburi. Miscelazione interna e FX. Molto bello!
Batteria 3 - Native Instuments ti offre questa enorme collezione di suoni di batteria acustica ed elettronica.
Drums coinvolgente - Audio XLN
Stormdrum 2 - La biblioteca di East West di tutto ciò che puoi colpire con un bastone. Ha anche un bel kit acustico!
Avere dei pad sensibili alla pressione per toccare i tuoi ritmi è sicuramente la strada da seguire. Un kit MIDI in piena regola ancora migliore, specialmente se suoni davvero la batteria!
Due opzioni di pad a basso costo. M-Audio Trigger Finger e Korg Nano Pad.
Disegnare le tue parti con un mouse porterà inevitabilmente a qualcosa di rigido. Non sono mai stato un fan delle tastiere MIDI per la batteria, dato che di solito hanno una velocità eccessiva e metà della battaglia sta portando le giuste dinamiche nel tuo groove. Non so voi, ma posso battere un ritmo medio su un tavolo. È molto più facile tradurre in una sorta di drum pad.
Impostare i tuoi pad in una mappatura comoda può avere un effetto piuttosto profondo sul tuo modo di suonare. Se la tua mano destra ha le insidie mappate sul lato sinistro (in un kit useresti la mano sinistra per il rullante) e il tuo cappello e calcio mappato a destra (entrambi giocati con il lato destro) probabilmente si sentiranno più naturali e produrranno più risultati nel mondo reale.
Questo è il modo in cui mappo un kit ai miei pad. Prova il tuo e guarda cosa ti fa sentire bene.
Vorrei sottolineare prima di iniziare che non c'è "niente" come un vero batterista con un buon kit in una buona stanza! Fine di!
L'orecchio umano - come l'occhio - può individuare un falso a un miglio di distanza. Ogni volta che un vero batterista colpisce una trappola ci sono sottili differenze di tono e tono a seconda di quanto è duro e dove è colpito.
Il fenomeno noto come "Machine Gunning" è l'assenza di queste variazioni, e sono un nemico archivistico dei programmatori quando si tratta di batteria dal vivo. Senza di loro una rapida successione di successi usando lo stesso campione inizierà a suonare come un'oscillazione della forma d'onda. I riempimenti sono una donazione morta e esporrà immediatamente l'intera faccenda come una frode. Ecco un esempio di "Machine Gunning" seguito da una versione "umanizzata" dello stesso snare. Nessun concorso in realtà ... a meno che tu non stia andando per quell'effetto!
Quando ho iniziato, la migliore libreria era "Bob Clearmountain Drums". L'ho avuto su CD e ho dovuto registrare ogni hit in un Akai S1000 manualmente e salvarli su un floppy disk !!! Mentre noi siamo campioni ben registrati, abbiamo una seria limitazione nel fatto che non ci sono stati abbastanza campioni e livelli di velocità per ciascun tamburo. Anche su un semplice loop in cui il rullante ha colpito solo il 2 e il 4 inizierebbe a sembrare finto mentre le tue orecchie cercavano quelle sottili variazioni.
Una tecnica per aggiungere vita a questi campioni di base era di cambiare leggermente il tono e il timbro del suono attraverso la velocità delle note, ma anche questo era incostante. Un altro trucco consisteva nel modulare sottilmente l'intonazione con un LFO "Sample and Hold" sincronizzato con una mezza nota punteggiata per aggiungere qualche variazione. Sebbene non sia l'ideale per i live drum, questa tecnica può ancora essere utilizzata per aggiungere vita ai loop programmati elettronici.
Questa clip utilizza la tecnica di cui sopra (il file Reason si trova nel download di riproduzione). L'LFO è usato per cambiare leggermente l'intonazione dei campioni. Ascolta attentamente per ascoltarlo. Il Pitch CV in è impostato su 2 per ciascun campione. Più e diventerà troppo.
Naturalmente tecniche come questa erano usate quando la RAM era una cosa preziosa. Immagina di eseguire un'intera traccia basata su campioni con 2 megabyte di RAM. Bene, è così. Ora che la RAM non è un problema, le librerie di campioni stanno diventando così reali che può essere difficile deconderle dalla realtà.
Oggigiorno strumenti virtuali come BFD, Superior 2 e Addictive Drums hanno preso velocità stratificazione e campionamento randomizzato a livello completamente nuovo eliminando così totalmente l'effetto 'Machine Gun'.
Ho contattato Mattias Eklund, responsabile di Sound Design di Toontrack, ed è stato così gentile da far luce su come si avvicinano al loro livello di realismo.
"Quando si tratta di sovrapporre i suoni in Superior 2, differisce molto da un tamburo all'altro, e anche da certe velocità, può essere qualsiasi cosa da 3 a 20 o più campioni per velocità.
Un colpo "centrato" di rullante può avere tra 60 e 150 file audio diversi solo su quella articolazione, e in futuro sarà ancora di più ... Mentre un piatto crash potrebbe contenere solo un totale di 10-20 colpi per un'articolazione. Confrontalo con quello di Superior 1, dove abbiamo avuto solo 6 campioni su un piatto crash, e forse qualcosa come 20-25 colpi su una snare articolazione.L'idea che tu come batterista o programmatore di batteria non dovresti mai sentire di stare seduto con una macchina, vogliamo che ti sembrerà di avere il batterista che suona accanto a te. "
I batteristi hanno solo due mani e due piedi e al massimo possono colpire solo tre cose contemporaneamente. L'unica eccezione è se si desidera includere il pedale del charleston per mantenere il tempo. Attenersi a questa regola in ogni momento. Colpire due piatti, un rullante, un calcio, due tom e un campanaccio contemporaneamente è impossibile per un vero batterista, quindi non metterlo nella tua programmazione ... Anche se devi solo avere più cowbell!!!
Sareste sorpresi di quanto poco suonino i batteristi dal vivo quando si tratta di tracce di batteria (specialmente se non vengono pagati!). Lo spazio è un bene prezioso in buona produzione e lasciare abbastanza spazio per respirare tutta la strumentazione è davvero importante. Un errore comune è che quando si inizia con una traccia di batteria, cercando di farla sembrare sonicamente "completa" prima di aver aggiunto le altre 108 tracce di chitarre, basso, tasti, ottoni, FX, percussioni e voci possono portare a un grande vecchio pasticcio!
Un buon esempio di ciò sono le chitarre acustiche. Una regola che generalmente seguo è se il pattern di strumming ha una sensazione di 16th note, quindi limita immediatamente il tuo cappello alle 8 note. Lascia che la chitarra implichi la sensazione delle 16 note e riempia lo spazio. Poiché sia i cappelli che le chitarre acustiche hanno frequenze di fascia alta simili. Naturalmente questo non è sempre il caso, ma "Se hai dei dubbi, lascia perdere!"
Una cosa che può davvero aggiungere a una traccia programmata convincente è la variazione. Questo è il punto in cui i loop cadono per me e non li uso mai per le tracce dal vivo.
La performance di un batterista da una battuta all'altra è sempre diversa, anche se può essere molto sottile. Quando la tua programmazione tenta di variare gli elementi il più possibile. Ora non intendo impazzire e spostare casualmente ogni rullante! Intendo sottili cambiamenti nelle dinamiche sui cappelli, aggiungendo note fantasma qua e là. Sulle parti di guida utilizzare l'articolazione della campana in punti per spezzare la parte e aggiungere interesse.
Non solo essere pigro e programmare un ciclo a due barre e copiarlo fino in fondo. Incolla tutte quelle copie insieme e passa attraverso ogni barra e apporta piccole modifiche come quelle sopra.
Un ottimo modo per programmare una traccia dal vivo è di registrare l'intera cosa come una performance. A volte lo faccio e può portare a risultati davvero naturali. Puoi farlo in vari modi a seconda delle tue preferenze. Ecco come lo faccio. (A volte, varia!)
Passo 1
Registra un'intera passata di calci e rullanti per l'intera canzone, usa alcuni pad se li hai. Prepara per prima cosa una traccia guida per chitarra o pianoforte, poiché ti aiuterà a ottenere il modello di calcio giusto per la tua traccia. Mantienila molto semplice e concentrati sulla dinamica delle sezioni. Costruisci l'intensità verso certe sezioni come il coro o il Medio 8. Lascia gli spazi vuoti per i riempimenti se vuoi. Non quantizzarlo!!!!
Si noti che questi successi non sono al ritmo. Non farti prendere dal panico!!!
Se devi, rifallo e comp! Questo aggiungerà tutto alla sensazione della pista! Ecco cosa ho.
Passo 2
Una volta che hai una buona passata di calcio e rullante fai un altro passaggio per i crash, i cappelli e il giro. Ancora una volta, mantenerlo molto semplice e concentrarsi sulla corrispondenza delle dinamiche delle sezioni.
Esegui tutti e tre gli elementi del kit con una sola mano (a parte i riempimenti rapidi a sinistra / a destra). Ciò assicurerà che non si sovrappongano mai i suoni. Pensaci in questo modo, in un kit se stai giocando un modello di charleston e poi fai un incidente devi spostare la mano dal cappello per giocare quell'incidente. Ci dovrebbe sempre essere un'interruzione nel modello di cappello quando si verifica un arresto anomalo. Giocare con una mano ti assicura di farlo! Non quantizzarlo!!!!
Incidentalmente il controller MIDI n. 4 è dedicato al controllo del charleston (usato per i kit elettronici). 0 è aperto, 127 è chiuso. Tutti i buoni software per batteria ne terranno conto e ti permetteranno di controllare quanto è aperto il charleston. Questo può essere molto utile. Ho notato come ho usato questo per aprire i cappelli. Ho mappato questo su un cursore sul mio Trigger Finger. L'ho ottimizzato un po 'dopo la registrazione dal vivo.
Ecco il modo in cui i cappelli passano.
Passaggio 3
Incolla le parti e guarda cosa hai. Ora aggiungi alcuni riempimenti puoi giocarli o programmarli manualmente se vuoi. Non dimenticare cappelli e giostre smettere di giocare dove si verificano i riempimenti (vedi la sezione degli hi-hat). Potrebbe essere necessario un po 'di lavoro per modificare e ripulire la traccia e aggiungere alcune note fantasma, ma il risultato ne varrà la pena.
Quello che ti ritrovi a fare in questo modo è che ogni barra è unica. Sia nel tempo che nella dinamica. Ora non sto dicendo che devi farlo in questo modo, ma almeno provare a fare ogni sezione fino in fondo.
Ecco il tutto.
Ecco il tutto in un contesto musicale. Ho appena schiaffeggiato alcune chitarre.
Questa tecnica funziona bene per me quando si fanno demo o tracce che sono canzoni dal vivo. Sembra molto più reale delle barre in loop quando ottieni un flusso naturale.
La quantizzazione è un'arte nera e davvero abusata, in un modo sbagliato. Solo perché sei su un computer, ciò non significa che devi quantizzare tutto da quello che hai inserito!
Se una nota fa davvero schifo, spostala, ma se suona bene, lasciala. Per fortuna non ho mai giocato con un batterista che suona in modo metronomico come un robot. Se lo vuoi, compra una drum machine!
La musica dovrebbe muoversi. Le bande accelerano quando si eccitano. I beats sono appositamente trattenuti per risucchiarti! Si chiama feel! ... o groove!
Se stai andando a quantizzare, fallo in percentuale. Se stai leggendo questo, ovviamente hai un account più. Dai un'occhiata al mio articolo sulla quantizzazione che è disponibile per te come membro!
I rudimenti sono le fondamenta del drumming. Sono una serie di schemi di attaccamento e coordinazione che formano il vocabolario di base utilizzato da ogni batterista.
Ci sono 40 rudimenti secondo la Percussive Arts Society (PAS). Una volta appreso possono essere combinati e applicati al kit per formare praticamente qualsiasi cosa tu abbia mai sentito suonare un batterista, dai ritmi ai riempimenti.
Ora non ho intenzione di coprire tutti i 40, li puoi trovare qui. Tutto quello che dirò è che conoscere alcuni dei rudimenti di base aiuta non solo a pensare come un batterista (non sono sicuro che sia davvero saggio!), Ma consente anche di programmare pattern e riempimenti sonori autentici.
Diamo un'occhiata a due rudimenti di base e vediamo come potrebbero applicarsi al kit e alla tua programmazione!
Rotolo a doppia corsa
Questo è un rudimento molto semplice. Consiste di due colpi con la mano destra seguito da due colpi con la mano sinistra. Questo è tutto!
Diamo un'occhiata a come possiamo applicare questo rudimento. Ecco un tipico riempimento che potresti sentire fare da un batterista rock.
Il riempimento suona abbastanza velocemente, ma la teoria dietro è molto semplice. Semplicemente rotoli a doppia corsa. Noterai che è la mano destra che si muove attorno ai tom. Dovresti anche notare che il laccio della mano sinistra viene sostituito con il calcio, a volte. Puoi creare centinaia di riempimenti con questa idea. È anche ampiamente utilizzato negli hi-hat (vedi sotto).
paradiddle
Il paradiddle è uno dei rudimenti più popolari. È una combinazione di tratti singoli e doppi tratti (come la maggior parte dei rudimenti). Il 'pa-ra' è il singolo colpo (RL), il didietro è il doppio tratto (RR). Il motivo ricomincia, ma ora inizia sul lato sinistro "LRLL". Quello che ottieni è RLRRLRLL.
Ecco un piccolo groove funky che usa un paradiddle, probabilmente è abbastanza familiare dato che è stato usato su un sacco di groove. Puoi sentirlo alla seconda battuta quando va in giro.
Di nuovo solo un semplice rudimento. Ora le applicazioni di questo sono illimitate e ulteriori esempi richiederebbero sempre. Dai un'occhiata a questo tizio che usa il paradiddle in un contesto di batteria e basso per vedere quanto sia utile questo semplice rudimento. A volte avviando RRLR invece di RLRR ha grandi variazioni!
Consiglierei di imparare alcuni di questi rudimenti usando le mani. Scambiatevi su un tavolo nel vostro tempo libero (non intorno alle persone, è davvero fastidioso quindi mi è stato detto!).
Questi sono ancora dei rudimenti ma usati in un modo più ornamentale. Possono essere usati per aggiungere interesse alle tue parti. Iniziamo con i flam.
Flams
Un flam è due colpi che sono leggermente distanziati. La prima nota può essere suonata come una nota di grazia o (se il tuo Dave Grohl) alla stessa velocità. Possono essere usati per aggiungere enfasi ad un ictus. Il flam è la base di molti rudimenti tra cui il flamacue, il flam paradiddle e il pataflafla dal nome strano. Ecco come sembra.
Ecco un tipico riempimento di flam giocato attorno ai tom.
Userai sempre Flams per esercitarti su quel tavolo!
Ruffs
I graffi sono note di grazia che precedono la nota principale. La giusta gorgiera è un doppio colpo di 16 o 32 note seguito da un singolo tratto. Ecco un esempio.
Un'altra variante di questo è il volant a 4 tempi. Questo è molto usato nei riempimenti. Viene utilizzato un semplice rotolo RLRL con l'accento sull'ultimo tratto.
Ecco un tipico risvolto a 4 punte. Molto John Bonham!
rotoli
A meno che tu non abbia una programmazione di kit elettronico, i rullini di pressatura / ronzio (come te prima che il mago tiri fuori il coniglio dal cappello) non sono raccomandati. Se il tuo software di batteria ha un campione dedicato, usa quello.
Le dinamiche sono senza dubbio la parte più importante della programmazione di un groove. Quindi quali sono le dinamiche? Bene, forte e morbido! I batteristi non suonano mai tutti i colpi allo stesso livello, a meno che non ci si trovi in una sorta di speed metal band! C'è sempre una sorta di dinamica in corso.
Ecco cosa intendo. Non sentirai mai un batterista suonare questo ritmo come questo.
Con ogni nota suonata alla stessa velocità tutto sembra solo sbagliato! È veramente rigido e non ha groove. Gli hi-hat sono i peggiori delinquenti.
Ecco lo stesso groove con la dinamica aggiunta. Ho messo molta enfasi su quella del bar che dà davvero un aspetto piacevole. La maggior parte delle insidie sono girate verso il basso per diventare "note di grazia" come lo sono tutti i cappelli che risiedono nell'e & a del ritmo. Discuteremo di hi-hat in seguito.
Le note di grazia sono una parte molto importante della batteria. Riempiono gli spazi vuoti e possono davvero spingere un groove lungo facendo la differenza per le tue tracce di batteria. Sono queste differenze di volume che danno un interesse a battere quindi prestare molta attenzione a questo.
Se i tuoi battiti suonano un po 'bitorzoluti, la prima cosa che dovresti fare è controllare le velocità. Sollevare il valore della nota 16 di solito aiuta. L'aspetto più importante di ogni groove è l'impulso da un quarto di nota, quello è l'1-2-3-4 bit (il bit che annuisci con la tua testa!). Tutto tra questo dovrebbe fluire e fluire complimentandosi con quello.
I solchi sovrapposti o impilati sono schemi polifonici in cui due suoni suonano contemporaneamente. Questi tipi di schemi sono i più comuni. Ecco un esempio.
Puoi sentire che il charleston è sovrapposto ai battiti e ai rullanti.
I beat lineari sono monofonici, ovvero solo un tamburo può suonare in qualsiasi momento. Ora questo può sembrare un'idea bizzarra ma puoi ottenere groove davvero sincopati e funky usando i battiti lineari. Questo esempio utilizza essenzialmente lo stesso schema di kick e snare ma questa volta viene colpito un solo tamburo alla volta.
Puoi sentire una sensazione più sincopata in cui il charleston può solo riempire gli spazi vuoti. Prova alcuni groove usando questa idea. Troverai sempre qualcosa di interessante.
Gli hi-hat sono la cosa più difficile da sembrare veri. È principalmente giù alla dinamica, e buoni campioni. Se avessi un solo consiglio sarebbe di suonarli dal vivo. Se devi rallentare la traccia durante la registrazione e davvero provare a ottenere una buona prestazione. In generale i cappelli sono tutti su note da un quarto che guidano il ritmo.
Questo sarà dove sono la maggior parte degli accenti. L'ottava nota dei valori di croma è in genere meno pronunciata seguita dai valori di nota 16 che si muovono principalmente verso un valore di nota di grazia. Naturalmente questo non è il caso con tutti i groove, ma è un buon punto di partenza per la maggior parte.
L'hi-hat è lo strumento più versatile del kit. È in grado di produrre un'ampia varietà di suoni che lo rendono il più difficile da campionare bene. Da chiuso con la punta del bastone a un suono di campana aperto, un buon campionario è metà della battaglia. La stratificazione della velocità è anche la chiave per una traccia di cappello passibile.
L'effetto Pea-Soup
Ecco un esempio. L'effetto 'zuppa di piselli' è quando il giocatore colpisce il cappello e poi chiude il pedale. Tutte le patch di batteria MIDI consentono solo una voce (monofonica) per i cappelli. Ci possono essere campioni su più note, ma solo uno può suonare in qualsiasi momento, come un charleston!
Alcune persone commettono l'errore di fermare il campione di cappello aperto con un suono di bastone per l'effetto "zuppa di piselli". Quello che dovresti fare è sempre fermarlo con il campione del pedale (trovato su G # 1 in General MIDI) come farebbe un vero batterista. Ecco la "zuppa di piselli" prima con il bastone che la ferma, poi il pedale.
Più tardi è molto più realistico. Ecco un classico "ripieno di zuppa di piselli".
Questo è un effetto molto comune, quindi cerca di seguire questa regola se puoi. Diventa tuttavia meno importante nei passaggi veloci.
Usa il MIDI Controller 4
Ho detto prima che il controller MIDI numero 4 è dedicato al controllo del pedale hi-hat. Questo è così che i giocatori sui kit MIDI possono usare l'hi-hat come se fosse reale. Il modo in cui funziona varia da un pezzo di kit (produttore) all'altro. Il risultato finale è lo stesso però. Qui puoi vedere e sentire l'effetto di Controller 4 sul suono del charleston di Superior Drummer 2. La nota MIDI G0 è mappata al suono hat che risponde al Controller 4 in modo molto realistico.
L'utilizzo di questo in una performance può davvero aiutare a costruire dinamiche. Ti consiglierei di mapparlo ora su un controller hardware!
Hi-Hat Licks
Spesso sentirai i pattern di charleston che hanno ritmi veloci ritmici in loro (di solito in guasti e inserimenti dove l'hi-hat è la parte principale). Questi possono essere difficili da ottenere correttamente. Ecco un comune modello di hi-hat in 16 ° nota (Shaft !!!).
Puoi vedere nello screenshot cosa intendo per posizionamento dinamico. Le e & a sono suonate abbastanza dolcemente e le note da un quarto sono davvero notevoli. L'impulso principale (nota di fondo) verrebbe riprodotto con la mano destra, sto usando un campione sonoro leggermente più pesante e più sciolto. I 16 valori (e & a) vengono riprodotti su un suono più stretto e più morbido da aggiungere al realismo. Non una mitragliatrice in vista, dato che ogni colpo viene mappato su un campione diverso!
Per abbellire questo schema, un batterista aggiungerà terzine e trentaduesimi passaggi. Lo fanno usando il rudimento a doppio colpo. Pensare in questo modo è davvero utile per aggiungere questi effetti alla tua programmazione.
Tripletta
Aggiungerò ora un terzetto di sedicesimi in fondo alla barra. Quello che sto facendo è aggiungere il (viaggio) 'e-let' usando un doppio tratto sulla stessa articolazione (campione mappato) proprio come farebbe un batterista. A proposito, non devi andare così in profondità, è solo il modo in cui funziona il mio cervello! Tuttavia, dà comunque un risultato piuttosto convincente!
32 ° di
Facciamo un passo più veloce con le 32 note. Questa volta il 16 viene raddoppiato usando la stessa idea di rudimento a doppio colpo. Ho aggiunto un po 'di più ad esso per alcune variazioni. Ecco qui.
Uno dei motivi per cui faccio le cose in questo modo usando le idee rudimentali è che ottieni risultati simili a quello che un vero batterista è capace di suonare e come lo suonerebbero. Puoi anche provare un po 'di batteria d'aria per vedere se funziona! Fondamentalmente voglio che un batterista lo senta e non sa che non è un batterista!
Gli hi-hat ti faranno sicuramente o ti spezzeranno quando si tratta di kit live. Quindi prendi dei buoni campioni.
I riempimenti sono una questione di gusto personale. Semplice è buono per la maggior parte delle cose pop e rock. Ci sono solo alcune semplici regole o suggerimenti da seguire.
Se hai bisogno di un riempimento sincopato e non sei sicuro di come farlo, prova questo.
Passo 1
Gioca negli accenti che vuoi riempire. Questo dovrebbe essere quello che senti nella tua testa.
Passo 2
Ora è solo un caso di riempire gli spazi vuoti. Tutto ciò che ho fatto è trasformare i colpi principali in rullanti a 4 tempi e raddoppiare i colpi principali.
Passaggio 3
Ora aggiungo un pedale del charleston dal beat 2. Ciò consentirà ad ogni cappello aperto di risuonare all'inizio del riempimento.
L'ultimo passaggio è stato proprio un tocco, in quanto i batteristi spesso passano il tempo tra i riempimenti con il pedale del charleston.
Se stai cercando un esempio di questo, non guardare oltre la sezione di rottura in 'Whole Lotta Love' di Led Zepplin.
Passaggio 4
Mettilo insieme e ascoltalo nel contesto!
Questo è un modo per farlo. Non abbiate paura di aggiungere riempimenti di file MIDI premed (EZdrummer) e di modificarli se avete problemi. Ho imparato una cosa o due dal guardarli, sono suonati dal vivo! A proposito di imparare dai batteristi ...
Probabilmente il modo migliore per imparare a programmare è guardare i veri batteristi suonare. Puoi stare attento a chiedere ai batteristi di mostrarti qualcosa (a meno che tu non li conosca bene) con loro sapendo che andrà a sostituirli con un computer!
Un esempio è che una volta mi è stato chiesto di programmare una riproduzione a metà tempo simile al groove di "Rosanna" di Toto, interpretato dal compianto Jeff Porcaro. Prova come potrei proprio non riuscivo a farlo bene. Alla fine ho dovuto chiamare un amico batterista e chiedergli come è stato fatto. Naturalmente questo era di nuovo prima di Youtube. Ora una rapida ricerca su Google e hai Jeff Porcaro in realtà ti insegna il groove!
I Pepys John "Stumpy" di Toto, Jeff Porcaro e Spinal Tap, sono morti entrambi in bizzarri incidenti di giardinaggio!
Internet (in particolare Youtube) è pieno di eccellenti video di lezioni di batteria. Se hai bisogno di programmare un groove latino per una produzione e sei sicuro di come farlo, digita "Latin groove tutorial" in Google e avrai una vasta gamma di informazioni sull'argomento da cui imparare. Molti tutorial decostruiscono i groove e otterrai sempre qualcosa di utile da ciò.
Imparare a battere i record e provare a copiarli in un sequencer è un ottimo modo per capire come sono costruiti i pattern. Ecco un buon esempio.
Nel video di Jeff Pocaro dal link qui sopra dice che il beat è una combinazione di due groove che ha preso da "Babylon Sisters" di Steely Dan (interpretato da Bernard Purdy) e "Fool in the Rain" dei Led Zepplin (John Bonham). Tutto quello che ha fatto è stato modificare il modello di kick (abbastanza stranamente per un pattern che ha rubato a Bo Diddly).
La parte superiore del kit (cappelli e rullante) è la chiave di tutte e tre le scanalature. Qui è scritto.
Conoscere questa informazione è tutto ciò di cui hai bisogno per creare i tuoi schemi di riproduzione a metà tempo. Una piccola informazione può fare molto. Ecco un esempio applicandolo per simulare la traccia originale di John Bonham da 'Fool in the Rain'.
Ecco il risultato.
L'esempio programmato in Logica.
Accentsconagua