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Se sei un compositore di film, la maggior parte dei tuoi primi lavori sarà con MIDI e librerie di esempio. Questo è ottimo per risparmiare denaro ed è essenziale per i film a basso budget.
Perché funzioni, è necessario che la tua musica suoni il più realistico possibile. Molte librerie di campioni utilizzano alcune di queste tecniche che discuteremo, ma è comunque importante posizionare correttamente gli strumenti nel campo stereo. Panning ti farà avvicinare di un passo a quel suono realistico.
Innanzitutto, che cos'è il panning? Panning è il posizionamento del suono nel campo stereo. Con l'avanzamento del suono surround che include anche il campo vicino e lontano o il posizionamento del suono da davanti a dietro.
Quindi, se il nostro obiettivo è quello di suonare come un'orchestra realistica, dobbiamo pensare come una vera orchestra. Una tipica orchestra sinfonica avrà una sezione di archi, una sezione di fiati, una sezione di ottone e una sezione di percussioni. Ogni sezione viene quindi divisa in singoli strumenti e collocata in una posizione di seduta standard. L'immagine sotto mostra la posizione tipica degli strumenti nell'orchestra dal vivo.
Come possiamo vedere nella figura, la sezione di archi si trova nella parte anteriore della stanza ed è composta da violini, viole, violoncelli e bassi. I legni sono un po 'più indietro con le sezioni di ottone e percussioni nella parte posteriore della stanza.
Ora prendiamo la sezione di archi e rendiamola il più reale possibile mettendo a fuoco ogni singolo strumento nella sua giusta posizione. In questo esempio, avremo bisogno di spostare i nostri violini a sinistra del centro, i violoncelli a destra del centro e i bassi che avremo bisogno di mettere al centro. Il motivo per cui stiamo posizionando i bassi al centro è perché nella vita reale le frequenze dei bassi tendono ad invadere un'intera stanza, quindi posizionando quella sezione nel mezzo possiamo creare quella sensazione.
Un altro vantaggio del panning è la separazione degli strumenti. Separation è un concetto di mixaggio che cerca di dare a ciascuno strumento il proprio spazio nel mix finale. Con la semplice panoramica di ogni strumento in un punto diverso nel mix è possibile ottenere questo. Questo è importante, poiché aiuterà ogni strumento a stare in piedi da solo e renderà le tue tracce più chiare.
Per coloro che hanno dei plug-in di riverbero a convezione cool come Altiverb, puoi provare e sperimentare il posizionamento del suono sul palco.
I riverberi di convoluzione usano Impulse Responses (una registrazione di uno spazio acustico) e alcuni fantasiosi strumenti matematici per rendere qualsiasi suono audio come se fosse stato riprodotto nella stanza che hai selezionato. Oltre a far sembrare l'audio come se fosse in una stanza reale, puoi posizionare il suono in diverse posizioni intorno alla "stanza". Questo può essere utile quando si cerca di creare l'orchestra virtuale ideale perché possiamo mettere le corde davanti alla "stanza" ei legni, gli ottoni e le percussioni dietro le corde.
Ecco una foto di AltiVerb. Gli altoparlanti rappresentano quale parte della stanza virtuale proviene dal tuo audio.
Panning è un modo davvero semplice per migliorare il suono generale. Se utilizzi alcuni di questi suggerimenti, sarai sulla buona strada per un'orchestra digitale più realistica. La chiave principale di tutti questi suggerimenti è pensare a come il gruppo che stai cercando di imitare suonerebbe in un ambiente live.
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