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Gli attori che suonano strumenti orchestrali usano spesso più stili di esecuzione in un brano musicale. Pertanto, sapere quando cambiare le articolazioni è importante per i compositori di computer che desiderano ottenere un suono realistico. Fortunatamente, molti VSTi orchestrali hanno una funzione che ci aiuta a fare ciò, chiamato keywitching.
Per dimostrarlo, userò lo strumento Viola Solo da Kontakt 4, ma questo tutorial si applicherà a qualsiasi plugin orchestrale che supporti il keyswitching, sebbene plugin diversi possano usare termini leggermente diversi per le articolazioni. Nota che ho selezionato l'articolazione Sforzando, che ha un duro attacco, permettendoci di sentire anche le note più corte.
Ecco il nostro modello. Sentiti libero di usare il file midi se vuoi seguire: StartingPattern.mid, oppure puoi applicare questi suggerimenti a un tuo pezzo originale. Si noti che per il mio pattern, il tempo è impostato a 178 bpm.
Quando il design di un plugin ci consente di cambiare le articolazioni usando note, questa funzione è chiamata Keyswitching. Solitamente, queste note saranno assegnate a un'ottava molto bassa, al di fuori dell'intervallo musicale dello strumento. Una volta localizzate queste note, possiamo cambiare l'articolazione dall'interno del rullo del pianoforte.
Per iniziare, applichiamo l'articolazione Staccato alle nostre note staccato (brevi). Per fare ciò, posizionerai una nota sul tasto Stacatto per attivare questa articolazione, e metterai anche una nota sul tasto Sforzando in cui vuoi uscire da essa. Nell'immagine, ho aggiunto le barre grigie per mostrare dove è acceso Staccato. Nota che va bene un po 'presto con i tuoi tasti.
Quando alcune note sono collegate, può sembrare fantastico avere una prima nota difficile e poi attirare con attenzione le seguenti note. Questo rende una frase legata al realismo in cui le note si fondono l'una nell'altra senza intoppi. Attiviamo l'articolazione Sustain per le note legate al legato, e forse abbiamo un po 'di sovrapposizione su alcune di quelle note.
L'articolazione del Fortepiano è come una nota di sostegno, con un attacco morbido, ma con l'aggiunta di uno swell. Può aggiungere una bella fioritura a un modello.
Voglio anche notare che abbiamo una sezione con articolazioni dure (Sforzando, Staccato) e poi abbiamo una sezione con articolazioni lisce (Fortepiano, Sustain). Questo è il motivo per cui il modello è così credibile.
Ci vuole un attimo perché un interprete passi dall'uso dell'arco e delle dita, quindi l'articolazione Pizzicato deve essere usata per intere sezioni come un verso o una scomposizione. Qui è in azione.
Hai notato come le nostre note precedentemente staccato si sono levate in rilievo? Non è realistico aspettarsi che un violino interpreti queste note così velocemente, quindi rimuoviamo alcune di esse. Aggiungiamo anche un po 'più di gamma dinamica alla nostra sezione Pizzicato, in quanto il nostro violinista potrebbe ferire le sue dita dovendo suonare ogni nota con forza. In FL Studio ciò è facilmente ottenibile utilizzando lo strumento Livelli di scala ALT-X, e usando la manopola Tension, o si preferisce regolare ciascuna nota individualmente.
Per dimostrare che questa tecnica è applicabile per altri strumenti, ho copiato le note del punto 4 e ho suonato un clarinetto.
Senza articolazioni a tastiera:
Con articolazioni keyswitching:
Nota quanto meglio suona il secondo esempio? Questi principi si applicano a tutti gli strumenti che supportano più articolazioni.
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