Registrazione di strumenti Jazz

Nel precedente tutorial abbiamo esaminato gli strumenti di registrazione alla fine più classica dello spettro. Da un certo punto di vista, registrare un jazz session player non è dissimile: scegliere un luogo adatto con il microfono giusto posizionato correttamente farà il lavoro esattamente nello stesso modo. 

Ma come abbiamo notato, i musicisti classici sono solitamente molto preparati a leggere la musica, quindi molto probabilmente cercheranno una parte notata quando arriveranno per la sessione. I musicisti jazz sono, quasi per definizione, degli improvvisatori. Questo è quello che fanno meglio. Potrebbero persino non essere in grado di leggere bene una parte, se non del tutto. 

Ma se un talentuoso jazz session player può collegarsi alla tua traccia e l'atmosfera è giusta per loro, allora fai attenzione. Potresti essere in procinto di ascoltare qualcosa di fantastico!

Un musicista di sessione fiducioso può darti quello che stai cercando ...
- David Sylvian

Conosci il tuo giocatore

Per questo motivo, vale davvero la pena scegliere il tuo lettore con cura per il brano che hai in mente. Chiedilo a te stesso; lo stile del brano che hai in mente è davvero adatto al session player che stai per invitare? La portata è giusta per lo strumento, o sarà lui o lei a lottare in quella chiave? 

Alcuni strumenti sono limitati in questo modo; alcune armoniche sono digitate in C (per esempio) piuttosto che completamente cromatiche; allo stesso modo alcuni tipi di fischietti improvvisano meglio in alcuni tasti rispetto ad altri. È meglio scoprirlo prima dell'arrivo, quindi controlla con il tuo lettore o invia loro un MP3 della traccia prima di legare i dettagli della sessione. 

Ecco un esempio di un fischio che improvvisa su una traccia in B maggiore. Notare che il pitch si piega verso la fine del pezzo; questi possono funzionare bene ma dipendono dal fischio sia nella stessa chiave del pezzo che in una chiave strettamente correlata, poiché molti non sono completamente cromatici. 


Per il sassofono c'è un'intera famiglia di strumenti da considerare. Il tenore, il sax soprano e il sax sono tutti strumenti bellissimi con cui lavorare - ho anche registrato un sax baritono una volta - ma differiscono un po 'nel genere di cose che fanno bene. Molti giocatori di sessioni di sax possederanno e suoneranno diversi, ma alcuni sono noti specialisti in uno strumento particolare.

Il sax soprano è il più acuto della famiglia e ha un suono chiaro e dolce. Può essere estremamente agile quando ben suonato, ma richiede un'intonazione particolarmente attenta per mantenere la messa a punto perfetta. Ecco un MP3 di un sax soprano che suona in modo particolarmente rilassato e rilassato che funziona bene per lo strumento:


Il tenore ha un suono più scuro, più acuto e più aggressivo che può creare un'atmosfera più "piena". Ecco la stessa base, ma questa volta è affiancata da un sax tenore per darti un'idea: 


Usare gli esempi per suggerire una parte

Per i jazzisti, sappiamo che non dovremo fornire una parte notata. E abbiamo stabilito che (a) sono generalmente bravi a improvvisare, e (b) vogliamo usare la loro creatività per dare un tocco di classe alla nostra traccia. Ma cosa succede se hai in mente un'idea abbastanza chiara su cosa vuoi che giochino? 

Una soluzione è preparare una parte MIDI utilizzando i campioni da ascoltare. Una parte ben programmata può certamente dare un chiaro vantaggio al giocatore della sessione cercando di capire che cosa vuoi da loro; può indirizzarli nella giusta direzione. 

Ma qui una parola di cautela potrebbe essere in ordine: non innamorarti troppo della tua creazione MIDI! Dopotutto; hai chiesto a qualcuno nel tuo studio di suonare per davvero, che sarà anni luce più autentico di qualsiasi altra cosa che hai precedentemente programmato. Quindi recita la tua parte solo una volta per la guida, ricordati di scusarti e poi spegnilo! Noi musicisti siamo creature sensibili e facilmente offese ...

Come funziona nelle cuffie?

OK. Quindi ora supponiamo che la sessione sia stata impostata e che il talento sia appena arrivato nel tuo studio. Per ottenere il meglio dal tuo lettore, devono assolutamente sentire la traccia attraverso le cuffie al meglio. Quindi assicurati di controllare il loro mix di cuffie per vedere che sembra giusto. 

Questo può essere un po 'complicato se sono in un'altra stanza e il loro mix proviene dall'invio AUX di un mixer. Con questo tipo di installazione, il suono della sala di controllo che si sente attraverso i monitor da studio non sarà lo stesso di quello che stanno ascoltando; avrai bisogno di tempo per impostare separatamente il loro mix. 

Prova ad assolo l'invio AUX sulla scrivania mentre sviluppi il loro mix; poi passa in rassegna e controlla effettivamente anche le loro cuffie per mix e volume finché non sei soddisfatto di sentire le cose giuste. 

Mancia:  Se il tuo mixer ha questa capacità, invia il mix della cuffia su una mandata AUX che ha un'opzione pre-fade, e assicurati che tutti i pulsanti pre-fade siano premuti su ogni canale. In questo modo, puoi modificare il tuo mix di monitor della sala di controllo in qualsiasi modo desideri senza che ciò influisca su ciò che il lettore sta ascoltando.

Potrebbero non aver davvero bisogno di tutto il mix. Un forte senso del groove (batteria e basso) più le informazioni a toni (tastiere o chitarre) saranno probabilmente sufficienti. Per ora puoi lasciare i pad, la disposizione delle corde o la "ciliegina sulla torta". Potrebbero anche aver bisogno di sentire più (o meno) dei propri strumenti nelle cuffie. Chiedi la loro opinione su questo se non offrono volontariamente questa informazione loro stessi. 

In rare occasioni ho impostato il lettore nella stessa stanza in cui sono io, nel qual caso sentiranno quello che sto sentendo dai miei monitor della sala di controllo. Questo rende le cose molto più semplici, ma il trade-off è un sacco di perdite di tracce che verranno captate attraverso il loro microfono che può rendere il mix un po 'più complicato in seguito. Può funzionare se il volume è veramente basso, ma sicuramente non è la mia opzione preferita! 

Veloce, premi il pulsante Registra!

Il tuo obiettivo è quello di mettere il giocatore a suo agio e rilassato in studio, quindi cerca di risolvere tutte le questioni tecniche con il minimo di tempo e confusione, alcune preferibilmente in anticipo. So che le cose non vanno sempre al piano. Mori e ronzi misteriosi possono improvvisamente apparire dal nulla; o peggio, l'amplificatore per cuffie si abbassa proprio nel momento sbagliato. Ma per fortuna queste sono rare eccezioni piuttosto che la norma. 

C'è molto da pensare a parte il mix di cuffie, ovviamente. Ci sono livelli di registrazione e compressione da impostare, forse un po 'di EQing da fare, e certamente i livelli del proprio monitor mix da selezionare. 

Una cosa ho imparato a mio costo però; è possibile essere troppo schizzinosi su questi dettagli e rischiare di stancare il giocatore o, peggio, di perdere il miglior risultato che è stata la prima volta! 

Mentre scrivo questo, posso sentirmi dire, come ho fatto molte volte attraverso il pulsante talkback del mio mixer da studio, "Puoi suonare ancora una volta, mentre le cose tecniche vengono ordinate?" Qualche istante dopo mi sto chiedendo perché mai non ho premuto immediatamente il record. 

Quindi premi il pulsante di registrazione! In questi giorni, non appena il giocatore inizia a suonare, sto già registrando in modo da non perdere nulla. 

Dopo la sessione è finita

Se tutto è andato bene e il session player è partito per il loro prossimo concerto, allora è il momento di congratularsi con te stesso e fare una pausa. (Hai pagato loro una quantità decente per il loro tempo?) Speriamo che tu abbia preso un paio di prese diverse, quindi ci sono opzioni su sezioni che potrebbero essere tagliate insieme quando si mescolano. 

Gli strumenti dal vivo possono mescolarsi bene con i campioni programmati, ma ci sono un paio di problemi molto comuni che emergono:

  • Volume. Il suonare lo strumento dal vivo è spesso molto dinamico, quindi c'è un vero contrasto tra le sezioni più morbide e più pieno di suonare. Si spera che tu abbia usato un po 'di compressione come hai registrato solo per cercare di contenere un po' i livelli, ma è quasi obbligatorio essere più richiesto al mix, che potrebbe dover essere applicato in generale o in una sezione alla volta. 
  • Messa a punto. Se il mix delle cuffie era buono e il lettore si scaldava completamente, allora la messa a punto dovrebbe essere abbastanza buona per la maggior parte. Ma potrebbe esserci lo strano punto da sistemare; forse non riuscivi a decidere al momento se andare per un re-take su una particolare sezione? Sia Melodyne che Auto-tune hanno opzioni di strumenti; o è perfettamente in grado di "salvare" una sezione che al momento non si è affatto staccata. Personalmente non mi piace usare troppo il software di correzione tuning; se è stato bello allora come procederà a migliorarlo più tardi? 

Infine, una breve parola sulle tracce dei clic. La presenza di una traccia di click che mantiene un tempo costante lungo la traccia può essere di enorme aiuto per il giocatore, consentendo loro di mantenere il tempo e contare nel loro spunto. Ma è sorprendente ciò che l'istinto di un giocatore di talento può evocare senza! 

Ecco un mp3 che presenta una parte di pianoforte alla deriva in un tempo particolare e senza traccia di click. Il suonatore di flauto in questione è tornato da me con questa bellissima parte. 


Registrazione felice! 

Nota: tutti gli estratti musicali citati in questo articolo fanno parte del portfolio degli autori su AudioJungle. Sentiti libero di controllarli e lasciare una valutazione!