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Questa serie di tutorial ti mostrerà come utilizzare i dispositivi Ableton Live MIDI per migliorare le tue abilità di songwriting. Molti produttori emergenti hanno difficoltà con le loro capacità di comporre canzoni perché hanno un'idea nella loro testa, ma le loro abilità manuali non sono abbastanza buone da mettere questa idea in una melodia interessante e realistica. A volte ho problemi con la mia tastiera MIDI perché non riesco a formare correttamente gli accordi e mi manca la combinazione giusta di note più e più volte. E questo mi fa perdere la volata della mia idea.
Fortunatamente Ableton Live ha alcune caratteristiche eccellenti per aiutare a correggere questi problemi. Nella prima parte del tutorial ti mostrerò come utilizzare correttamente questi dispositivi e il prossimo ti darò qualche consiglio su come combinarli per contribuire con le loro melodie.
Per prima cosa devi creare una traccia MIDI e applicarne uno strumento. Di solito uso un pianoforte per primo, e più tardi, quando ho un'idea del timbro, di solito lo cambio per lo strumento giusto. Quindi, tornando al progetto, applico un pianoforte acustico di grande sala dagli scaffali degli strumenti Ableton. Se si desidera ascoltare un suono quando si preme un tasto sulla tastiera MIDI, è necessario attivare "registrazione sessione braccio" che si trova sulla prima riga nella parte inferiore del mixer.
Se non si dispone di una tastiera MIDI, utilizzare le scorciatoie da tastiera del computer, ma in tal caso l'interruttore della tastiera del computer deve essere abilitato. Puoi trovarlo nell'angolo in alto a destra della barra degli strumenti di Ableton rappresentata da una piccola figura di pianoforte.
Quindi abbiamo il canale MIDI. Se stai colpendo le note puoi sentire il timbro del piano. In caso contrario, tornare al passaggio 1 e ripeterlo oppure verificare la connessione tra il computer e la tastiera.
Successivamente, rilascia l'effetto Chord MIDI dal browser di Ableton alla tua traccia MIDI. Questo dispositivo ti aiuta a creare accordi mentre trattiene solo una nota alla volta. Come puoi vedere ci sono sei slot disponibili. Questo effetto assembla un accordo, come suggerisce il nome, da ciascuna nota in arrivo e fino a sei altri di altezza definita dall'utente. Le manopole Shift 1-6 consentono di selezionare l'altezza delle note che contribuiscono all'accordo da un intervallo di +/- 36 semitoni rispetto all'originale.
Ma prima di iniziare a modificare questa funzione, è essenziale sapere come formare un semplice accordo principale. Non ho intenzione di approfondire la scienza per l'anatomia musicale - solo una piccola panoramica sugli accordi.
Se vuoi prima formarti un accordo devi scegliere una scala - nel nostro caso C maggiore. La scala di Do maggiore è chiamata scala maggiore perché segue un particolare schema di intervalli. Cos'è un intervallo? È lo spazio tra due note. Qualsiasi tipo di musica che scrivi utilizzerà intervalli. Ogni scala maggiore o minore ha 7 note e ogni nota è rappresentata da un numero. Esempio in Do maggiore la prima nota è C, quindi il numero è 1. D è il secondo quindi il numero 2 ecc.
Se vuoi formare un accordo maggiore devi usare il primo il terzo e il quinto grado della scala. Questi intervalli ti daranno l'accordo principale. Per esempio in Do maggiore, la Do maggiore sarà costruita da C-E-G perché gli intervalli sono 1-3-5 sulla scala. Usando questo principio possiamo formare un semplice accordo principale con il dispositivo MIDI dell'accordo.
Nota importante: il dispositivo Chord basato sulla scala cromatica non su modelli di scala. Ciò significa che se hai già regolato le manopole del cambio su 1-3-5, suonerà terribilmente perché il giocattolo dell'accordo usa solo i semitoni. Ogni ottava contiene 12 semitoni ma le scale maggiori si accumulano da sette semitoni. Ogni tipo di bilancia ha un modello predeterminato. Se sei curioso di sapere come sono questi schemi o come accumulare controlla la Scala maggiore armonizzata - Parte 1.
Quindi dobbiamo contare i semitoni fino a raggiungere la scala di terzo e quinto grado. Se contate correttamente le impostazioni sono i seguenti da Shift da 1 a +4 semitoni e da Shift 2 a +7 semitoni produce un accordo maggiore in cui la nota in entrata è la radice. Ora questa non è una regola nella pietra, è solo una buona linea guida per iniziare.
Quindi adesso se premi un esempio di una nota in C, suonerà come l'accordo di Do maggiore. E dopo aver acquisito familiarità con il dispositivo, puoi creare accordi più complessi come i 7 accordi più importanti o accordi diminuiti utilizzando la tua conoscenza musicale. Con questa funzione puoi facilmente cogliere qualsiasi tipo di accordo durante la produzione.
C maggiore accordo:
C minore accordo:
Questo dispositivo può essere davvero utile se si utilizza nel contesto giusto. Cosa fa questo effetto?
Scala modifica l'intonazione delle note in entrata in base a una mappatura della scala. Ad ogni nota in entrata viene assegnato un equivalente in uscita sulla mappa della scala X-Y dell'effetto: Tutte le C in entrata, ad esempio, potrebbero essere convertite in D in uscita.
Perché è utile? Quando stai suonando delle note, ad esempio scrivendo una traccia principale, a volte capita di colpire la nota sbagliata che non fa parte della scala. In questo caso suonerà enarmonicamente secondo il resto della tua progressione. Per evitare questo problema, utilizzare questo dispositivo. Trasporrà quella nota sbagliata, appiattirà o affila alla nota corretta più vicina in base alla scala. Quindi il tuo lavoro rimane in armonia.
Naturalmente può anche essere sbagliato, ma è possibile ridurre o eliminare i piccoli errori che si verificano durante la performance. E credimi, succederà se devi essere veloce con la tastiera.
Ableton ci offre vari preset di modelli di scala come il minore, il minore armonico, il minore melodico e le scale maggiori. Quindi non devi programmarlo da solo. Basta sempre essere sicuri di ruotare la manopola di base sul tasto destro e utilizzare i preset di destra. Questo esempio seguente è nel tasto C secondario perché è trasposto dall'effetto scala.
Ableton ci offre un eccellente arpeggiatore. Che cosa fa? L'effetto Arpeggiator di Live prende le singole note MIDI da un accordo tenuto (o una singola nota) e le riproduce come un pattern ritmico. Gli arpeggiatori sono un elemento classico nella musica synth degli anni Ottanta. Il nome ha origine dal concetto musicale dell'arpeggio, in cui le note che comprendono un accordo sono suonate come una serie piuttosto che all'unisono. L'arpeggio deriva dalla parola italiana arpeggiare, che si riferisce a suonare le note su un'arpa.
Non spiegherò questo dispositivo troppo profondamente perché non fa parte del mio tutorial. Se sei interessato a come questo dispositivo si appoggia a ciascun accordo, puoi leggere il manuale di Live, dove troverai eccellenti illustrazioni. Ho scritto questa breve spiegazione perché useremo l'Arpeggiator nei prossimi passi.
Questi strumenti non sono importanti come i precedenti ma possono essere abbastanza utili. Il dispositivo Pitch è uno strumento di trasposizione che cambia il pitch delle note in ingresso di +/- 128 semitoni. In alcune situazioni può essere utile quando si desidera modificare rapidamente un'ottava tra i due strumenti. Con questo effetto non è necessario modificare o riscrivere le note MIDI. Esistono altri metodi di utilizzo come il trasporto dell'intera traccia su una chiave diversa o il blocco dei messaggi MIDI in entrata a seconda della gamma del tono. Questo può essere davvero utile quando dividi la tastiera per suonare strumenti diversi su diverse gamme del rullo del pianoforte.
Puoi sentire che il tono è trasposto da due semitoni con questo effetto.
La lunghezza della nota è una specie di busta di compensazione di ampiezza. Con questo puoi determinare la lunghezza delle note. Può essere abbastanza utile in alcune situazioni. Ad esempio, se stai suonando 1 / 16th a volte capita, che stai tenendo le note un po 'più a lungo del necessario. Con questo strumento, non importa quanto a lungo siano conservate le note, suona sempre come un sedicesimo.
A mio parere, i dispositivi random e velocity sono gli strumenti meno utili per la scrittura di melodie. Casuale aggiunge un elemento dello sconosciuto al parametro di pitch altrimenti comune. Il controllo Chance definisce la probabilità che il pitch di una nota in arrivo venga modificato da un valore casuale. Non trovo questo strumento utile - crea solo un casino. Ma è molto buono, ad esempio, in pattern di batteria quando si vuole imitare una sorta di pattern di percussioni caotico.
Velocity rimappa i 127 valori di velocity delle note MIDI. Può funzionare sui messaggi MIDI Note On o Note Off o entrambi, a seconda dell'impostazione del selettore di operazioni. Di nuovo è un dispositivo complesso, quindi ci confonde solo quando scriviamo melodie. Dopo aver terminato la melodia, puoi applicarla a un synth. Ti darà un controllo migliore sulle velocità, ma nel nostro caso è solo confusionario.
La prossima volta spiegherò come combinare questi dispositivi in vari modi. Grazie per aver letto.
Accentsconagua