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La serie di armonici è la base della musica tonale. L'ordine dei tiri della serie ha stabilito la progressione della musica occidentale negli ultimi 300 anni. Tra i suoi usi vi sono un modello per i voicing effettivi degli accordi e una comprensione dei toni e delle tensioni degli accordi.
Per capire le serie di armoniche (anche chiamate serie armoniche) devi prima capire che cos'è un sottotono. Cercherò di spiegarlo senza addentrarmi troppo nella scienza dell'acustica.
Come probabilmente saprai, quando suoni un tono stai ascoltando una frequenza specifica. Ad esempio, la maggior parte dei musicisti si sintonizza su una A che vibra a 440 Hz.
Quello che forse non ti rendi conto è che oltre a quell'intonazione fondamentale di A 440 senti anche una serie di sovratoni, altri passi che sono matematicamente correlati al tuo tono fondamentale. Quindi quando senti A 440, stai anche ascoltando il tono armonico con un rapporto di 1: 2 o 880 Hz. E stai ascoltando 1: 4, 1760 Hz, ecc.
Poiché il tono fondamentale è così importante, questi toni di solito si sentono più di quanto non si sentano.
Ecco la serie di sovrapposizioni basate sul tono fondamentale di C. Ogni tono successivo è più debole in forza e importanza rispetto a quello precedente.
La serie inizia con un'ottava, seguita da una quinta e poi di nuovo verso l'ottava successiva.
Poi abbiamo il terzo maggiore, il quinto successivo e poi il b7.
Finalmente abbiamo la prossima ottava in su (notate come dopo che una classe di pitch è stata introdotta una volta, si usa ogni ottava), la 9a, terza maggiore, # 11, quinta, 13, b7, maggiore 7, e infine un'altra ottava.
Ci sono alcune cose che sono significative su questa serie di note. La prima è che mentre andiamo più in alto nella serie, le note si avvicinano. Questo ha senso se ci pensi. Se hai un righello da 12 pollici e lo taglia a metà, le estremità sono più vicine. Tagliarlo a metà e sono di nuovo vicini. Niente di troppo sorprendente.
La prossima cosa da notare è che l'ottava e la quinta appaiono prima e più regolarmente, seguite dalla 3a e 7a, seguite dalle tensioni 9, # 11 e 13. Più in alto la serie andiamo, più armonicamente è densa e più suona complesso.
La serie di sovrapposizioni può effettivamente essere utilizzata per tracciare la progressione dello sviluppo armonico attraverso la musica occidentale. Come sottolinea George Frederick McKay La tecnica dell'armonia moderna, epoche diverse nel corso della storia musicale sono diventate più accettanti dei toni di accordo più alti in combinazione con le serie di armoniche.
Le ottave e le quinte sono intervalli primari, naturali per la musica antica. L'uso del terzo divenne importante nel Rinascimento e con compositori come Palestrina nel 1500. Bach e i suoi contemporanei iniziarono a sfruttare il 7 ° nel 16 ° e 17 ° secolo. Il 9 non è diventato un importante tono di accordo fino al tempo di Wagner a metà del XIX secolo, e le tonalità estese di # 11 e 13 non sono state comunemente accettate fino a quando la musica dei compositori del primo Novecento come Debussy e Stravinsky.
Questo tutorial è solo un consiglio per farti conoscere le serie di overtone e farti iniziare a pensare alle sue implicazioni. Nei prossimi tutorial parleremo di come puoi usare questa conoscenza a tuo vantaggio quando doni accordi e aggiungi colori extra alla tua armonia con le tensioni.
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